두 교수는 경제적 관점에서 한국 문화 열풍 현상과 한국 엔터테인먼트 산업, 특히 영화와 음악 분야의 놀라운 발전의 이유를 지적했습니다.
패트릭 메서린 교수는 일본, 프랑스, 영국, 미국, 중국과 관련하여 한국 영화 산업의 공급 및 수요에 대한 구체적인 통계로 시작했습니다. 이에 따라 2018년 1인당 영화관 관객 수는 한국이 가장 높았고(4.2), 그 다음이 미국(3.8)이었습니다. 1인당 한국에서 제작된 국산 영화 비율도 가장 높았습니다(8.5). 2009년부터 2018년까지 평판 있는 웹사이트에서 영화의 평균 점수로 계산한 영화 품질 측면에서도 한국은 IMDb에 따르면 6.48, Metacritics에 따르면 75.2, Rotten Tomatoes에 따르면 67.0으로 1위를 차지했습니다. 특히 한국은 영화 산업에 대한 정부 보조금 예산이 가장 낮은 상황(미국의 1,585백만 달러에 비해 1억 3,600만 달러에 불과)에서 이러한 성과를 달성했습니다.
Patrick Messerlin 교수가 발표했습니다.
패트릭 메설린 교수는 한국 영화 산업의 성공을 설명하면서, 한국이 보호무역 정책을 과감하게 폐기하고 세계에 산업을 개방했기 때문이라고 말했습니다. 이전의 보호무역주의 체제 하에서 한국 영화사들은 국내 소비 기준을 충족하기 위해 대량 제작이나 외국 영화 수입에만 집중했습니다. 이로 인해 한국 영화는 품질이 보장되지 않았고 해외 관객에게 알려지지 못했습니다. 1986년에서 1988년 사이 한미 영화협력협정 체결 이후 한국 영화 산업 자유화 정책이 시행되었습니다. 한국 정부는 할리우드 영화 시장을 개방하여 한국으로 쏟아져 들어오게 했습니다. 이러한 압력 속에서 한국 영화사들은 더 나은 품질에 투자하고 외국 영화 스튜디오(예: 드림웍스와 협력한 한국 영화 스튜디오 CI의 사례)로부터 배우는 등 영화 제작 방식을 혁신해야 했습니다. 그 결과, 1988년부터 2005년까지 한국 영화 제작 편수는 100편을 넘지 못했지만, 총 수익은 10억 원에서 70억 원 이상으로 7배나 급증했습니다. 반면, 이 기간 동안 한국에서 외국영화의 총 수익은 30억 원에서 20억 원 미만으로 감소했습니다.
이처럼 한국 영화사들은 정부의 풍부한 보조금 지원에도 불구하고, 개방 정책을 활용하여 빠르게 발전하며 다른 나라들과의 경쟁력을 확보했습니다. 패트릭 메설린 교수는 이러한 성공 모델을 자신의 고국인 프랑스를 포함한 다른 영화 산업이 본받아야 할 모델로 생각합니다.
Jimmyn Parc 교수가 발표했습니다.
지민 파크 교수는 비슷한 관점으로 다음과 같이 말했습니다. 1980년대에서 1990년대까지 한국에서 일본 음악이 여전히 인기가 있었다면, 2000년대 인터넷이 급속도로 보급되면서 한국 음악 산업은 눈부신 발전을 이루었습니다. 한국 엔터테인먼트 회사들은 CD 판매에서 온라인 무료 음악 제공 및 콘서트 투어 투자로 사업 모델을 전환했습니다. 해외 멤버를 영입하여 음악 제작진을 다각화했을 뿐만 아니라, 디지털 시대의 시청각 미디어를 적극적으로 활용했습니다. 덕분에 한국 음악 그룹은 해외 팬들에게도 점점 더 많이 알려졌고, SM, VG, JYP와 같은 모회사들은 막대한 수익을 창출했습니다.
지민 파크 교수는 세계화 추세와 기술 발전의 긍정적 영향을 활용하여 시장을 적극적으로 확대한 것이 한국 음악이 국제적인 영향력을 발휘하고 2018년 세계 6위의 음악 시장으로 도약하는 데 도움이 되었다고 결론지었습니다. 그는 패트릭 메설린 교수와 마찬가지로 이를 어느 나라든 배울 수 있는 성공적인 교훈으로 여겼습니다.
Pham Quang Minh 교수와 학교 직원 및 학생들은 연사들과 기념 사진을 찍었습니다.
발표 후 두 교수는 청중으로부터 엔터테인먼트 산업의 개방 정책의 장단점, 한국 엔터테인먼트 산업 발전에 있어서 정부의 역할, 경제 발전이 소프트 파워와 한국 문화의 흐름에 미치는 영향, 급속한 발전의 부정적 측면과 엔터테인먼트 산업에서 아티스트들이 겪는 치열한 경쟁의 결과 등의 주제에 대한 의견과 토론을 들었습니다.
작가:트란 민
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