베트남 국민의 사랑하는 지도자 호찌민 주석의 초상, 개성, 그리고 영혼은 다양한 예술 형태로 표현되어 왔습니다. 혁명 영화, 특히 장편 영화에서 이 위대한 인물의 모습은 아직 크게 그려지지는 않았지만, 큰 돌파구 없이 초기 성공을 거두며 관객들에게 깊은 인상을 남겼습니다. 우리나라처럼 어려움과 단점이 많은 영화의 전반적인 맥락에서, 호치민 주석의 이미지를 다룬 장편 영화들이 지금까지 이룬 초기 성공은 매우 주목할 만하다고 생각합니다.
무엇보다도, 반세기 넘게 베트남 혁명에 헌신해 온 지도자의 이미지를 확립하고 구축하는 것이 중요합니다. 그의 삶 전체, "현실"과 "전설"이 항상 얽히고설켜 엮여 있었던 인물을 다른 예술 형식에 진실되게 반영하는 것은 어렵고, 영화는 더욱 어렵습니다. 영화는 삶과 밀접하게 연관된 예술 형식이기 때문입니다. 삶과의 친밀함은 이 예술 형식의 가장 중요한 특징 중 하나입니다. 다른 예술 형식과 달리, 다큐멘터리든 픽션이든 영화를 볼 때 관객은 마치 실제 인물과 실제 삶, 마치 삶 속에서 벌어지는 일들을 있는 그대로 경험하는 듯한 느낌을 받습니다. 앞서 언급했듯이 호찌민은 평범한 시민일 뿐만 아니라 매우 특별한 인물이었던 대통령이기도 했습니다. 그의 성격과 영혼을 설득력 있게 재현하는 것은 극영화와 같은 픽션 예술 형식에 있어 엄청난 도전입니다. 그러나 위의 과제를 극복하고, 1990년부터 2010년까지 단 20년 만에 베트남 혁명 영화는 호치민의 모습을 묘사한 매우 사실적이고 생생한 영화를 탄생시켰으며, 국내외의 많은 세대의 관객들에게 좋은 감정을 안겨주었습니다.
1990년부터 2010년까지 베트남 혁명 영화는 응우옌 아이 꾸옥-호치민을 주제로 다섯 편의 장편 영화를 제작했습니다.다시 만나요 사이공(1990, 감독: 롱반, 각본: 손퉁),홍콩의 응우옌 아이 꾸옥(2003, 감독: Nguyen Khac Loi, Vien The Ky, 각본: Nguyen Huu Mai),하노이 1946년 겨울(1997, 감독: Dang Nhat Minh, 각본: Dang Nhat Minh, Hoang Nhuan Cam),상하이 번드를 건너다(2010, Trieu Tuan, Pham Dong Vu 감독, 각본: Ha Pham Phu, Le Ngoc Minh, Gia Phi),바다를 바라보며(2010, 감독: 부쩌우, 각본: 응우옌 티 홍 응갓). 아직 완성되지는 않았지만 몇 가지 획기적인 성과가 있었음에도 불구하고, 위의 영화들은 응우옌 아이 꾸옥-호찌민이 애국 청년 시절부터 베트남민주공화국의 대통령이 되어 베트남 국민을 이끌고 프랑스에 대한 저항 전쟁을 성공적으로 이끌기까지의 인격 형성 과정과 혁명적 여정을 비교적 체계적으로 묘사했습니다.
연대순으로 볼 때 위에 언급된 5편의 장편 영화는 서로 다른 시기에 개봉되었지만, 다시 배열하면 여전히 다음과 같은 특징을 가지고 있습니다.연대기호 아저씨의 10대 시절부터 1946년 겨울(대통령 취임)까지의 삶을 아주 자세하게 묘사하고 있습니다. 이 다섯 권의 책 중에서바다를 바라보며(최근에 제작된) 이 영화는 호치민 삼촌(배우 민득 분)이 아직 고등학생이던 시절의 모습을 그린 영화로, 많은 사람들에게 생소했습니다.
이 영화는 응우옌 탓 탄이 후에 국립학교에서 수학하고 나중에 판티엣의 득탄 학교에서 교사가 된 시기인 후에와 중부 지방을 배경으로 합니다. 1908년부터 1911년까지의 기간입니다. 이 극히 짧은 기간은 오히려 응우옌 탓 탄의 삶에서 매우 중요한 시기였습니다. 왜냐하면 그 시기는 그의 애국심과 민족의 운명에 대한 인식이 명확하게 형성되고 확고해진 시기였기 때문입니다. 이 영화는 국가의 독립과 (후에) 국민의 행복을 위해 자신의 개인적 행복을 감히 희생했던 호치민의 전체적인 성격과 영혼을 설명하는 데 기여할 것입니다. 영화 제작자들이 시간과 맥락을 선택하여 호치민 대통령처럼 국민과 국가에 헌신한 지도자의 성격을 강조하는 방식은바다를 바라보며, 우리의 의견으로는 완전히 타당합니다.
이러한 선택을 통해 영화 제작자들의 일관된 관점은 응우옌 탓 탄이 어린 시절부터 국가, 국민, 그리고 국가의 상황에 대한 인식이 성숙하고 다른 사람들과 달랐음을 분명히 보여줍니다. 다소 먼 배경을 재구성했기 때문에 이 시기 응우옌 탓 탄의 삶을 둘러싼 사실적인 자료는 부족하고 부족했으며, 영화 제작자들은바다를 바라보며주로 자신의 상상력에 의존해야 합니다. 시나리오 작가 응우옌 티 홍 응갓은 호치민 주석을 소재로 한 영화 제작 경험이 풍부했지만, 영화 시나리오 집필 프로젝트를 수락했을 당시에는 호치민 박물관에서 본 몇 통의 편지와 호치민 주석에 대해 해박한 지식을 가진 작가 손퉁과의 몇 차례 짧은 만남 외에는 손에 잡히는 것이 많지 않았다고 고백했습니다.현실의 한 조각그녀가 의지할 수 있었던 유일한 것은 응우옌 탓 탄이 판티엣 성 득탄 학교에서 가르쳤던 시절뿐이었다. 그 소중한 역사적 이정표를 바탕으로 부 쩌우 감독과 제작진은 영화의 이야기에 "살과 피를 더했다".바다를 바라보며애국심 넘치는 젊은이 호치민의 모습을 담고 있습니다. 후에에서 유학하는 동안 프랑스 식민주의자들의 고세 정책에 항의하는 농민과 상인들을 돕고 참여했던 이야기, 득탄 학교에서 가르치며 애국심 넘치는 학자들과 교류했던 이야기, 생선 소스 회사 사장의 딸의 사랑 이야기, 그리고 애국심 넘치는 젊은이 응우옌 탓 탄의 개인적인 감정과 평범한 직업 사이에서의 선택 등, 이 모든 이야기는 작가가 허구로 그리고 상상한 것입니다. 특히 중요한 것은 영화 속 호치민 삼촌의 모습에 대한 모든 허구와 상상이 사실적인 기반에서 비롯되었다는 것입니다. 이 영화는 합리적인 허구적 세부 묘사 덕분에 가능했습니다.바다를 바라보며관객들에게 깊은 감정과 여운을 남기며, 진정한 예술적 효과를 만들어냈습니다.
다시 만나요 사이공이야기의 연속이다바다를 바라보며하지만 시간적으로 볼 때 호 아저씨에 관한 다섯 편의 작품 중에서 이 작품이 가장 먼저 제작된 영화입니다.바다를 바라보며그는 고등학생 시절부터 호 아저씨의 이미지를 구축해 왔습니다.다시 만나요 사이공이 영화는 그가 청년기에 접어들고 성숙해지며 인생의 중요한 문제들에 대해 스스로 결정을 내릴 수 있게 되었을 때 시작되었습니다. 작가들이 이 영화를 제작하기 시작하면서 가장 큰 어려움은 당시 우리나라 영화계가 여전히 취약하고 모든 면에서 부족하다는 것이었습니다. 당시까지 베트남 영화계에는 응우옌 아이 꾸옥-호찌민을 소재로 한 픽션 영화가 없었습니다(세계 영화계에는 레닌, 인디라 간디 등의 삶을 다룬 훌륭한 영화들이 많았습니다). 반면, 회화, 음악, 문학 등 다른 예술 형식이나 다큐멘터리 영화들은 일찍부터 그에 대한 성공적인 작품들을 선보였습니다. 장편 영화는 등장인물의 이미지를 묘사하는 데 큰 장점을 가진 장르입니다. 특히 호찌민 탄생 100주년을 맞아 그의 이름을 딴 사이공 당 위원회(사이공은 그의 이름을 따서 명명된 도시로, 사이공은 그의 이름을 따서 명명되었습니다)의 제작진, 특히 호찌민 탄생 100주년을 맞아 그의 의지는 매우 컸습니다. 얼마 지나지 않아 프로젝트가 공식적으로 시작되었습니다. 작가 손 퉁이 각본을, 롱 반이 연출을 맡았으며, 배우 티엔 호이가 응우옌 탓 탄 역을 맡았습니다. 이 영화는 1895년부터 1909년까지 호치민과 그의 가족이 후에에서 거주하며 공부했던 시절을 회고합니다. 그 후 판티엣에서 교사 생활을 하다가 프랑스로 건너가 혁명 활동에 참여하게 됩니다. 영화의 줄거리는 다음과 같습니다.다시 만나요 사이공몇 가지 회의 컨텍스트가 있습니다.바다를 바라보며. 이는 두 작품 모두 그의 혁명적 삶에서 매우 중요한 순간을 묘사하는 데 초점을 맞추었기 때문에 불가피한 일입니다. 당시 영화 제작 예산은 극히 제한적이었지만(각본가, 감독, 촬영감독조차 아무런 보수도 받지 못했습니다. 이는 존경할 만한 정서이며, 위대한 인물의 이미지를 구축하고자 하는 열망과 존경심을 보여줍니다), 이 영화는 호치민 삼촌의 이미지를 구축하는 데 있어 사실적 측면과 허구적 측면 모두에서 가장 성공적인 작품으로 평가받습니다. 현실적 측면에서는 다음과 유사합니다.바다를 바라보며이 시기 역사책에 기록된 역사적 사건은 많지 않았습니다. 영화 제작자들은 젊은 시절 응우옌 탓 탄의 모습을 최대한 사실적으로 묘사하기 위해 모든 재능, 상상력, 그리고 지식을 총동원해야 했습니다. 이는 또한 장편 영화 장르의 장점으로 여겨집니다. 호치민처럼 친숙하고 유명한 역사적 인물을 재현하더라도, 예술가의 재능과 세심함이 부족하다면 허구는 쉽게 양날의 검이 될 수 있습니다. 등장인물의 진정성과 설득력을 잃게 될 것입니다. 다행히 제작진은다시 만나요 사이공이 함정에 빠지지 않았습니다. "현실적인 영혼"을 바탕으로 영화 제작자들은 관객이 항상 호치민 삼촌의 진정한 인상을 간직할 수 있도록 적당히 허구화했습니다. 사실성은 항상 보장되었습니다. 그것은 호치민의 민족 독립 의지와 "애국심, 민족에 대한 사랑"이었습니다. 응우옌 탓 탄의 모든 행동, 말, 몸짓, 생각은 이 사실적인 축을 기반으로 했습니다. 예를 들어, 외모 측면에서는 배우 티엔 호이가 노력하여 성공적으로 묘사한 "밝은" 눈을 통해 지성이 드러났습니다. 또는 사람과 국가에 대한 끊임없는 걱정으로 인한 그의 마르고 호리호리한 외모도 배우가 매우 잘 묘사했습니다(티엔 호이는 이것이 호치민에 대한 첫 영화 역할이며 최대한의 예술적 효과를 얻기 위해 많은 힘든 훈련을 거쳐야 했다고 고백했습니다). 떠나기 전 장면에서 응우옌 탓 탄은 사랑하는 어머니의 무덤을 방문하여 깊은 애정을 보여주었습니다. 응우옌 탓 탄의 연인 우트 반의 가족 식사 장면과 투 돈 씨(웃 반의 아버지)의 청년에게 소녀의 사랑을 청혼하는 장면, 그리고 나라를 구할 길을 찾기 위해 떠나기 전 응우옌 탓 탄의 "내 일은 여기서 멈출 수 없어"라는 영리하고도 미묘한 대답은 당시 애국심 넘치는 젊은이의 영혼과 개성의 논리를 완벽하게 구현합니다. 이 영화는 호치민 주석의 모습을 묘사하는 데 있어 현실과 허구가 조화롭고 매끄럽게 어우러진 장편 영화 중 하나로 손꼽힙니다.
호치민의 혁명 활동을 연대순으로 따라가며 두 편의 영화가 제작되었습니다.홍콩의 응우옌 아이 꾸옥그리고상하이 번드를 건너다작가 협회 영화 스튜디오에서 중국 영화와 협력하여 제작한 두 작품은 서로 다른 시기에 제작되었지만, 배경과 스토리 전개 방식에서 많은 유사점을 가지고 있습니다. 앞선 두 영화와 비교했을 때,홍콩의 응우옌 아이 꾸옥그리고상하이 번드를 건너다호 아저씨 이미지를 둘러싼 사실적인 면과 허구적인 면을 모두 재현하는 데 더 많은 장점이 있습니다. 첫 번째 영화와 함께홍콩의 응우옌 아이 꾸옥(배우 트란 룩이 호 아저씨 역을 맡았습니다) 1931년 홍콩에서 응우옌 아이 꾸옥(통 반 소라는 이름으로 활동)이 겪은 역사적인 재판을 다룬 영화입니다. 두 번째 영화는상하이 번드를 건너다(배우 민 하이 분) 응우옌 아이 꾸옥이 샤먼을 탈출하여 상하이를 거쳐 중소 국경 검문소를 통과한 후 소련(구 소련)행 배에 오르는 이야기입니다. 이 영화는 주인공의 등장을 위해 통 카인 린 부인, 혁명가 응우옌 르엉 방, 작가 타오 응우, 유명 프랑스 언론인 폴 바이앙 쿠튀리에 등 실존 인물들을 배경으로 삼고 있는데, 작품 전반에 걸쳐 진실을 바탕으로 이야기를 전개해 나가면, 응우옌 아이 꾸옥이 1933년 말과 1934년 초 상하이에서 "탈출"하는 이야기가 펼쳐집니다. 위의 두 영화와는 완전히 다른 이야기입니다.바다를 바라보며그리고다시 만나요 사이공이 영화는 응우옌 아이 꾸옥과 호치민의 좀 더 먼 배경을 재현했지만, 호치민 삼촌이 아직 유명하지 않았던 베트남을 배경으로 하고 있습니다. 영화가 설득력이 없더라도 이 인물을 허구화하는 것은 대중 여론의 장벽에 부딪히는 경우가 거의 없었습니다.홍콩의 응우옌 아이 꾸옥그리고어퍼 워프를 건너다 바다완전히 다릅니다. 영화의 배경은 주인공이 이미 잘 알려져 있고 오랜 세월 혁명 활동에 헌신했던 해외입니다. 그의 초상을 어떻게 재현할 것인가, 영화 속 현실과 허구의 조화와 분량은 진정성을 부여하여 국내외 관객을 설득할 수 있는가 하는 점이 작가들에게 큰 과제였습니다. 두 영화 모두 호치민의 실제 사건, 즉 1931년 홍콩에서의 재판과 1933년 말과 1934년 초 상하이에서 (구)소련으로의 극적인 탈출을 배경으로 하고 있기 때문에, 두 영화 제작진은홍콩의 응우옌 아이 꾸옥그리고상하이 번드를 건너다시청자가 현실적인 세부 사항의 "불량한 반복"이 예술가의 상상력을 방해한다고 느끼지 않도록 차이를 만들어야 합니다.
영화와 함께홍콩의 응우옌 아이 꾸옥감독 응우옌 카크 로이는 진정으로 매혹적이고 역사적으로 중요한 두 가지 상황에 집중했습니다. 그것은 응우옌 아이 꾸옥 사건(영국 정부가 조작)과 중국 공산주의자들이 포로 호치민을 구출한 사건입니다. 두 번째 상황 역시 실제 사건으로, 응우옌 아이 꾸옥의 9번의 재판, 프랑스 비밀 경찰의 음흉한 음모, 그리고 영국 변호사 로세비의 진심 어린 도움입니다. 중요한 것은 이 두 가지 핵심 사건을 바탕으로 영화 제작자들이 모든 베트남 사람들의 사고방식에 항상 일관된 영혼과 완전한 개성을 지닌 호치민의 이미지를 재창조했다는 것입니다. 그는 열렬한 애국자로, 민족 해방이라는 대의를 위해 삶의 모든 즐거움을 희생할 준비가 되어 있습니다. 그는 또한 삶을 사랑하고, 사람을 사랑하며, 지극히 위대하지만 지극히 평범한 사람입니다. 비교적 일관된 주제를 가진 정치 영화임에도 불구하고, 영화의 흐름이 매우 빠르고, 각 장면과 프레임이 매우 조심스럽고 날카롭게 편집되었으며, 등장인물의 대사는 매우 날카로워 관객들은 마치 액션 영화에 온 듯한 느낌을 받습니다. 배우 트란 뤽은 자신의 배역을 통해 이러한 특징을 훌륭하게 보여주었습니다. 영화에서 티엔 호이의 역할에 이어, 배우 트란 뤽이 연기하는 호 아저씨의 엘리트적 면모를 명확하게 보여주는 일관된 디테일을 여기서 찾아볼 수 있습니다.다시 만나요 사이공13년도 더 전에: 그 눈빛은 반짝이며, 어떤 상황에서도 "침착하고 침착한" 사람의 "영혼"이었습니다. 주된 분위기가 정치 영화였기 때문에,홍콩의 응우옌 아이 꾸옥(같은 주제를 다룬 다른 영화들과 비교하면) 그렇게 대단하지는 않지만, 배우 트란 룩의 능숙한 연기 덕분에 관객들은 애국심 넘치는 청년 응우옌 아이 꾸옥의 삶에서 매우 아름다운 부분을 여전히 느낄 수 있다.
상하이 번드를 건너다홍콩에서 샤먼까지, 상하이를 거쳐 소련(구 소련)으로 향하는 여정을 이어가는 호치민 주석의 새로운 여정을 그린 영화입니다.홍콩의 응우옌 아이 꾸옥이 영화는 강한 정치적 색채를 띠고 있어 작가들이 허구와 상상력을 더 많이 발휘할 수 있는 여지를 제공합니다. 따라서 영화는 더욱 풍부한 뉘앙스를 지닙니다. 다음에서 영화를 확인하실 수 있습니다.상하이 번드를 건너다다양한 장르가 뒤섞인 이 영화는 역사 정치 영화, 사회 드라마 영화, 탐정 액션 영화 등 다양한 장르를 아우릅니다. 따라서 이 영화의 이야기는 정치 영화 장르의 단조롭고 건조하며 편향된 면모를 덜 보여줍니다. 프랑스 정보원과 장제스 정부의 추적을 피하기 위해 응우옌 아이 꾸옥과 그의 경호원 호(가상 인물)는 샤먼 지역의 친절하고 부유한 중국인 남성의 사저에 잠시 머물렀습니다. (이는 호치민 삼촌이 해외 체류 중 국제 공산주의 운동과 관계를 맺었음을 보여주는 필수적인 허구적 디테일입니다.) 또 다른 언급할 허구적 디테일은 여의사 푸옹 타오(호이안 출신)와 어린 시절 잃어버린 오빠 응우 랑이 샤먼에서 프랑스 정보원과 장제스 정부의 추적을 피해 숨어 지내던 응우옌 아이 꾸옥과 맺은 관계입니다. 감독은 푸옹 타오의 모습을 통해 고국을 떠나 해외에 거주하는 베트남인들이 지도자 호치민을 향한 무한한 사랑을 이야기하고자 합니다. 영화 제작진은 프엉 타오의 이미지를 허구화함으로써 (프엉 타오라는 인물을 통해) 일방적인 사랑을 만들어내고자 했습니다. 이를 통해 호치민 삼촌의 이미지를 "정상화"하고자 했습니다. (11명의 아이들, 안남 순교자들의 아이들, 암살자 응우랑, 여의사 프엉 타오의 친오빠에 대한 묘사도 마찬가지입니다.) 이를 통해 관객들은 이 위대한 인물이 다른 모든 평범한 베트남 사람들처럼 실제로는 매우 평범한 사람이라는 느낌을 받게 됩니다. 영화 속 현실과 허구의 경계는 다음과 같습니다.상하이 번드를 건너다매우 취약합니다. 하지만 우리는 이것이 장편 영화, 특히 역사 영화에 필수적이라고 생각합니다. 호 아저씨처럼 역사적 주제를 다룬 픽션 영화의 성공은 "창조적인 용기를 가진" 예술가들에게만 주어지는 것임을 분명히 하고 싶습니다.
가능한 한 빨리 (바로 직후) 완료다시 만나요 사이공) 호 삼촌에 관한 5부작 장편 영화 시리즈에서하노이 1946년 겨울(배우 티엔 호이가 호 아저씨 역을 맡았습니다)는 현시대에 가장 현실적인 배경을 재현했습니다. 이 영화의 제목은하노이 1946년 겨울하지만 핵심 사건은 여전히 호찌민 주석의 삶에서 중요한 순간입니다. 1945년, 그가 베트남 국민을 이끌고 8월 혁명을 완수했던 바로 그 순간, 1946년 겨울, 베트남은 막 건국되었고 아직 매우 젊었으며 프랑스 식민주의자들의 침략 위기에 처해 있었습니다. 이 영화의 역사적 맥락이 같은 주제를 다룬 다른 영화들보다 더 최근의 시점이기 때문에, 호치민 주석의 이미지를 탐구하고 구축하는 데 가장 큰 장점을 가진 영화이기도 합니다. 이러한 맥락을 만들기 위해, 영화 제작자들은하노이 1946년 겨울당시의 실제 문서들이 많은 역사 교과서와 기타 자료에 담겨 있었기에 큰 어려움은 없었습니다. 1946년 말, 온갖 노력에도 불구하고 호치민과 프랑스 정부 간의 퐁텐블로 회담 협상은 결렬되었습니다. 장기적이고 포괄적인 저항 전쟁을 준비할 시간을 확보하기 위해 호치민은 프랑스와 평화 협정에 서명해야 했습니다. 이는 베트남 국가와 지도자 호치민 자신에게 매우 어려운 시기였습니다. 이처럼 치열한 두뇌 싸움을 중심으로, 당 낫 민 감독은 젊은 국가 베트남의 지도자 이미지를 생생하고 두드러지게 그려냈습니다. "우리는 평화를 원하고, 양보해야 합니다. 하지만 양보할수록 프랑스 식민주의자들은 다시 한번 우리나라를 점령하려 들기 때문에 더욱 침략해 옵니다.", "나라를 잃느니 차라리 모든 것을 희생하고 노예가 되겠습니다." (호찌민의 이러한 단호한 어조는 그가 8월 혁명을 이끌고 우리 민족을 이끌기 전에도 이미 널리 알려져 있었습니다. "쯔엉선 산맥을 불태워야 할지라도, 우리는 독립을 쟁취해야 합니다.", "독립과 자유보다 더 소중한 것은 없습니다.") 이러한 의도를 바탕으로, 당 낫 민 감독은 호찌민의 개성을 부각하기 위해 이 중요한 시기에 그의 내외부 활동에 주로 집중했습니다. 그와 다른 인물들 사이의 모든 관계 또한 그의 영혼과 개성을 명확히 하는 데 기여할 것입니다. 국내 문제에 있어서 호찌민은 휴전 협정에 서명하는 데 있어 자신의 어려운 상황을 온전히 이해할 수 있는 여건이 되지 못했던 모든 계층의 사람들을 설득하고, 불필요한 손실을 피하는 동시에 국가 원수의 결의를 보여주고 민족 독립을 긍정해야 했습니다. 영화의 많은 장면들은 이 "천 파운드가 한 가닥 실에 매달려 있는" 상황 속에서 베트남 혁명의 실제 사건들을 보여줍니다. 외교와 관련하여, 단호하면서도 유연한 외교 활동은 이 결정적인 역사적 순간들에서 호치민의 비전과 지성을 확고히 했습니다. 현실과 허구가 뒤섞인 세부 사항들은 관객이 구분하기 어렵게 만들지만, 호치민의 영혼의 아름다움과 여유로운 태도를 더욱 돋보이게 하는 효과를 냅니다. 나라가 "벼랑 끝에 매달린" 바로 그 순간에, 국가 원수가 여전히 차분하고 여유롭고 침착하며 놀라울 정도로 "평범한" 모습을 유지했을 것이라고 상상하기는 어려울 것입니다. 북궁에서 병상에 누워 있던 프랑스 고등판무관 사이테니의 사절을 맞이하고, 나라의 운명에 대한 불안과 걱정으로 가득 찬 바로 그 순간에 화가 한과 자연스럽고 유머러스하게 이야기를 나누고, 변호사 람의 사생활을 걱정하고, 그의 아내와 자식들의 안부를 묻고, 저항 전쟁으로 하노이가 초토화되자 하인의 아이를 베트박으로 데려가는 데 동의하는 등… 이 영화는 거의 평생에 걸친 호치민 주석의 성격을 가장 생생하게 반영하는 정치 영화로 여겨질 수 있습니다. 홍콩 영화 응우옌 아이 꾸옥에서 이러한 특별한 스타일을 찾아볼 수 있습니다. 이 경우, 현실적인 요소가 허구적인 요소를 어느 정도 압도하는 모습을 볼 수 있습니다. 이는 역사 영화에서도 고무적인 방향입니다.
응우옌 아이 꾸옥-호찌민 이미지 구축에 있어 허구적 요소와 실재적 요소 사이의 관계를 완전하고 세부적으로 분석하는 것은, 베트남 혁명 영화 몇 편을 통해서도 어렵습니다. 앞서 언급했듯이, 위대한 인물 앞에는 항상 다음과 같은 요소들이 뒤섞여 있기 때문입니다.현실그리고전설호 아저씨처럼, 그의 영혼, 성격, 그리고 감정의 아름다움을 현실적이고 설득력 있게 재현하는 것은 쉽지 않습니다. 우리는 영화에서 호 아저씨 역을 맡은 배우 트란 뤽의 생각에 전적으로 동의합니다.홍콩의 응우옌 아이 꾸옥호치민 삼촌에 대한 영화를 만드는 것은 어떤 상황에서든 "등장인물의 외적 갈등에 대한 세부 묘사가 매우 부족하고 많은 어려움이 따릅니다. 우리는 위대하지만 평범한 인물의 개성을 표현해야 한다는 점을 명심해야 합니다." 더 나아가 많은 사람들에게 매우 친숙하고 사랑받는 실존 인물에 대한 영화를 만드는 것은 훨씬 더 큰 도전입니다. 이 글의 틀과 요구 사항 때문에 이 문제를 철저히 분석할 여건이 부족하며, 특히 장편 영화 장르에서 영화 특유의 예술적 척도(이미지, 사운드, 연기 등)를 탐구할 수도 없습니다. 이를 위해서는 더 긴 연구 기간이 필요합니다. 이 글을 마무리하며 한 가지 더 짚고 넘어가고 싶습니다. 호치민과 같은 위대한 인물에 대한 영화를 만드는 것은 어려울 수 있지만, 어렵다고 해서 불가능한 것은 아니며, 더 나아가 하지 않을 수 없다는 것을 의미합니다. 호치민 주석처럼 민족의 독립과 국민의 행복을 위해 평생을 희생한 사람에게는 아무리 노력해도 충분하지 않았습니다. 이는 베트남 영화 산업 전체의 책임, 특히 7인조 예술인의 책임에 대한 "빚"입니다.