영화는 독창성이 없는 작품이 아니다. 이는 좌파 성향의 독일 철학자 발터 벤야민이 그의 중요한 에세이 「기술적 인본주의 시대의 예술」에서 주장하는 바이다. 벤야민에 따르면, 영화의 역사는 영화의 미학적 본질이 사회적 의식, 관계, 그리고 역할과 불가분하게 얽혀 있음을 보여준다. 풍 응옥 키엔 부교수의 저서 『영화사회학』은 사회적 관계의 맥락, 즉 사회 제도와 영화 속 현실의 상징적 세계가 존재하는 사회적 관계 속에서 영화를 연구한다. 이 책을 통해 독자는 사회정치적이면서 동시에 미학적인 측면을 지닌 영화의 기술적 본질을 접하게 된다. 이 책은 하노이 베트남 국립대학교 사회과학인문대학 문학부 영화·텔레비전 이론·역사 석사 과정에서 수년간 진행한 강의를 바탕으로 편찬되었다. 영화사회학은 영화라는 주제를 영화 창작 과정, 영화 자체, 영화 제작, 그리고 최종적으로 영화 수용에 이르기까지 다양한 관점에서 공정하고 객관적으로 고찰함으로써, 예술 창작 전반, 특히 영화에 대한 일부 사회학 연구들의 편견과 낭만화 경향에 도전해 왔다.
이 책은 영화 사회학에 대한 일반적인 개요부터 영화계 내에 존재하는 사회적 관계와 제도에 대한 심층 분석에 이르기까지 총 6개의 장으로 구성되어 있습니다. 첫 번째 장인 "영화 사회학의 일반 개요"에서 저자는 어떤 예술 형식도 사회와 동떨어져 존재하거나, 사회적 요인의 개입 없이 오로지 개인의 의지와 주관적인 욕구에만 의존하는 것은 아니라고 주장합니다. 예술가들은 진공 상태에서 창작하는 것이 아니라, 창작 과정에 있어 항상 주변의 분위기와 생태계를 필요로 합니다. 일반적인 예술 사회학에서는 과학적 접근 방식을 통해 다양한 예술 형식에 반영된 세계와 작품의 내면 세계와 외면 세계의 관계를 다룹니다. 여기서 영화 사회학은 영화 속 사회적 관계에 대한 근본적인 특징을 지닌 새로운 학문 분야입니다. 이러한 특징은 다음과 같습니다. (1) 제작, 배급, 비평 및 미디어 기관에서 창작 주체와 수용 주체 사이에서 영화가 수행하는 매개 역할, (2) 작품, 수용 주체, 창작자라는 세 주체 간의 상호적이고 양방향적인 관계에서 경제, 정치, 교육, 법률 등의 역할. (3) 영화가 존재하기 위한 기본 요소로서 기술적 발전이 포함된 기술적 인프라.
이 책의 다음 세 장에서는 영화에서 사회적 관계가 수행하는 역할을 분석합니다. 2장 "사회적 관계의 종합으로서의 영화"에서는 영화를 예술과 문화, 문화 및 오락 산업, 그리고 사회문화적 과정이라는 복잡한 틀 안에서 살펴봅니다. 저자는 "재생산"이라는 개념과 현대 영화의 세속화, 대중화, 상업화, 민주주의, 그리고 대중적 매력에 대해 논합니다. 또한 현대 예술, 특히 영화의 고유한 특징인 오락적 기능에 대해서도 지적합니다. 2장에서는 영화를 포함한 예술 작품이 심오한 사회적 함의를 지닌 존재 과정임을 강조합니다. 이러한 맥락에서, 3장 "사회적 관계 속의 영화"에서는 영화 미학의 기반이 되는 기술적 요소들을 통해 사회적 관계가 더욱 명확하게 드러납니다. 영화 제작에는 복잡한 기술적, 기계적 기법이 필요합니다. 저자는 영화 제작에 있어 사회와 정치적 이념의 역할과 밀접하게 관련된 기술적 차이점을 지적합니다. 특히 정치적, 이념적 동기에 따른 기법은 미학에 직접적인 영향을 미칩니다. 객관적인 물질적, 기술적 조건 없이는 영화가 진정한 예술 형식으로 기능할 수 없다는 것은 명백합니다. 물질적 요소는 영화의 미학적 사고와 관객 수용을 구축하고 유지하며 풍요롭게 하는 데 매우 중요합니다. 특히 기술의 폭발적인 발전 속에서 영화는 '포스트 시네마' 시대로 더욱 가까워지고 있습니다. 인공지능과 디지털 기술의 등장은 새로운 미학을 창출하고, 기존의 가치 체계에 도전하며, 급변하는 시대에 새로운 위치를 요구하고 있습니다. 더욱이 영화를 형성하는 중요한 사회적 관계는 바로 관객입니다. 어떤 예술 형식에서든 관객 없이는 작품 자체가 존재할 수 없습니다. 이 책은 영화를 포함한 현대 예술에서 관객의 개념이 단순히 동질적인 집단이 아니라 다양하고 복잡한 집단임을 지적합니다. 관객은 영화 작품의 수용자이자 소비자이며, 동시에 홍보자로서 영화 예술의 존립을 결정짓는 존재가 될 것입니다.
교재의 마지막 두 장에서는 영화 속 허구 세계와 사회 현실의 관계를 분석하고, 영화 작품에 나타나는 현실의 상징들을 요약하며, 역사적 발전과 세계화 및 상업화라는 맥락 속에서 영화의 역할을 개괄적으로 살펴봅니다. 이 책은 영화의 수익성과 미학적 가치/탐구, 그리고 현대 영화 작품에서 나타나는 대중과 예술 사이의 양극화에 대한 비판적 논의를 제시합니다. 영화 사회학에 대한 여섯 가지 심층 연구 관점을 담은 여섯 개의 장 외에도, 각 장마다 이론적 읽기 및 토론, 실제 관찰 및 토론 부분을 포함하고 있습니다. 또한, 독자들이 이 책에서 사용된 개념들을 스스로 이해하고 영화 사회학 연구 및 접근 방식에 적용할 수 있도록 저자가 영화 사회학 용어집을 세심하게 정리했습니다.
풍 응옥 키엔 부교수의 저서 『영화 사회학』은 탄탄하고 심오한 구성을 통해 영화를 사회적 관계의 총체로 객관적이고 공정하게 조망하는 동시에, 독자가 책을 읽고 상호작용하는 과정에서 비판적 사고를 함양하도록 이끄는 포괄적이고 혁신적인 연구입니다. 이 책은 영화가 독립적으로 존재할 수 없으며 기술적 인프라, 정치·경제적 제도, 그리고 관객의 역할에 이르기까지 항상 사회적 요소와 연결되어 있음을 강조합니다. 이러한 기술적인 요소들은 영화 미학에 직접적인 영향을 미칠 수 있으며, 기술의 발전은 '포스트 시네마' 시대의 새로운 영화 미학을 형성해 왔습니다. 이 책은 학생과 연구자에게 귀중한 학술 자료일 뿐만 아니라, 영화를 사랑하는 모든 이들에게 이 복잡하고 다층적인 예술 형식의 본질을 더 깊이 탐구할 수 있는 기회를 제공합니다.
