"국가 부채"와 역사적 비극

연극 '국가에 대한 빚'에는 '까오 바 꽌', '응우옌 콩 쭈', '국가에 대한 빚', '호치민의 순간', '귀환자', '인간의 얼굴을 한 악마', '감독관' 등 7편의 희곡이 수록되어 있습니다. 대부분의 대본은 역할에 따라 주목을 받으며 탄생했습니다. 이 책에 실린 많은 연극은 무대에 오르고 큰 성공을 거두었으며, 그 중 일부는 국가 연극 산업의 축제와 상을 수상했습니다. 예를 들어, 연극 "Quan Lon Ve Lang"은 위대한 러시아 작가 니콜라이 바실리예비치(1809-1852)의 연극 "Quan Thanh Tra"를 바탕으로 작가 Pham Quang Long이 대본을 썼습니다. 체오 연극은 2011년 국립 체오 페스티벌에서 금메달 4개를 수상했습니다. 연극 'Quan Lon Ve Lang'은 금메달 외에도 예술가 Quoc Anh, Thu Huyen, Thu Hang에게 개인 금메달 3개를 안겨주었습니다.

협회 Pham Quang Long 교수가 워크숍에서 연설했습니다. (사진: 재키찬/USSH)

작가 Pham Quang Long은 자신의 작품에 등장하는 역사적 인물에 관해 다음과 같이 말했습니다."저는 그들을 우리보다 먼저 살았던 사람들로서 글을 씁니다. 그들은 많은 실제 이야기와 비현실적인 이야기로 유명해졌습니다. 저는 그들에 대해 배우고, 역사(공식적이든 비공식적이든)는 그들이 수행한 작업의 결과, 그들이 찬양되거나 비판받은 이유만을 알려줄 뿐입니다. 나는 그들이 어떻게 거기에 도달했는지 알아봤지만 어디에도 구체적인 내용이 나와 있지 않아 아무것도 할 수 없었습니다. 나는 상상력을 통해 그들에 대해 글을 써야 했습니다. 그래서 제 캐릭터는 허구의 캐릭터이고, 제가 만들어낸 산물이며, 소설 속 캐릭터와 마찬가지입니다. 그들의 전기에서 아무것도 따온 것이 아닙니다."

비평가들에 따르면, 연극 "국가에 대한 빚"은 시사점 측면에서만 중요한 것이 아니라 비극 장르의 본질, 역사 드라마의 시적, 주제적 특성의 복잡성을 제시하고 설명한다는 점에서 과학적으로 의미가 있습니다. 따라서 이 행사는 단순히 책을 출간하는 목적에 그치지 않고 오늘날 베트남 극문학의 전체 무대 예술에 보편적으로 중요한 일반적인 문제를 논의하는 것을 목표로 합니다.

워크숍에서 비평가와 연구자들이 논의한 구체적인 주제는 다음과 같습니다. 희곡 "국가에 대한 빚"과 희곡집 "국가에 대한 빚"에 대한 전반적인 평가, 그리고 작가 Pham Quang Long의 "현상". 장르의 관점에서 본 대본 "국가에 대한 빚" 문학 대본과 전통 오페라의 관계 문학과 예술 속의 예술적 허구와 역사적 자료 사이의 관계 비극의 본질과 베트남 연극의 역사 역사극의 발전을 예측합니다...

이 워크숍은 또한 예술과 문화 연구 및 응용 센터를 출범시키는 계기가 되었습니다. 사진에서 Pham Quang Minh 부교수(오른쪽, 부교장)가 Pham Thanh Hung 부교수(센터장)에게 관련 결정을 발표하고 있습니다. (사진: 재키찬/USSH)

다음은 이번 컨퍼런스에 참석한 비평가들의 의견입니다.

GS. 하민득: "국가에 대한 빚"에는 새로운 사고방식과 새로운 아이디어가 담겨 있습니다.

저자 Pham Quang Long에게 이 책의 출간은 "획기적인 사건"이었습니다. 이 책에는 8개의 희곡이 들어 있습니다. 이것은 참으로 훌륭한 "데뷔작"이며, Pham Quang Long의 매우 가치 있는 기여입니다. 이 연극은 체오, 드라마, 카이 루옹 극단에 의해 대중 공연을 위해 무대에 올려졌다는 사실이 그 증거입니다.

이 대본의 가장 큰 장점은 새로운 사고방식, 새로운 사고방식입니다. 생각하는 것은 매우 중요하며, 새로운 사고방식을 찾는 것은 매우 어렵습니다. 팜꽝롱은 항상 그의 작품에서 신선한 사고방식, 훌륭한 창작력, 상상력을 보여줍니다. 저는 팜꽝롱의 재능을 존경합니다. 그리고 이것은 실제로 "밝은" 돌연변이입니다.

연구원 Nguyen Hung Vi: Pham Quang Long 씨의 작업 사례를 존중하고 존경합니다.

"국가에 대한 빚"은 문학 이론을 전공한 준교수가 하노이 문화, 스포츠, 관광부 부장으로 재직한 8년 동안 완성한 7개의 대본으로 구성된 문학 대본 모음입니다. 이 시기는 저자가 수많은 경영 업무, 가족 문제, 인간사의 복잡성 등으로 분주했던 시기이다. 그것은 제가 개인적으로 존경하고 칭찬하는 노력의 예입니다. 더욱이 그것은 작가가 훈련을 받고 헌신했던 직업인 문학에 대한 조용하고 지속적인 열정입니다.

확실히 이런 대본을 바탕으로 한다면 Pham Quang Long 씨는 현대 극작가로서 충분한 자격을 갖췄다고 할 수 있습니다. 그는 대본 외에도 지난 8년 동안 언론에 200개 이상의 기사를 썼고, 매우 특별한 산문 작품도 완성하고 있다는 걸 알고 있습니다. 일은 힘들지만, 열정은 변함없습니다. 그런 사실을 알고 있었기에, 우리는 그가 60세의 나이에 완전히 은퇴하고 자신을 부추기는 창의적 충동에 헌신하기 위해 다른 유망한 직업을 단호하게 거부한 이유를 이해할 수 있습니다. 이를 알면 우리는 왜 그의 동료들이 그를 사랑하는 문학부로 돌아가 학교를 돕고 새로운 환경에서 학생들을 훈련시키도록 설득하려고 했는지 더 잘 이해할 수 있습니다. 그리고 그는 친구들을 존중하고 아껴주었습니다.

문학은 새들이 무리에게 보내는 부름이다. 그의 모범과 숨겨진 재능은 우리가 매일 책상에 앉아 일반문학부의 전통과 이 감사하는 학교에 우리의 오랜 힘을 조금이라도 기여하도록 촉구합니다.

하노이 오페라 하우스 예술가들이 워크숍에서 공연한 연극 "국가에 대한 빚"의 마지막 부분의 한 장면(발췌). (사진: 재키찬/USSH)

트란 힌 연구원: "국가에 대한 빚"은 역사 드라마 장르의 획기적인 작품입니다.

팜꽝롱은 교사, 심지어 문학 이론 교사이기도 한데, 연극과 같은 창작 글쓰기 분야에서는 모순되는 직업처럼 보입니다. Pham Quang Long은 문학부장, 사회과학 및 인문학 대학 총장, VNU 부총장을 역임하고, 가장 최근에는 하노이 문화, 스포츠 및 관광부 부장을 맡는 등 다양한 직책을 맡으며 수년간 경영에 참여해 왔습니다. 교사, 이론가, 관리자로서의 자질과 위에서 언급한 모든 직업을 완수하기 위해 겪은 어려움이 합쳐져 그는 희곡을 쓰는 데 필요한 많은 삶의 경험을 쌓을 수 있었습니다. 저는 이론가가 창조적인 작가가 되기에 충분하다고 생각합니다. 하노이는 최근 몇 년 동안 연극계에서 활동해 왔습니다.

최근 몇 년간 북부 무대의 삶이 너무 '부진'했다는 점은 부인할 수 없지만, 반대로 여론을 '선동'시키는 몇몇 목소리가 나온 적도 있다는 점도 부인할 수 없다. 그는 아마추어 극작가이기는 하지만 팜꽝롱도 그 "흐름"에 속하는 연극을 썼습니다. 어떤 사람들은 이 이상한 분야에서 그의 실제 능력을 믿지 않았고, 어떤 사람들은 그의 희곡에 나오는 역사적 사건의 허구적 관점에 반응했습니다. 개인적으로 저는 그의 사극을 진정한 장르로 본다면, 그의 책에 수록된 4편의 희곡을 통해 '나라의 빚'은 사극 장르에서 획기적인 작품이라고 생각합니다.

역사적 주제는 우리나라뿐만 아니라 모든 작가, 극작가, 영화 제작자에게 늘 어려움이자 도전입니다. 수년 동안 문학, 연극, 영화 등 모든 예술 창작 분야에서 관계자들로부터 "너무 약하다!"는 불평을 들어왔습니다. 그렇다면 이 분야의 작가들이 겪는 어려움은 무엇일까? "자신의 생각을 깊이 파고들어, 아직 아무도 발견하지 못한 원천을 찾아내고, 아직 존재하지 않는 것을 창조하는 사람"으로 여겨지는 예술가들이 창작 활동에 그토록 어려움을 겪는 이유는 무엇일까? 저는 그 어려움이 우리 자신의 진부함에 있다고 생각합니다. '창작적 글쓰기'라는 분야 자체는 예술가들에게 아무런 장애물이 되지 않습니다. 팜꽝롱의 "국가의 부채"라는 수업은 우리의 마음을 여러 가지 생각에 열어줄 수 있습니다. 아마도 역사 작품의 경우 작가는 먼저 고정관념을 깨야 할지도 모릅니다. 즉, 우리 자신의 창의적 사고를 방해하는 보이지 않는 장벽을 극복해야 할지도 모릅니다. 혁신은 작가 자신부터 시작해야 하며, 그다음 청중을 고려해야 하고, 마지막으로 관리자를 고려해야 합니다.