시앙스포대학교 교수진이 한국 엔터테인먼트 산업에 대한 발표를 진행했습니다.

두 교수는 경제적 관점에서 한국 문화 열풍 현상과 한국 엔터테인먼트 산업, 특히 영화와 음악 분야의 눈부신 발전을 뒷받침하는 요인들을 지적했다.

패트릭 메설린 교수는 한국 영화 산업의 수급 현황을 일본, 프랑스, ​​영국, 미국, 중국과 비교하는 구체적인 통계 자료를 제시하며 발표를 시작했습니다. 이 통계에 따르면, 2018년 한국의 1인당 영화관 관람률은 4.2회로 미국(3.8회)에 이어 1위를 기록했으며, 국내 제작 영화 관람률 또한 8.5회로 가장 높았습니다. 영화 품질 측면에서도 2009년부터 2018년까지 주요 온라인 플랫폼의 영화 평균 평점을 기준으로 한국이 IMDb 6.48점, 메타크리틱 75.2점, 로튼토마토 67.0점으로 1위를 차지했습니다. 특히 주목할 만한 점은 한국이 영화 산업에 대한 정부 지원금이 미국(15억 8,500만 달러)에 비해 훨씬 적은 1억 3,600만 달러에 불과했음에도 불구하고 이러한 성과를 달성했다는 것입니다.

패트릭 메설린 교수가 발표합니다

패트릭 메설린 교수는 한국 영화 산업의 성공 요인을 설명하며, 한국이 보호무역 정책을 과감히 포기하고 영화 산업을 세계에 개방한 데 있다고 주장합니다. 이전의 보호무역 체제 하에서는 한국 영화사들이 대량 생산에만 집중하거나 국내 소비 할당량을 채우기 위해 외국 영화를 수입하는 데 그쳤습니다. 그 결과 한국 영화는 질이 떨어지고 국제 관객의 인정을 받지 못했습니다. 1986년부터 1988년까지 한미 영화 협력 협정이 체결된 후 한국 영화 산업의 자유화가 본격적으로 추진되었습니다. 한국 정부는 할리우드 영화에 시장을 개방했고, 이러한 압력 속에서 한국 영화사들은 제작 방식에 혁신을 가져와 작품의 질에 더 많은 투자를 하고 해외 영화 제작사들을 배우게 되었습니다(예: CI 코리아와 드림웍스의 협력). 그 결과, 1988년부터 2005년까지 한국 영화 제작 편수는 100편을 넘지 못했지만, 총 수익은 10억 원에서 70억 원 이상으로 7배나 급증했습니다. 반대로, 같은 기간 한국에서 상영된 외국 영화의 총 수익은 30억 원 이상에서 20억 원 미만으로 감소했습니다.

이처럼 한국 영화 산업은 정부의 많은 보조금 지원은 받지 못했지만, 개방 정책을 활용하여 빠르게 성장하며 다른 나라들에 비해 경쟁력을 확보했습니다. 패트릭 메설린 교수는 이러한 한국 영화 산업의 성공 사례를 프랑스를 비롯한 다른 영화 산업들이 본받아야 할 모델로 보고 있습니다.

지민 파크 교수가 발표합니다

지민 박 교수는 비슷한 관점에서 1980년대와 90년대에는 일본 음악이 한국에서 인기를 끌었지만, 한국 음악 산업은 2000년대 들어 인터넷의 보급과 함께 눈부신 성장을 경험했다고 언급했습니다. 한국 엔터테인먼트 회사들은 CD 판매에서 무료 온라인 음악 제공 및 콘서트 투어 투자로 사업 모델을 전환했습니다. 또한 외국인 멤버를 영입하여 음악 제작팀을 다변화했을 뿐만 아니라 디지털 시대의 시청각 미디어를 적극적으로 활용했습니다. 그 결과, 한국 음악 그룹들은 국제적인 인지도를 높였고, SM, VG, JYP와 같은 모기업들은 막대한 수익을 거두었습니다.

지민 파크 교수는 세계화와 기술 발전의 긍정적인 효과를 활용하여 시장을 선제적으로 확장한 것이 한국 음악이 국제적인 영향력을 확보하고 2018년 세계 6위의 음악 시장으로 성장하는 데 도움이 되었다고 결론지었습니다. 패트릭 메설린 교수와 마찬가지로, 그는 이러한 사례가 어느 나라든 배울 점이 있는 성공 사례라고 생각합니다.

팜꽝민 교수와 대학 교수진 및 학생들이 연사들과 함께 기념사진을 촬영했습니다.

두 교수는 발표 후 청중으로부터 엔터테인먼트 산업에 대한 개방 정책의 장단점, 한국 엔터테인먼트 산업 발전에 있어 정부의 역할, 경제 발전이 소프트 파워와 한류에 미치는 영향, 급속한 발전의 부정적인 측면과 엔터테인먼트 산업 내 아티스트를 둘러싼 치열한 경쟁의 결과 등 다양한 주제에 대한 피드백과 의견을 들었다.