两位教授从经济学角度指出了韩国文化浪潮现象的原因以及韩国娱乐产业,特别是在电影和音乐领域的显著发展。
Patrick Messerlin教授首先具体统计了韩国电影产业相对于日本、法国、英国、美国和中国五国的供需情况。结果显示,2018年韩国的人均电影院观影人次比例最高(4.2人),其次是美国(3.8人);韩国人均国产电影观看比例也最高(8.5人)。在电影质量方面,以2009年至2018年知名网站的电影平均评分计算,韩国也位居第一,IMDb得分为6.48,Metacritics得分为75.2,烂番茄得分为67.0。值得注意的是,韩国是在政府对电影产业的补贴预算最低(仅为1.36亿美元,而美国为15.85亿美元)的情况下取得这些成绩的。
Patrick Messerlin 教授发表演讲
帕特里克·梅瑟林教授在阐述韩国电影业成功的原因时表示,韩国电影业的成功得益于其大胆地放弃了保护主义政策,向世界开放了电影产业。在此前的保护主义机制下,韩国电影公司只注重大批量生产或进口外国电影以满足国内消费水平,导致韩国电影质量得不到保证,不被国外观众所熟知。1986-1988年韩美签署电影合作协定后,韩国电影业自由化政策得以实施,韩国政府开放市场,好莱坞电影大量涌入韩国。在这种压力下,韩国电影公司被迫创新电影制作方式,投资于更高质量的电影,并向外国电影公司学习(例如韩国CI电影公司与梦工厂的合作)。结果,从1988年到2005年,虽然韩国电影产量从未超过100部,但总收入却飙升了7倍,从最初的10亿韩元飙升至70多亿韩元。相比之下,这一时期韩国外国电影的总收入却从30多亿韩元跌至20亿韩元以下。
因此,尽管韩国政府没有提供太多补贴,但由于充分利用了开放政策,韩国电影公司发展迅速,与其他国家相比也具备了竞争力。帕特里克·梅瑟林教授认为,这是一个值得其他电影行业学习的成功模式,包括他的祖国法国。
Jimmyn Parc 教授发表演讲
Jimmyn Parc教授也持有类似的观点:如果说20世纪80年代到90年代,日本音乐在韩国依然风靡,那么从21世纪初开始,随着互联网的普及,韩国音乐产业得到了显著发展。韩国娱乐公司已经将商业模式从销售CD转变为在线提供免费音乐并投资巡回演唱会。他们不仅将音乐制作团队多元化,吸纳外国成员,还充分利用了数字时代的视听媒体。得益于此,韩国音乐团体越来越被海外观众所熟知;SM、VG、JYP等母公司也从中赚取了巨额利润。
Jimmyn Parc 教授总结道,韩国音乐之所以能够提升国际影响力,并于 2018 年成为全球第六大音乐市场,正是因为积极主动地拓展市场,充分利用了全球化趋势和技术发展的有利因素。与 Patrick Messerlin 教授的观点一致,他认为这是任何国家都可以学习的成功经验。
范光明教授及学校师生与演讲嘉宾合影留念
报告结束后,两位教授就韩国娱乐业开放政策的利与弊、政府在韩国娱乐业发展中的作用、经济发展对软实力的影响以及韩国文化浪潮、娱乐业快速发展的弊端以及艺人激烈竞争的后果等问题接受了听众的评论和讨论。
作者:陈明
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