영화 작품은 유일하지 않습니다. 이는 독일 좌파 철학자 발터 벤야민이 그의 중요한 에세이 "기술적 인본주의 시대의 예술 작품"에서 주장한 것입니다. 따라서 영화 탄생의 역사는 영화의 미적 본질이 사회적 의식, 관계 및 역할과 분리될 수 없음을 보여주었습니다. Phung Ngoc Kien 부교수가 쓴 교과서 영화 사회학은 사회적 관계의 종합, 사회적 제도의 존재와 영화 속 현실에 대한 상징의 세계에서 영화에 대한 연구 저작입니다. 거기에서 독자는 영화의 기술적 본질, 사회정치적 본질, 그리고 동시에 미적 기반으로 인식되는 것을 봅니다. 이 교과서는 하노이 베트남 국립대학교 사회과학 및 인문학부 문학부에서 영화 및 텔레비전 이론 및 역사 전공의 석사 과정을 위한 수년간의 강의를 기반으로 편찬되었습니다. 영화사회학은 예술 창작 전반과 특히 영화에 대한 일부 사회학적 연구의 편견과 낭만적 경향에 의문을 제기하며, 영화라는 사회학적 주제를 다양한 관점에서 공정하고 객관적으로 살펴보았습니다. 영화 제작 과정, 영화 제작물 자체부터 영화 제작 활동, 그리고 마지막으로 영화 제작물에 대한 수용까지 살펴보았습니다.
이 책은 영화의 일반 사회학부터 영화에 존재하는 사회적 관계와 사회 제도에 대한 심층 분석까지 총 6개 장으로 구성되어 있습니다. 첫 장 "영화의 일반 사회학"에서 저자는 사회 외부에 존재하는 예술, 즉 사회적 요인의 개입 없이 개인의 의지와 주관적 욕망에 전적으로 속하는 예술은 없다고 단언합니다. 예술가는 진공 상태에서 창작하는 것이 아니라 창작을 위해 항상 주변의 분위기와 생태계가 필요합니다. 예술 사회학 전반에서 다양한 예술 분야를 아우르는 과학적 접근 방식은 예술 형식에 반영된 세계와 작품 내부 세계와 외부 세계 사이의 관계에 관심을 둡니다. 여기서 영화 사회학은 영화의 사회적 관계에 대한 기본적인 특징을 지닌 새로운 학문입니다. (1) 제작, 배급, 비평, 소통 기관에서 창작 주체와 수용 주체 사이의 영화 작품 매개; (2) 작품, 수용 주체, 창작자라는 삼자 간의 상호적이고 양방향적인 관계에서 경제, 정치, 교육, 법률 등의 역할; (3) 영화작품이 존재하기 위한 기본요소로서 기술적 진보를 갖춘 기술적 기반시설.
이 책의 다음 세 장은 영화에서 사회적 관계의 역할을 분석합니다. 2장: 사회적 관계의 종합으로서의 영화(Cinema as a synthesis of social relationships)는 영화를 예술과 문화의 복합체, 즉 문화-오락 산업이자 문화-사회적 과정으로 바라봅니다. 저자는 현대 영화의 "복제" 개념과 저속화, 대중화, 상업화, 민주주의, 대중화 등을 언급합니다. 또한 현대 예술 일반, 특히 영화의 오락적 기능을 지적합니다. 2장에서는 영화를 포함한 예술적 산물이 심오한 사회적 본질을 지닌 존재 과정임을 확언합니다. 3장: 사회적 관계 속의 영화(Cinema in social relationships)에서는 사회적 관계가 영화 미학의 기초가 되는 기술적 요소들을 통해 더욱 명확하게 표현됩니다. 영화 제작에는 복잡한 기계적 기법이 필요합니다. 저자는 영화 작품 제작에 있어 사회의 역할, 심지어 정치적 이념과도 밀접한 관련이 있는 기술적 차이점을 지적합니다. 특히 정치적, 이념적 기법은 미학에 직접적인 영향을 미칩니다. 객관적인 재료와 기술적 조건 없이는 영화가 진정한 예술로 자리 잡을 수 없음을 알 수 있습니다. 물질적 요소는 영화의 미적 사고와 관객의 수용을 구축, 유지, 육성하는 데 중요한 매개체입니다. 특히 기계 기술의 폭발적인 발전 속에서 영화는 "포스트 시네마" 시대로 더욱 가까워지고 있습니다. 인공지능과 디지털 기술의 등장은 새로운 미학의 창조에 기여하며, 기존의 가치 체계에 도전하고 격동의 시대에 새로운 위치를 요구하고 있습니다. 뿐만 아니라 영화를 창조하는 중요한 사회적 관계는 바로 관객입니다. 어떤 예술 산업에서든 작품은 관객 없이는 존재할 수 없습니다. 이 책은 영화를 포함한 현대 미술에서 관객이라는 개념이 단순히 동질적인 대상이 아니라 다양하고 복잡한 것임을 지적합니다. 관객은 영화 작품을 받아들이고, 소비하고, 홍보하는 대상이 될 것이며, 이를 통해 영화 예술의 존재를 결정하게 될 것입니다.
교과서의 마지막 두 장에서는 영화 속 허구 세계와 사회 현실의 관계에 대한 분석을 차례로 제시하고, 영화 작품 속 현실의 상징을 일반화하며, 역사적 발전 과정과 세계화 및 상업 세계의 맥락에서 영화의 역할을 일반화했습니다. 이 책은 영화의 수익성과 그 자체의 미적 가치/발견, 그리고 현대 영화 작품에서 대중과 예술 사이의 양극화에 대한 비판적 논의를 제시했습니다. 영화 사회학에 대한 여섯 가지 심층 연구 관점을 담은 여섯 장 외에도, 교과서는 각 장의 독해 및 이론적 논의, 관찰 및 실제 논의 섹션을 제공합니다. 저자는 또한 독자들이 이 책에서 사용된 개념을 배우고 영화 사회학 연구 및 접근 방식에 활용할 수 있도록 영화 사회학 사전을 꼼꼼하게 편찬했습니다.
풍 응옥 끼엔 부교수의 탄탄하고 시사적인 구조를 지닌 『영화사회학』은 영화를 사회적 관계의 종합으로 객관적이고 공정하게 바라보는 포괄적이고 혁신적인 연구서입니다. 이 책은 영화를 독립적으로 존재할 수 없으며, 기술적 기반 시설, 정치 및 경제 제도, 대중의 역할 등 사회적 요인과 항상 밀접하게 연관되어 있음을 확언합니다. 기술적인 요소로만 여겨지는 요소들이 미학에 직접적인 영향을 미칠 수 있으며, 기술의 발전은 "포스트 시네마" 시대의 새로운 영화 미학을 형성해 왔습니다. 이 책은 학생과 연구자들에게 귀중한 학술 자료일 뿐만 아니라, 영화를 사랑하는 모든 사람이 이 예술 형식의 복잡하고 다층적인 본질을 더 깊이 있게 읽고 탐구하는 데 도움이 됩니다.
