베트남 영화 2016: 하노이 국제 영화제에서 본 풍경

우선, 하노이 국제 영화제 개최 계획이 8년 전에 시작되었다는 점은 부인할 수 없으며, 이 매우 중요한 활동을 2년마다 정기적으로 개최하는 것은 영화부 전체, 특히 베트남 영화 활동가들의 엄청난 노력의 결과입니다. 국제 영화제나 이와 유사한 형태의 활동 없이는 대규모 영화 산업이 존재할 수 없습니다.사교하다영화는 그 자체의 놀이터에 갇혀 있을 수 없습니다. 다시 말해, 영화 감독들이 자신만을 위해, 혹은 소수의 국내 관객만을 위해, 심지어는 창고에 보관하기 위해 작품을 만드는 현상 유지를 지속할 수 없습니다. 국제적인 성격과 폭넓은 시각 언어의 활용을 고려할 때, 영화는 지평을 넓히고 서로 배우고 공유해야 합니다. 인간 영혼의 아름다움을 키우고, 국경을 넘어갈 여건이 되지 못하는 이들을 위한 인식을 제고해야 합니다. 더 나아가, 영화는 산업으로서, 영화 산업 종사자들을 위해 사고팔고, 교환하고, 풍요롭게 만들어갈 필요가 있습니다. 일부 문구 변경에도 불구하고, 네 개의 영화제는 모두 "영화 - 통합과 지속 가능한 발전"이라는 슬로건을 고수하고 있습니다. 이러한 관점에서 베트남 영화는 기대에 부응할 수 있을까요?

영화 - 통합?

4회 영화제(2010, 2012, 2014, 2016) 모두 여전히 많은 문제점이 있었지만(특히 2010년 첫 번째 영화제에서는 진행자가 영화에 익숙하지 않아 국내 유명 배우, 심지어 "TV 스타" 이름만 언급하고 쯔엉 지아 후이, 응오 응안 토와 같은 유명 배우들은 언급하지 않았거나, 진행자가 영어 번역을 "횡령"하여 외국 영화 배우들의 대사를 잘못 통역하는 등) 이러한 문제점들을 무시한 채, 신생 영화 산업의 초기 성공으로 평가할 수 있습니다. 주최측은 진정한 의미의 진정한 영화제를 만들어냈습니다. 4회 영화제 모두 다양한 국가에서 수백 편의 영화가 출품되었습니다. 첫 번째 영화제는 아시아 태평양 지역 23개국에 불과했지만, 두 번째 영화제, 특히 네 번째 영화제부터 유럽과 아메리카로 영화제가 확대되면서 참여 영화 수는 수백 편으로 늘어났고, 참여 국가는 40개국을 넘어섰습니다. 관객과 영화인, 영화인, 전문가와 경영자 간의 영화 주제(영화와 관객, 국내 영화 발전, 영화 협력, 새로운 발전기의 영화 등)를 중심으로 수십 건의 세미나와 교류가 개최되었습니다. 이를 통해 국내 영화인들은 해외 동료들과 교류하고 배울 기회를 얻었습니다. 이러한 교류를 통해 관객들이 자신의 작품을 어떻게 받아들이는지, 어떤 영화가 "사랑받고" "미움받는"지 알게 되었습니다. 특히 영화제를 통해 국내 영화인들은 오랫동안 스크린에서만 듣거나 보았던 유명 해외 인사들을 "직접 눈으로" 볼 수 있는 기회를 얻었습니다("목소리는 들리지만 모습은 보지 못하는").

제4회 하노이 국제 영화제 개막식

네 개의 영화제를 모두 돌아보면, 영화계에는 꽤 많은 거장들이 참여하고 있음을 알 수 있습니다. 우리처럼 작고 잘 알려지지 않은 영화계에서 영화제를 개최하는 것은 국제 영화인들의 공감과 호응을 얻기가 쉽지 않을 것으로 생각됩니다. 그러나 첫 영화제부터 베니스 영화제 집행위원장 마르코 뫼이에, 할리우드 영화 감독 필립 노이스, 미국 영화 아카데미 행사 디렉터 헬렌 해링턴을 비롯해 토론토, 베를린, 칸, 부산, 방콕 영화제 출신의 유명 인사들이 참석했습니다. 가장 최근인 2016년 11월 초 영화제에는 베테랑 감독 레지스 바르니에와 영화 <더 라이즈>의 배우 카트린 드뇌브를 비롯한 프랑스 영화계의 스타들이 대거 참여했습니다.인도차이나(오스카상 후보에 오른) 배우들도 참석했습니다. 전 세계 영화계의 수많은 스타들이 베트남 영화제 레드카펫에 "착륙"했다는 사실은 말할 것도 없습니다. "작은" 영화 산업으로서는 이는 "기적"이라고 할 수 있습니다.

그러나 더 중요한 것은, 우리의 생각에, "통합"이라는 개념은 단순히 해외 친구들을 초대하여 우리나라에서 영화를 상영하는 것이 아닙니다. 또한, 단순히 스타의 등장이나 몇 차례의 세미나, 관객과 국내 영화 감독, 그리고 해외 게스트 간의 교류를 통해서만 가능한 것이 아닙니다. 더 중요한 것은, 우리의 생각에, 이러한 교류를 통해 베트남 영화는 친구들로부터 어떤 반응을 얻었는지, 친구들의 "안목 있는" 시선 아래 베트남 영화의 위계는 어떻게 정리되었는지입니다. 그리고 더 중요한 것은, 이러한 영화제를 통해 베트남 영화는 무엇을 배웠는지입니다. 영화제 이후, 얼마나 많은 베트남 영화가 국제적으로 판매되었으며, 베트남 영화는 영화제 이후에도 여전히 인기를 유지하고 있습니까? 베트남 영화가 가장 권위 있는 상을 받으려면 얼마나 더 많은 영화제가 필요할까요?

이러한 관점에서 볼 때, 영화제 덕분에 베트남 영화가 상당히 인상적인 발전을 이루었다는 것은 부인할 수 없습니다. 우선, 수용적인 관점에서 베트남 관객들은 이전에는 주로 집에서 TV나 DVD 스크린으로 영화를 시청했지만, 점차 영화관에 가서 영화를 보는 것에 익숙해졌습니다. 특히 젊은 관객들은 7차 산업혁명에 대한 열정과 이해를 얻었습니다. 어떤 관객들은 첫 단편 영화 제작에 도전했고, 어떤 관객들은 전문 영화 수업에 참석하여 사업을 시작하려는 의욕을 갖기 시작했습니다. 영화인들에게는 영화제와 해외 영화인들과 교류할 수 있는 기회를 통해 작품에 대한 전문성도 점차 향상되었습니다. 국내 영화 제작 환경은 더욱 활기를 띠었고, 베트남과 국제 영화 제작 협력이 시작되기 시작했습니다. 독립 영화인들의 참여도 증가했습니다. 젊은 영화인들을 위한 영화 프로젝트 활동도 활발하게 진행되고 있습니다. 특히 영화제 덕분에 최근 매우 고무적인 영화 활동이 생겨났습니다. 바로 이 행사입니다.가을을 만나다매년 다낭에서는 젊은 국내 영화 감독들과 유명 외국 영화 배우들이 함께합니다(젊은 감독 판당디의 노력 덕분입니다). 영화 <오아시스>로 마르첼로상을 수상한 한국 여성 감독 문소리의 말을 들어보겠습니다. "가을 모임 프로그램에 대해 들었을 때 매우 흥미로웠고, 특히 올해는 연기 수업이 있었습니다. 판당디에게 제 학생 두 명을 이 프로젝트에 보내달라고 부탁했습니다. 아시아에서 한국, 일본, 중국 영화는 가장 강력한 3대 영화지만, 저는 이 세 영화가 더 발전할 수 있다고 생각하지 않습니다. 한국, 일본, 중국 영화 감독들은 이제 창작 에너지나 새로운 스타일을 잃어버렸다고 생각합니다. 그들은 더 상업화되었습니다. 저는 국제 영화제에 가면 큐레이터를 비롯한 많은 사람들을 만나 종종 이렇게 묻습니다. "이 시대에 아시아 영화가 붐을 일으킬 곳은 어디일까요?" 최근 칸 영화제를 비롯한 여러 국제 행사에서 많은 큐레이터들이 "예측하기는 어렵지만, 베트남 영화가 될 것"이라고 말했습니다. 또한 국제적으로 참여하는 베트남 영화 감독들은 매우 열정적이고 자신만의 스타일을 가지고 있어 베트남 영화 산업에 대한 호기심이 커지고 배우게 되었다고 덧붙였습니다. 이번 가을 회의에 참석하는 것은 저에게 좋은 기회입니다. (TN 신문, 2016년 보도)

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가을 회의 행사에서 영화감독 Tran Anh Hung의 연출 수업

영화 - 지속 가능한 개발?

두 번째 기준은 다음과 같습니다.영화 - 지속 가능한 개발4회 영화제를 통해, 처음에는 숫자와 행사만 본다면 괜찮다고 볼 수 있습니다. 실제로 1회부터 4회까지, 4회 영화제와 8년 동안 주최측의 규모와 전문성이 크게 향상되었습니다. 저는 아직도 기억합니다. 1회 영화제에서는 주최측만 봐도 (사회자와 영어 통역에 문제가 있었습니다), 4회 영화제(2016년 11월)에 이르러서는 주최측이 전문적이라고 여겨질 수 있었습니다. 가장 큰 우려는 여전히 전문성 문제입니다. 8년 전, 1회 영화제에서는 국내 영화 제작의 어려움으로 인해 참여 베트남 영화 수가 많지 않았고 다양성도 부족했습니다(약 10편). 2회 영화제에서는 영화뜨거운 모래베테랑 감독 레 황(Le Hoang)의 작품이 개막작으로 선정되어 많은 관객들이 중간에 떠나는 사태를 빚었습니다(베트남 영화에 대한 인상이 매우 좋지 않았기 때문입니다). 제3회 영화제에서는 경쟁 부문에 선정된 영화들의 질에도 문제가 있는 듯했습니다. 준비 부족으로 경쟁 부문에 참여한 영화들의 질은 고르지 못했고, 심지어 "매우 형편없는"(인도네시아 영화) 영화도 있었습니다. 관계자들도 이러한 "씁쓸한" 진실을 공개적으로 밝혔습니다. "경쟁 부문에 선정된 이유를 이해할 수 없는 영화들이 있습니다"(홍 안); "왜 이렇게 많은 좋은 영화들이 탈락했을까요?", "왜 이렇게 많은 좋은 영화들이 경쟁 부문에 선정되지 못했을까요?"(부이 탁 추옌). 프랑스 영화계 출신인 단편 영화 위원회 위원장 레 람(Le Lam)은 "베트남 영화는 기술과 내용 모두에서 취약합니다. 반면, 비록 상영 시간이 매우 짧지만, 보고 나면 그 나라 사람들의 영혼, 그들의 문화와 민족 전체가 보이는 외국 영화들도 있습니다." (TT & VH 2014년 11월 29일). 또 다른 한국 영화 제작자는 다소 진솔한 의견을 피력했습니다. "베트남 영화 산업은 주로 상업 영화를 제작합니다. 하지만 장기적으로는 관객들이 같은 배우가 반복해서 연기하는 코미디 영화를 여전히 보고 싶어 하는지 판단해야 합니다. 더 나아가고 싶어 하기 전에, 베트남 영화는 국내 시장에서 내실을 다져 성장해야 합니다. 헌신하고, 다른 것을 찾고, 더 나아가야 합니다. 물론 과정도 필요하며, 하룻밤 사이에 지역 영화 산업으로 성장할 수는 없습니다." (Kini Kim, CJ E&M 엔터테인먼트 및 미디어 그룹, 한국 부사장 (TTVH Weekend 호, 2014년 11월 25일). "예술" 수준에 이르지 못한 채 너무 상업적인 베트남 영화는 영화제 이후 "소란스러운 분위기"만 조성했습니다. 즉, 국내에서 제작된 영화의 수가 날로 늘어났습니다(첫 번째 영화제 당시 베트남은 연평균 약 10편의 영화만 제작했지만 2016년 11월 4번째 영화제까지 그 수가 40편 이상으로 늘어났습니다(가장 최근에는 약 50편). 양적으로 보면 인상적인 숫자입니다. 하지만 관객에게 인상을 남기고 베트남 정체성을 온전히 표현하는 영화는 여전히 거의 불가능합니다. 이는 "국내"에서 열린 4개의 영화제에서 모두 확인되지만 베트남 영화는 실제 상을 받은 적이 없습니다.명예(여기서는 영화제의 가장 중요한 부문으로 여겨지는 장편 영화만 고려합니다.) 정확히 말해서, 첫 번째 영화제에서 이 부문에서 베트남은 최우수 여우주연상인 Nhat Kim Anh(영화 부문)만 수상했습니다.롱탄 구정송), 이 영화에는 상이 수여되지 않았습니다. 제2회, 제3회, 제4회 영화제에서 베트남 영화가 받은 상은 심사위원단이 수여하는 특별상뿐이었습니다.(여기서 '특별'은 개최국의 '명예' 상이라고도 볼 수 있습니다.)영웅의 운명(빅토르 부, 2부),공중에서 펄럭이다(응우옌 황 디엡, 3부,나는 푸른 풀밭에 노란 꽃을 본다Victor Vu, 4부. 제1회부터 제4회 영화제까지 베트남 영화가 수상한 상이 늘어났습니다. 단편 영화와 다큐멘터리 부문 공식 상 외에도, 제4회 영화제에서는 조직위원회의 주도로 장편 영화 부문에서 두 개의 상을 추가로 수상하는 영광을 안았습니다.복권에 당첨되다Dustin Nguyen (카테고리별)관객 투표로 선정된 영화) 그리고택시, 이름이 뭐니? - Duc Thinh, Dinh Tuan Vu 작 (카테고리별) 가장 인기 있는 영화). 특별 심사위원상나는 푸른 풀밭에 노란 꽃을 본다할리우드 스튜디오에서 훌륭하게 훈련받은 재능 있는 젊은 감독 빅터 부(Victor Vu)의 작품(4부)은 베트남 관객들에게 어느 정도 흥분과 기대감을 안겨주었습니다. 하지만 2016년 미국 영화 아카데미(AFA) 최우수 외국어 영화상 후보 지명 직전까지 갔던 그 "희미한" 기대는 이제 끝났다고 여겨집니다. 그렇다면 지금까지 베트남 영화계 최고의 영화 중 하나조차 "아름답다", "좋다"라는 수준에 그쳤다고 볼 수 있을까요? 동남아시아 지역에서 태국 영화는 황금종려상을 수상했고, 필리핀 영화는 황금종려상 후보에 올랐으며, 캄보디아는 최소 한 번 이상 아카데미 최우수 외국어 영화상 후보에 올랐습니다. 더 나아가 이란은 아카데미상을 수상했고, 최소 한 번 후보에 올랐습니다. 이러한 사실들은 베트남 영화 팬들이 7대 예술에 대해 생각하게 만드는 요소입니다.

4번의 국제 영화제를 거치고 8년간 "통합과 지속가능한 발전"이라는 슬로건을 내걸었지만, 베트남 영화는 아직 국내에서 가장 중요한 영화 부문(장편 영화) 공식 상을 수상한 적이 없습니다. 한편, 판당지, 응우옌 황지엡 등 독립영화 장르의 젊은 영화 감독들이 지역 및 국제 영화제에서 (최고 수준은 아니지만) 수상하는 경우도 있습니다. 그렇다면 베트남 영화계에 부족한 것은 무엇일까요? 인재, 재정, 아니면 시스템일까요? 베트남 영화가 장편 영화로 공식적이고 권위 있는 상을 받기까지는 얼마나 더 많은 시간이, 그리고 하노이 국제 영화제에서 얼마나 더 많은 상영이 필요할까요? 이는 영화 감독뿐만 아니라 정책 결정자들의 질문이기도 합니다.