베트남 영화 2016: 하노이 국제 영화제에서 본 풍경

우선, 하노이 국제 영화제 개최 계획이 8년 전에 시작되었다는 사실을 부인할 수 없으며, 이 매우 중요한 행사를 2년마다 정기적으로 개최하는 것은 베트남 영화부와 특히 베트남 영화 활동가들의 큰 노력의 결과입니다. 국제 영화제(IFF)나 이와 유사한 행사 없이는 대규모 영화 산업이 존재할 수 없습니다. 그 강력한 힘 때문에사교하다영화는 그 자체의 놀이터에 국한될 수 없습니다. 즉, 영화 제작자들이 자신만을 위해, 또는 소수의 국내 관객만을 위해, 심지어는 창고에 보관하기 위해 작품을 만드는 현상 유지를 계속할 수 없습니다. 국제적인 성격과 시각 언어의 폭넓은 적용 범위를 고려할 때, 영화는 지평을 넓히고 서로 배우고 공유해야 합니다. 인간 영혼의 아름다움을 키우고, 국경을 넘어설 여건이 되지 않는 사람들에 대한 인식을 높여야 합니다. 더 나아가, 산업으로서 영화는 전문가들을 위해 사고팔고 교환하고 풍요롭게 해야 합니다. 문구에는 약간의 변화가 있지만, 네 개의 영화제는 모두 영화 - 통합과 지속 가능한 개발이라는 슬로건을 고수합니다. 이러한 관점에서 베트남 영화는 기대에 부응할 수 있을까요?

영화 - 통합?

4회 영화제(2010, 2012, 2014, 2016) 모두 여전히 많은 문제점이 있었지만(특히 2010년 첫 영화제에서는 진행자가 영화에 익숙하지 않아 국내 유명 배우, 심지어 "TV 스타" 이름만 언급하고 쯔엉 지아 후이, 응오 응안 토와 같은 유명 배우들은 언급하지 않았거나, 진행자가 영어 번역을 "횡령"하거나 외국 영화 배우들의 대사를 잘못 통역하는 등), 이러한 단점들을 무시한 채 신생 영화 산업의 초기 성공으로 평가할 수 있습니다. 주최측은 진정한 의미의 진정한 영화제를 만들어냈습니다. 4회 영화제 모두 다양한 국가에서 수백 편의 영화가 출품되었습니다. 1기에는 아시아 태평양 지역 23개국에 불과했지만, 2기, 특히 4기부터 유럽-아메리카 지역으로 영화제가 확대되면서 참여 영화 수가 수백 편으로 늘어나 40개국이 넘었습니다. 수십 개의 세미나, 관객과 영화인, 영화인, 전문가와 경영자 간의 교류 및 만남이 영화(영화와 관객, 국내 영화 발전, 영화 협력 문제, 새로운 발전기의 영화 등)를 주제로 진행되었습니다. 이를 통해 국내 영화인들은 해외 동료들과 교류하고 배우는 기회를 얻었습니다. 이러한 만남을 통해 국내 영화인들은 자신들의 작품이 관객들에게 어떻게 받아들여지고, 어떤 영화가 "사랑받고" "미움받는"지 알게 되었습니다. 특히 영화제를 통해 국내 영화인들은 오랫동안 스크린에서만 듣거나 보았던 ("목소리는 들리지만 모습은 보이지 않는") 세계적인 유명 인사들을 "목격"할 기회를 얻었습니다.

제4회 하노이 국제 영화제 개막식

네 개의 영화제를 모두 돌아보면, 영화계에는 꽤 많은 거장들이 있다는 것을 알 수 있습니다. 우리처럼 규모가 작고 잘 알려지지 않은 영화 산업에서 영화제를 개최하는 것은 국제 영화인들의 공감과 호응을 얻기가 쉽지 않을 것으로 생각됩니다. 그러나 첫 영화제부터 꽤 유명한 이름들이 참여했습니다(베니스 영화제 집행위원장 마르코 뫼이에, 할리우드 영화감독 필립 노이스, 미국 영화 아카데미 행사 디렉터 헬렌 해링턴, 그리고 토론토, 베를린, 칸, 부산, 방콕 영화제 출신의 많은 이름들). 가장 최근인 2016년 11월 초 영화제에는 "베테랑" 감독 레지스 바르니에와 영화 "카트린 드뇌브"의 배우 카트린 드뇌브를 포함한 프랑스 영화계의 "스타 캐스트"들이 대거 참여했습니다.인도차이나(오스카 후보)도 참석했습니다. 세계 영화계의 다른 많은 스타들도 베트남 영화제 레드카펫에 "착륙"했다는 사실은 말할 것도 없습니다. "작은" 영화 산업으로서는 이는 "기적"이라고 할 수 있습니다.

그러나 더 중요한 것은, 우리의 의견으로는, "통합"이라는 개념이 단순히 해외 친구들을 초대하여 우리나라에서 영화를 상영하는 것이 아닙니다. 또한, 단순히 스타의 등장이나 몇 차례의 세미나, 관객과 국내 영화 감독, 해외 게스트 간의 교류가 아닙니다. 더 중요한 것은, 우리의 의견으로는, 이러한 교류를 통해 베트남 영화는 친구들로부터 어떤 반응을 얻었는지, 친구들의 "감별력 있는" 시선 아래 베트남 영화의 위계는 어떻게 정리되었는지, 그리고 더 중요한 것은, 이러한 영화제를 통해 베트남 영화는 무엇을 배웠는지입니다. 영화제 이후, 얼마나 많은 베트남 영화가 국제적으로 판매되었으며, 베트남 영화는 영화제 이후에도 활력을 유지했습니까? 베트남 영화가 가장 권위 있는 상을 수상하려면 얼마나 더 많은 영화제가 필요할까요?

이러한 관점에서 볼 때, 영화제 덕분에 베트남 영화가 상당히 인상적인 발전을 이루었다는 것은 부인할 수 없습니다. 우선, 수용적인 관점에서 베트남 관객들은 이전에는 주로 집에서 TV나 DVD 스크린으로 영화를 시청했지만, 점차 영화관에 가서 영화를 보는 데 익숙해졌습니다. 특히 젊은 관객들은 영화에 대한 열정과 이해를 어느 정도 얻었습니다. 어떤 관객들은 첫 단편 영화 제작에 도전했고, 어떤 관객들은 전문 영화 수업에 참석하여 사업을 시작하려는 의욕을 갖기 시작했습니다. 영화인들에게는 영화제와 해외 영화인들과 교류할 수 있는 기회를 통해 작품에 대한 전문성도 점차 향상되었습니다. 국내 영화 제작 환경은 더욱 활기를 띠었고, 베트남과 국제 영화 협력이 시작되기 시작했습니다. 독립 영화인들의 참여도 증가했습니다. 젊은 영화인들을 위한 영화 프로젝트 활동도 활발하게 진행되었습니다. 특히 영화제 덕분에 최근 매우 고무적인 영화 활동이 생겨났습니다. 바로 이 행사입니다.가을을 만나다매년 다낭에서는 젊은 국내 영화인들과 유명 외국 영화인들이 (젊은 감독 판당디의 노고 덕분에) 영화 <오아시스>로 마르첼로상을 수상한 한국 여성 감독 문소리의 이야기를 들어보겠습니다. "가을 모임 프로그램을 듣고 매우 흥미로웠고, 특히 올해는 연기 수업이 있었습니다. 판당디에게 제 학생 두 명을 이 프로젝트에 보내달라고 부탁했습니다. 아시아에서 한국, 일본, 중국 영화는 가장 강력한 3대 영화지만, 저는 이 세 영화가 더 발전할 수 있다고 생각하지 않습니다. 한국, 일본, 중국 영화인들은 이제 창작 에너지나 새로운 스타일을 잃어버렸다고 생각합니다. 오히려 상업화되었습니다. 저는 국제 영화제에 가면 큐레이터를 비롯한 많은 사람들을 만나면서 종종 이렇게 묻습니다. "이 시대에 아시아 영화가 붐을 일으킬 곳은 어디일까요?" 최근 칸 영화제를 비롯한 여러 국제 행사에서 많은 큐레이터들이 "예측하기는 어렵지만, 베트남 영화가 될 것"이라고 말했습니다. 또한 국제적으로 참여하는 베트남 영화 감독들은 매우 열정적이고 자신만의 스타일을 가지고 있어 베트남 영화 산업에 대한 호기심이 많아지고 배우고 싶다는 의견도 있었습니다. 이번 가을 회의에 참석하는 것은 저에게 좋은 기회입니다. (TN 신문, 2016년 보도)

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영화감독 Tran Anh Hung의 가을 회의 행사에서의 연출 수업

영화 - 지속 가능한 개발?

두 번째 기준은 다음과 같습니다.영화 – 지속 가능한 개발, 4회 영화제를 통해, 처음에는 숫자와 행사만 본다면 괜찮다고 볼 수 있습니다. 실제로 1회부터 4회 영화제까지 4개의 영화제와 8년 동안 주최측의 규모와 전문성이 크게 향상되었습니다. 저는 아직도 기억하는데, 1회 영화제에서는 주최측만 봐도 (사회자와 영어 통역에 문제가 있었음), 4회 영화제(2016년 11월)에 이르러서는 주최측이 전문적이라고 볼 수 있었습니다. 가장 큰 우려는 여전히 전문성 문제입니다. 8년 전, 1회 영화제에서는 국내 영화 제작의 어려움으로 인해 베트남 영화 참여 수가 많지 않았고 다양성도 부족했습니다(약 10편). 2회 영화제에서는 영화뜨거운 모래베테랑 감독 레 황(Le Hoang)의 작품이 개막작으로 선정되어 많은 관객들이 중간에 자리를 뜨기도 했습니다(베트남 영화에 대한 인상이 매우 좋지 않았기 때문입니다). 제3회 영화제에서는 경쟁 부문에 선정된 영화들의 질에도 문제가 있는 듯했습니다. 준비 부족으로 경쟁 부문에 참여한 영화들의 질은 고르지 못했고, 심지어 "매우 형편없는" 영화(인도네시아 영화)도 있었습니다. 관계자들은 이러한 "씁쓸한" 진실을 공개적으로 밝혔습니다. "왜 경쟁 부문에 선정된 건지 이해할 수 없는 영화들이 있습니다"(홍 안), "왜 이렇게 많은 좋은 영화들이 탈락했나요?", "왜 이렇게 많은 좋은 영화들이 경쟁 부문에 선정되지 않았나요?"(부이 탁 추옌) 프랑스 영화계 출신인 단편영화위원회 위원장 레 람(Le Lam)은 "베트남 영화는 기술과 내용 모두에서 취약합니다. 반면, 비록 상영 시간이 매우 짧지만, 보고 나면 그 나라 사람들의 영혼, 그들의 문화와 민족 전체가 보이는 외국 영화들도 있습니다." (TT & VH 2014년 11월 29일). 또 다른 한국 영화감독은 다소 진솔한 의견을 피력했습니다. "베트남 영화 산업은 주로 상업 영화를 제작합니다. 하지만 장기적으로는 관객들이 같은 배우가 출연하는 코미디 영화를 계속해서 보고 싶어 하는지 판단해야 합니다. 더 나아가기 전에 베트남 영화는 국내 시장에서 내실을 다지고 성장해야 한다고 생각합니다. 헌신하고, 다른 것을 찾고, 더 나아가야 합니다. 물론 과정도 필요하며, 하룻밤 사이에 지역 영화로 성장할 수는 없습니다." (Kini Kim, CJ E&M 엔터테인먼트 및 미디어 그룹 부사장, 한국 (TTVH Weekend, 2014년 11월 25일자). "예술" 수준에는 이르지 못하면서 너무 상업적인 베트남 영화는 영화제 이후 "소란스러운 분위기"만 조성했습니다. 즉, 국내에서 제작된 영화의 수가 날로 증가하고 있다는 것을 의미합니다(첫 번째 영화제 당시 베트남은 연평균 약 10편의 영화만 제작했지만 2016년 11월 네 번째 영화제에서는 그 수가 40편이 넘었습니다(가장 최근에는 약 50편). 양적으로 보면 인상적인 숫자입니다. 하지만 관객에게 인상을 남기고 베트남 정체성을 온전히 표현하는 영화는 여전히 거의 불가능합니다. 이는 "국내"에서 열린 4개의 영화제에서 모두 확인되지만 베트남 영화는 실질적인 상을 받은 적이 없습니다.명예(여기서는 영화제의 가장 중요한 부문으로 여겨지는 장편 영화만 고려합니다.) 정확히 말해서, 첫 번째 영화제에서 이 부문에서 베트남은 최우수 여우주연상인 Nhat Kim Anh(영화 부문)만 수상했습니다.롱탄 구쟁 송), 영화에 대한 상은 없었습니다. 제2회, 제3회, 제4회 영화제에서 베트남 영화가 받은 상은 여전히 ​​심사위원단의 특별상뿐이었습니다(여기서 '특별'은 개최국에 대한 '명예' 상이라고도 볼 수 있습니다).영웅의 운명(빅토르 부, 2부),공중에서 펄럭이다(응우옌 황 디엡, 3부,나는 푸른 풀밭에 노란 꽃을 본다Victor Vu, 4부. 제1회 영화제부터 제4회 영화제까지 베트남 영화가 수상한 상이 늘어났습니다. 단편 영화와 다큐멘터리 부문 공식 상 외에도, 제4회 영화제에서는 조직위원회의 주도로 베트남 영화가 장편 영화 부문에서 두 개의 상을 추가로 수상하는 영광을 안았습니다.복권에 당첨되다Dustin Nguyen (카테고리별)관객 투표로 선정된 영화) 그리고택시, 이름이 뭐니? - Duc Thinh, Dinh Tuan Vu 작 (카테고리별) 가장 인기 있는 영화). 특별 심사위원상나는 푸른 풀밭에 노란 꽃을 본다할리우드 스튜디오에서 훌륭하게 훈련받은 재능 있는 젊은 감독 빅터 부(Victor Vu)의 작품(4부)은 베트남 관객들에게 어느 정도 흥분과 기대감을 안겨주었습니다. 하지만 2016년 미국 영화 아카데미(AFA) 최우수 외국어 영화상 오스카 후보 지명 직전까지 갔던 것을 계기로 그 "희미한" 기대는 이미 사라진 것으로 여겨집니다. 지금까지 베트남 영화계 최고의 영화 중 하나조차 "아름답고" "훌륭하다"는 수준에 그쳤다고 해도 과연 그럴까요? 동남아시아 지역에서는 태국 영화가 황금종려상을 수상했고, 필리핀 영화도 황금종려상 후보에 올랐으며, 캄보디아는 최우수 외국어 영화상 후보에 최소 한 번 이상 올랐습니다. 그보다 조금 더 일찍, 이란은 오스카상을 수상했고, 후보에도 최소 한 번 올랐습니다. 이러한 사실들을 보면 베트남 영화 팬들은 필연적으로 다음과 같은 생각을 하게 됩니다.

"통합과 지속가능한 발전"이라는 슬로건을 내걸고 8년간 4개의 국제 영화제를 거쳤음에도 불구하고, 베트남 영화는 아직 국내에서 가장 중요한 영화 부문(장편 영화) 공식 상을 수상하지 못했습니다. 반면, 판당지, 응우옌 황지엡 등 독립영화 장르의 젊은 영화 감독들은 지역 및 국제 영화제에서 (최고는 아니지만) 상을 수상하기도 했습니다. 그렇다면 베트남 영화계에 부족한 것은 무엇일까요? 인재, 재정, 아니면 시스템일까요? 베트남 영화가 장편 영화로 공식적이고 권위 있는 상을 받기까지는 얼마나 더 많은 시간이, 그리고 하노이 국제 영화제에서 얼마나 더 많은 상영이 더 필요할까요? 이는 영화 감독뿐만 아니라 정책 입안자들의 질문이기도 합니다.