电影并非独一无二的作品。这是左倾的德国哲学家瓦尔特·本雅明在其重要论文《技术人文主义时代的艺术》中提出的观点。他认为，电影史表明，电影的审美本质与社会意识、人际关系和社会角色密不可分。冯玉坚副教授的教科书《电影社会学》正是从社会关系的角度，探讨电影在社会关系中的作用，以及社会制度和现实象征世界在电影中的体现。本书从技术层面审视电影，揭示其社会政治和审美双重属性。该教科书基于冯玉坚副教授多年来在越南河内国家大学社会科学与人文学院电影电视理论与历史硕士研究生课程中的讲授内容编写而成。电影社会学通过从多个角度对电影进行公正客观的考察，挑战了一些社会学研究中关于艺术创作（尤其是电影创作）的偏见和浪漫化倾向。这些考察包括电影产品的创作过程、电影产品本身、电影产品的制作，以及最终的电影产品的接受。
本书分为六章，内容涵盖电影社会学的概述以及对电影中存在的社会关系和社会制度的深入分析。在开篇章节“电影社会学概述”中，作者指出，任何艺术形式都不能脱离社会而存在，不能完全依赖个人意志和主观欲望，而不受社会因素的影响。艺术家并非在真空中进行创作，而是始终需要周围的氛围和生态系统才能进行创作。在艺术社会学领域，科学方法涵盖了众多艺术形式，关注艺术形式所反映的世界以及作品的内在世界与外在世界之间的关系。在此，电影社会学是一门新兴的专业，其基本特征在于对电影中社会关系的探讨：（1）电影作品在创作主体和接受主体之间，在制作、发行、批评和传播等制度中扮演着中介角色；（2）经济、政治、教育、法律等因素在三方作品、接受主体和创作者之间相互影响的双向关系中发挥着作用； （3）以技术进步为电影存在的基本要素的技术基础设施。
本书接下来的三章分析了社会关系在电影中的作用。第二章“作为社会关系综合的电影”将电影置于艺术与文化的复杂框架内进行考察，将其视为一种文化娱乐产业和社会文化过程。作者探讨了“再生产”的概念，以及现代电影的世俗化、大众化、商业化、民主化和大众吸引力。作者还指出，现代艺术（尤其是电影）的一个独特特征是其娱乐功能。同样在第二章中，本书强调，包括电影在内的艺术作品是一个具有深刻社会意义的存在过程。在此背景下，第三章“社会关系中的电影”通过技术元素更清晰地表达了社会关系，并将其作为电影美学的基础。电影的创作需要复杂的技术和机械技巧。作者指出，技术差异与社会和政治意识形态在电影创作中的作用密切相关。尤其值得注意的是，受政治和意识形态驱动的技术会直接影响电影的美学。显而易见，若缺乏客观的物质和技术条件，电影便无法真正成为一种艺术形式。物质因素对于构建、维系和丰富电影的审美思维及其观众接受度至关重要。尤其是在科技爆炸式发展的背景下，电影正步入“后电影”时代。人工智能和数字技术的出现催生了一种新的美学，挑战着旧有的价值体系，并要求在瞬息万变的时代中占据新的位置。此外，塑造电影的重要社会关系之一便是观众。任何艺术形式都离不开观众，作品本身便无法存在。本书指出，现代艺术（包括电影）中的观众概念并非单一的同质群体，而是一个多元且复杂的群体。观众既是电影作品的接受者、消费者，也是推广者——从而决定着电影艺术的存亡。
本书最后两章分析了电影中的虚构世界与社会现实之间的关系，总结了电影作品中现实的象征符号，并概述了电影在历史发展以及全球化和商业化背景下的作用。本书就电影的盈利能力及其审美价值/探索，以及现代电影中大众与艺术之间的两极分化展开了批判性对话。除了六个章节分别从六个不同的角度深入探讨电影社会学之外，本书每章还包含理论阅读与讨论以及实践观察与讨论部分。作者还精心编纂了一套电影社会学词汇表，以帮助读者独立理解本书中使用的概念，并将其应用于电影社会学的研究和实践中。
冯玉坚副教授的《电影社会学》结构严谨、引人深思，是一部全面而创新的研究著作。该书客观公正地将电影视为社会关系的综合体现，并鼓励读者在阅读和互动过程中进行批判性思考。书中指出，电影并非独立存在，而是始终与社会因素紧密相连，从技术基础设施、政治经济制度到公众角色，无一例外。这些看似技术性的因素能够直接影响电影美学，而技术的发展也正在塑造“后电影时代”的新电影美学。本书不仅是学生和研究人员的宝贵学术资源，也让所有热爱电影的人能够深入阅读并探索这一艺术形式的复杂多面性。
