세미나에서 Pham Thai Viet 부교수는 아름다움이란 무엇인가, 숭고함은 무엇인가, 아름다움은 어디에 있는가, 대상인가 주체인가와 같은 미학의 기본적인 질문 외에도, 우리는 어떻게 예술 작품을 감상하는가, 왜 그렇게 느끼는가와 같은 똑같이 중요한 질문들을 던질 수 있다고 말했습니다. 이러한 모든 익숙한 질문들은 결국 사회적 존재와 사회적 의식의 관계라는 문제로 우리를 다시 데려갑니다. 이 관계 자체는 두 가지 특징을 가지고 있습니다. (1) 사회적 존재가 사회적 의식보다 결정적인 성격을 지닌다. (2) 사회적 의식의 상대적인 독립성은 사회적 의식의 형태들이 서로 상호작용하며 고유한 충동을 만들어낸다는 사실에서 드러납니다.
이 두 가지 특징을 모두 적용하여, 팜 타이 비엣 부교수의 강연은 음악의 역사가 수 세기에 걸친 미학과 트렌드의 역사임을 보여주었습니다. 음악은 문학, 회화, 건축과 같은 다른 예술의 발자취를 따르며, 철학자, 정치인, 교회, 그리고 사회를 이끄는 다른 요인들의 사상 변화에서 비롯되는 사회 변화의 결과물인 경우가 많습니다. 전반적으로, 이 강연은 음악과 미학사의 여러 시대를 살펴보고, 청취자들이 각 시대의 독특함, 예술가의 음악 연주, 그리고 유명 화가의 그림을 감상하는 데 있어 중요한 요소를 이해하도록 돕습니다.
음악과 회화에 대한 이러한 접근 방식을 통해 이 강연은 사회과학 및 인문학 대학, 철학부, 문학부 교수와 학생들의 큰 관심을 끌었을 뿐만 아니라 문화 대학, 산업 미술 대학, 언론 및 선전 아카데미 등 다른 대학의 교수와 학생들에게도 흥분을 안겨주었습니다.
외교 아카데미 커뮤니케이션 및 외국 문화 학부의 수석 강사이자 연사인 Pham Thai Viet 조교수가 세미나에서 논의했습니다.
사회과학 및 인문학 대학 철학과장 Pham Hoang Giang 박사가 세미나에서 연설했습니다. 세미나에서의 토론은 참석한 강사와 학생들 사이에서 많은 의견을 공유하고 과학적 교류를 이루었습니다. 강사 Nghiep Thi Hai(문화대학교)는 예술 작품을 감상하는 방법에 대해 논의했습니다. 부교수인 Dang Thi Lan 박사(사회과학 및 인문학 대학교 철학부)는 왜 많은 예술 작품이 작가가 죽은 후에야 유명해지는가에 대한 의문을 제기했습니다. Nguyen Thi Hoai 박사(사회과학 및 인문학 대학교 철학부)는 기술과 디지털화의 맥락에서 예술 작품이나 음악에서 창의적 에너지에 대한 인식이 감소했는지 궁금해했습니다. Tran Minh Hieu 박사(사회과학 및 인문학 대학교 철학부)는 대중의 미적 취향에서 나타나는 새로운 시장 추세가 예술 작품을 감상하는 능력을 압도할 것이라는 우려를 표명했습니다. 세미나는 마지막 순간까지 생동감 넘쳤습니다. 왜냐하면 오프라인과 온라인 모두에서 각 참가자의 내재된 감정과 미적 사고를 건드렸기 때문입니다.
이 세미나는 하노이의 많은 대학과 사회과학 및 인문학 대학의 강사와 학생들의 참여와 과학적 교류를 이끌어냈습니다.
"사회적 의식의 형태로서의 음악과 회화"라는 학술 세미나는 VNU 사회과학 및 인문학 대학 철학부에서 정기적으로 주최하는 연구 및 학술 교류 활동 중 하나로, 학교 안팎의 연구자, 강사, 학생들이 참여합니다.
