우선, 하노이 국제 영화제를 조직하려는 이니셔티브가 8년 전에 시작되었고, 이 매우 중요한 활동을 2년마다 정기적으로 유지하는 것은 영화부 전체와 특히 베트남 영화 활동가들의 큰 노력의 결과라는 점을 부인할 수 없습니다. 국제 영화제나 그와 유사한 행사 없이는 대규모 영화 산업이 존재할 수 없습니다. 그 대담한 성격 때문에사교하다영화는 그 자체의 놀이터에 국한될 수 없습니다. 즉, 영화 제작자들이 자신만을 위해, 또는 소수의 국내 관객만을 위해 작품을 만드는 현 상태를 계속 유지할 수 없다는 뜻입니다. 아니면 보관해 두는 것이 좋다. 시각 언어의 국제적 성격과 폭넓은 적용 범위로 인해 영화는 시야를 넓히고 서로 배우고 공유할 필요가 있습니다. 인간 영혼의 아름다움을 키우다; 국경 밖으로 나갈 수단이 없는 사람들에 대한 인식을 높이기 위해 게다가 영화 산업 역시 이 분야에 종사하는 사람들을 위해 사고팔고 교환하고 풍요롭게 할 필요가 있습니다. 일부 문구가 바뀌었음에도 불구하고, 네 개의 영화제는 모두 '영화 - 통합과 지속 가능한 개발'이라는 슬로건을 고수하고 있습니다. 이런 관점에서 볼 때, 베트남 영화는 기대에 부응할 수 있을까?
영화 - 통합?
4번의 영화제(2010, 2012, 2014, 2016)를 모두 치르는 동안 여전히 많은 문제점이 있었지만(특히 2010년 첫 영화제에서는 진행자가 영화에 익숙하지 않아 국내에서 잘 알려진 배우, 심지어 'TV 스타'의 이름만 언급하고 Truong Gia Huy, Ngo Ngan To와 같은 유명 배우의 이름을 무시하거나 진행자가 영어 번역을 '훼방'쳐서 외국 영화 스타의 대사를 잘못 통역하는 등) 이러한 단점을 무시한 채 영화제를 시작한 것은 신생 영화 산업의 초기 성공으로 볼 수 있다. 주최측은 진정한 의미의 영화제를 만들어냈습니다. 4회에 걸쳐 개최된 영화제에서는 수백 편의 영화가 다양한 국가에서 출품되었습니다. 첫 번째 대회에서는 아시아 태평양 지역의 23개국만 참가했지만, 2회 대회부터, 특히 4회 대회부터는 유럽과 아메리카까지 영화제가 확대되면서 참가 영화 수가 수백 편으로 늘어났고, 참가 국가도 40개국이 넘었습니다. 수십 개의 세미나와 관객과 영화인, 영화인들, 전문가와 경영자 간의 교류가 영화(영화와 관객, 국가 영화의 발전, 영화 협력 문제, 새로운 발전 시기의 영화...)를 주제로 조직되었으며, 이를 통해 국내 영화인들은 외국 동료들과 배우고 교류할 기회를 얻었습니다. 또한, 접촉을 통해 그들은 자신의 제품이 청중에게 어떻게 받아들여지는지, 어떤 영화가 "사랑받는지"와 어떤 영화가 "미움받는지" 알 수 있습니다. 특히, 영화제 덕분에 국내 영화인들은 오랫동안 화면에서만 듣거나 보았던(목소리는 들리지만 모습은 보지 못했던) 유명 해외 배우들을 "직접 눈으로 볼" 기회를 얻게 됐다.
제4회 하노이 국제 영화제 개막식
4개의 영화제를 모두 살펴보면, 영화계에서 꽤 많은 유명 인사들이 출연한다는 것을 알 수 있습니다. 저는 우리처럼 규모가 작고 잘 알려지지 않은 영화 산업에서 영화제를 조직하는 것은 국제 영화인들의 공유와 동의를 얻기 쉽지 않을 것이라고 생각했습니다. 그러나 첫 번째 영화제부터 꽤 유명한 이름들이 참석했습니다(베니스 영화제 감독인 마르코 뮤일러, 할리우드 영화 감독인 필립 노이스, 미국 영화 예술 과학 아카데미 행사 디렉터인 헬렌 해링턴, 그리고 토론토, 베를린, 칸, 부산, 방콕 영화제 출신의 많은 다른 이름들). 2016년 11월 초 가장 최근의 영화제에는 베테랑 감독 Régís Wargnier와 영화의 여배우 Catherine Deneuve를 포함한 프랑스 영화의 "스타 캐스트"가 모두 참석했습니다.인도차이나(오스카 후보)도 참석했습니다. 세계 영화계의 다른 많은 스타들도 베트남 영화제 레드카펫에 "착륙"했다는 사실은 말할 것도 없습니다. "작은" 영화 산업에 있어서는 "기적"이라고 할 수도 있겠습니다.
그러나 더 중요한 것은, 우리의 생각으로는, "통합"이라는 개념은 단순히 외국 친구들을 초대하여 우리나라에서 영화를 상영하게 하는 것이 아닙니다. 그것은 단순히 큰 스타의 등장이나, 관객과 국내 영화인, 해외 게스트 간의 몇 차례의 세미나나 교류를 통해서만 가능한 것이 아닙니다. 더 중요한 것은, 우리의 의견으로는, 그러한 교류를 통해 친구들은 베트남 영화를 어떻게 받아들였는가, 그리고 친구들의 "안목 있는" 시선 아래 베트남 영화의 위계가 어떻게 정리되었는가 하는 점입니다. 그리고 더 중요한 것은, 베트남 영화가 이런 영화제에서 무엇을 배울 수 있을까? 영화제 이후, 베트남 영화가 국제적으로 얼마나 많이 판매되었나요? 베트남 영화는 영화제 이후에도 여전히 흥미를 유지하고 있나요? 베트남 영화가 가장 권위 있는 상을 수상하려면 얼마나 많은 영화제가 더 필요할까요?
그런 관점에서 보면, 영화제 덕분에 베트남 영화가 상당히 인상적인 진전을 이루었다는 것은 부인할 수 없습니다. 우선, 리셉션 관점에서 볼 때, 베트남 관객들은 점차 영화를 보러 영화관에 가는 데 익숙해지고 있습니다. 예전에는 주로 집에서 TV나 DVD 화면으로 영화를 감상했습니다. 청중, 특히 젊은 세대는 일곱 번째 예술에 대한 열정과 이해를 얻었습니다. 그들 중 일부는 첫 단편 영화 제작에 도전했습니다. 전문 영화 수업에 참석하여 기업가 정신을 키우는 사람들도 있습니다. 영화 제작자들에게 있어서는 영화제와 국제 영화 제작자들과 소통할 수 있는 기회 덕분에 그들의 작업에 대한 전문성도 점차 향상되었습니다. 국내 영화 제작 분위기는 날이 갈수록 더욱 흥미진진해지고 있습니다. 베트남과 국제 사회 간의 영화 제작 협력이 나타나기 시작했습니다. 독립 영화 제작자들도 더 자주 등장했습니다. 젊은 영화 제작자를 위한 영화 프로젝트 활동이 있습니다. 특히, 영화제 덕분에 최근 매우 고무적인 영화 활동이 생겨났습니다. 그것이 이벤트입니다가을을 만나다매년 다낭시에서 젊은 국내 영화 감독과 유명 외국 영화 스타들 사이에서 개최됩니다(젊은 감독 판 당 디의 노력으로 인해). 영화 <오아시스>로 마르첼로상을 수상한 한국 여성 감독 문소리의 말을 들어보겠습니다. "가을 모임 프로그램에 대해 들었을 때 매우 흥미로웠고, 특히 올해는 연기 수업이 있었습니다. 판당디에게 제 학생 두 명을 이 프로젝트에 보내달라고 요청했습니다. 아시아에서 한국, 일본, 중국 영화는 가장 강력한 3대 영화지만, 저는 이 세 영화가 더 발전할 수 있다고 생각하지 않습니다. 한국, 일본, 중국 영화 감독들은 이제 창작 에너지나 새로운 스타일을 잃었다고 생각합니다. 그들은 더 상업화되었습니다. 저는 국제 영화제에 가면 큐레이터를 비롯한 많은 사람들을 만나서 종종 이렇게 묻습니다. '이 시대에 아시아 영화가 붐을 일으킬 곳은 어디일까요?' 최근 칸 영화제를 비롯한 여러 국제 행사에서 많은 큐레이터들이 "예측하기는 어렵지만, 베트남 영화가 될 것"이라고 말했습니다. 또한 국제적으로 참여하는 베트남 영화 감독들은 매우 열정적이고 자신만의 스타일을 가지고 있어 베트남 영화 산업에 대한 호기심이 커지고 배우게 되었다고 덧붙였습니다. 이번 가을 회의에 참석하는 것은 저에게 좋은 기회입니다. (TN 신문, 2016년 보도)
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가을 회의 행사에서 영화감독 Tran Anh Hung의 연출 수업
영화 - 지속 가능한 개발?
두 번째 기준은 다음과 같습니다.영화 - 지속 가능한 개발, 4개의 영화제를 통해, 처음에는 숫자와 행사만으로 본다면 괜찮은 것으로 볼 수 있습니다. 실제로 1회부터 4회까지, 4차례, 8년이라는 시간을 거치면서 주최측의 규모와 전문성이 눈에 띄게 향상됐습니다. 저는 아직도 기억하는데, 첫 번째 영화제에서는 조직 단계부터(사회자와 영어 통역가에 문제가 있었음) 4회차(2016년 11월)에 이르러서야 조직이 전문적인 것으로 여겨질 수 있었습니다. 여전히 가장 큰 관심사는 전문적인 문제이다. 8년 전 첫 번째 영화제에서는 국내 영화 제작의 어려움으로 인해 참여 베트남 영화 수가 많지도 다양하지도 않았습니다(약 10편). 제2회 영화제에서 영화뜨거운 모래노련한 감독 레 황의 작품이 개봉 첫날 상영되었는데, 많은 관객이 중간에 영화를 그만두게 되었다(베트남 영화에 대한 인상이 매우 나쁘다). 세 번째 영화제에서는 참가작들의 품질에도 문제가 있는 듯했습니다. 준비 부족으로 인해 경쟁에 참여하는 영화의 품질이 고르지 못하고, 심지어 "매우 나쁜"(인도네시아 영화) 영화도 있습니다. 관련자들은 공개적으로 이 "씁쓸한" 진실을 밝혔다: "왜 경쟁 부문에 선정되었는지 이해할 수 없는 영화들이 있습니다"(홍 안); "좋은 영화가 왜 이렇게 많이 탈락하는 걸까?", "좋은 영화가 왜 이렇게 많이 경쟁 부문에 선정되지 않는 걸까?" (부이 탁 추옌). 프랑스 영화계 출신인 단편영화위원회 르 램 위원장은 공개적으로 이렇게 말했습니다. "베트남 영화는 기술과 내용 모두에서 취약합니다. 반면, 외국 영화들은 비록 상영 시간이 매우 짧지만, 보고 나면 그 나라 사람들의 영혼, 그들의 문화와 민족 전체가 드러납니다." (TT & VH 2014년 11월 29일). 또 다른 한국 영화감독은 다소 진솔한 의견을 내놓았습니다. "베트남 영화 산업은 주로 상업 영화를 제작합니다. 하지만 장기적으로는 관객들이 여전히 같은 배우가 나오는 코미디 영화를 반복해서 보고 싶어 하는지 판단해야 합니다. 더 나아가기 전에 베트남 영화는 국내 시장에서 내실을 다져 성장해야 한다고 생각합니다. 헌신하고, 다른 것을 찾고, 더 나아가야 합니다. 물론 과정도 필요하며, 하룻밤 사이에 지역 영화 산업으로 성장할 수는 없습니다." (Kini Kim, CJ E&M 엔터테인먼트 및 미디어 그룹, 한국 부사장 (TTVH Weekend 호, 2014년 11월 25일). "예술" 수준에 이르지 못한 채 너무 상업적인 베트남 영화는 영화제 이후 "시끄러운 분위기"만 조성했습니다. 즉, 국내에서 제작된 영화의 수가 날로 늘어났습니다(첫 번째 영화제 당시 베트남은 평균적으로 연간 약 10편의 영화만 제작했지만 2016년 11월 4번째 영화제에서는 그 수가 40편 이상으로 늘어났습니다(가장 최근에는 약 50편). 양적으로 보면 인상적인 숫자입니다. 하지만 관객에게 인상을 남기고 베트남 정체성을 온전히 표현하는 영화는 여전히 거의 불가능합니다. 이는 "국내"에서 열린 4개의 영화제에서 베트남 영화가 실제로 수상한 적이 없다는 것을 더욱 확실히 보여줍니다.명예(여기서는 영화제의 가장 중요한 부문으로 여겨지는 장편 영화만 고려합니다.) 그렇습니다. 첫 번째 영화제에서 이 부문에서 베트남은 영화 속 Nhat Kim Anh의 여우주연상만 받았습니다.롱탄 구정송), 영화 부문 수상 없음; 제2회, 제3회, 제4회 영화제에서 베트남 영화가 받은 상은 여전히 심사위원단이 수여하는 특별상뿐이었습니다.(여기서 '특별'은 개최국의 '명예' 상이라고도 볼 수 있습니다.)영웅의 운명(빅토르 부, 2부),공중에서 펄럭이다(응우옌 황 디엡, 3부,나는 푸른 풀밭에 노란 꽃을 본다Victor Vu 지음, 4부. 제1회 영화제부터 제4회 영화제까지 베트남 영화가 수상한 상이 늘어났습니다. 단편 영화와 다큐멘터리에 대한 공식 상 외에도, 제4회 영화제에서 조직위원회의 주도로 베트남은 장편 영화에 대한 두 개의 상을 더 수상하는 영광을 안았습니다.복권에 당첨되다Dustin Nguyen (카테고리별)관객이 선택한 영화) 그리고택시, 이름이 뭐예요? 작성자: Duc Thinh, Dinh Tuan Vu(카테고리용) 가장 인기 있는 영화). 특별 심사위원상나는 푸른 풀밭에 노란 꽃을 본다헐리우드 스튜디오에서 폭넓은 교육을 받은 재능 있는 젊은 감독 빅터 부가 연출한 작품(4부)은 베트남 시청자들에게 어느 정도 흥분과 기대감을 불러일으켰습니다. 하지만 2016년 미국 영화 아카데미 시상식에서 최우수 외국어 영화 부문 오스카 후보 지명이 직전 라운드에서 끝나면서 그 "희망의 빛"도 끝난 것으로 여겨졌습니다. 그렇다면 지금까지 베트남 영화 중 최고의 영화 중 하나조차 단지 "아름답다"는 수준에 그쳤고, "좋다"는 것은 확실하지 않은가요? 태국 영화는 동남아시아 지역에 있지만, 황금종려상을 수상한 적이 있습니다. 필리핀 영화가 황금종려상 후보에 올랐습니다. 캄보디아는 적어도 한 번 이상 외국어 영화 부문 오스카 후보에 오른 영화가 있습니다. 좀 더 나아가서, 이란은 오스카상을 수상하였고, 적어도 한 번은 오스카상 후보에 올랐습니다. 그러면 필연적으로 베트남의 7번째 예술 팬들은 이렇게 생각하게 됩니다...
4개의 국제 영화제를 거쳐, "통합과 지속 가능한 개발"이라는 슬로건을 내건 지 8년이 지났지만, 베트남 영화는 아직 국내에서 가장 중요한 영화 부문(장편 영화)에 대한 공식 상을 받은 적이 없습니다. 그 사이, 독립 영화 장르에서 활동하는 젊은 영화 감독들(판당디, 응우옌황지엡 등)도 있었는데, 이들은 지역 및 국제 영화제에서 수상(최고상은 아님)을 받았습니다. 그렇다면 베트남 영화에는 무엇이 부족한가? 재능, 자금, 아니면 메커니즘? 베트남 영화가 자국 영화에 대한 공식적이고 권위 있는 상을 받으려면 몇 년, 몇 번의 하노이 국제 영화제가 더 필요할까요? 이는 영화 제작자뿐만 아니라 정책 입안자에게도 중요한 질문입니다.
작가:트란 힌
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