2016년 베트남 영화: 하노이 국제 영화제에서 살펴본 풍경

무엇보다도, 8년 전 시작된 하노이 국제 영화제 개최와 2년마다 정기적으로 열리는 이 매우 중요한 행사의 지속적인 운영은 베트남 영화부 전체, 특히 베트남 영화계 종사자들의 엄청난 노력의 결실이라는 점은 부인할 수 없습니다. 국제 영화제나 이와 유사한 행사가 없다면 주요 영화 산업은 존재할 수 없습니다. 이는 국제 영화제가 지닌 강력한 역사적, 문화적 의미를 고려할 때 더욱 그러합니다.사교하다영화는 더 이상 좁은 영역에 갇혀 있을 수 없습니다. 즉, 영화 제작자들이 오로지 개인적인 이익이나 소수의 국내 관객만을 위해, 혹은 단순히 보관만 위해 작품을 만드는 것으로는 존재할 수 없습니다. 국제적인 성격과 광범위한 영향력을 지닌 이 시각 언어는 지평을 넓히고, 서로 배우고 공유하며, 인간 영혼의 아름다움을 가꾸고, 국경을 넘어 여행할 수 없는 사람들에게 세상을 보여주는 등 다양한 방식으로 발전해야 합니다. 나아가 영화는 산업으로서 사고팔리고 교류하며, 영화계 종사자들을 풍요롭게 해야 합니다. 비록 표현은 다소 바뀌었을지 모르지만, 제4회 베트남 영화제는 "영화 – 통합과 지속 가능한 발전"이라는 슬로건을 일관되게 지켜왔습니다. 이러한 관점에서 베트남 영화는 기대하는 성과를 거둘 수 있을까요?

영화 – 통합?

2010년, 2012년, 2014년, 2016년, 총 네 번의 영화제 동안, 여러 가지 문제점들(특히 2010년 영화제에서는 진행자가 영화에 대한 전문 지식이 부족하여 장가후이, 우옌주와 같은 유명 배우들을 언급하지 않고 국내 유명 배우, 심지어는 "TV 스타"만 소개하는 등 문제가 많았고, 외국 영화 배우들의 연설을 영어 통역 과정에서 부정확하게 전달하는 등 문제가 있었다)에도 불구하고, 이러한 단점들을 제외하면, 이 영화제는 신생 영화 산업에 있어 성공적인 첫걸음이 되었다고 볼 수 있다. 주최측은 진정한 의미의 영화제를 만들어냈다. 네 번의 영화제 기간 동안 다양한 국가에서 수백 편의 영화가 출품되었다. 첫 번째 영화제에는 아시아 태평양 지역 23개국만이 참여했지만, 두 번째, 그리고 특히 네 번째 영화제부터는 유럽과 미국까지 확대되면서 참여 영화 수가 수백 편에 달했고, 40개국 이상이 참여했다. 관객과 영화 제작자, 영화 제작자들, 그리고 전문가와 경영진 간의 교류를 중심으로 영화 관련 주제(영화와 관객, 국가 영화 발전, 영화 협업 문제, 새로운 발전 시대의 영화 등)를 중심으로 수십 건의 세미나와 교류 행사가 개최되었습니다. 이러한 행사들을 통해 국내 영화 제작자들은 해외 영화 제작자들과 교류하고 배울 수 있는 기회를 얻었습니다. 또한, 이러한 교류를 통해 자신들의 작품이 관객들에게 어떻게 받아들여지는지, 어떤 영화가 '사랑받고' '싫어하는'지 알 수 있었습니다. 특히, 이번 영화제를 통해 국내 영화 제작자들은 그동안 목소리만 듣거나 스크린에서만 보았던 뛰어난 해외 감독들을 직접 만나볼 수 있는 기회를 가졌습니다.

제4회 하노이 국제 영화제 개막식

네 번의 영화제를 거치면서 우리는 수많은 영화계 거물들을 만나볼 수 있었습니다. 우리처럼 작고 상대적으로 덜 알려진 영화 산업에서 영화제를 개최하는 것이 국제적인 영화 제작자들의 지지와 참여를 얻기 쉽지 않을 것이라고 생각할 수도 있습니다. 하지만 첫 번째 영화제부터 베니스 영화제 감독 마르코 뫼일러, 할리우드 영화 감독 필립 노이스, 아카데미 영화예술과학아카데미 행사 담당 이사 헬렌 해링턴을 비롯해 토론토, 베를린, 칸, 부산, 방콕 영화제 등에서 활약했던 유명 인사들이 참여했습니다. 2016년 11월 초에 열린 가장 최근 영화제에는 베테랑 감독 레지스 와르니에와 영화 <카트린 드뇌브>의 주연 배우 카트린 드뇌브를 비롯한 프랑스 영화계의 스타들이 대거 참석했습니다.인도차이나(오스카상 후보에 오른) 배우도 참석했습니다. 그뿐만 아니라 전 세계 수많은 스타들이 베트남 영화제 레드카펫에 모습을 드러냈습니다. 비교적 작은 영화 산업에서 이 정도의 성과는 "기적"이라고 할 수 있습니다.

하지만 무엇보다 중요한 것은, 저희 생각에 "통합"이라는 개념은 단순히 해외 친구들을 초청해 영화를 상영하는 것, 유명 스타들의 출연, 또는 국내외 영화 제작자와 관객 간의 몇 차례 세미나 및 교류에 그치는 것이 아닙니다. 더욱 중요한 것은, 이러한 교류와 소통을 통해 베트남 영화가 해외 친구들에게 어떻게 받아들여졌는가 하는 점입니다. 해외 영화인들의 안목 있는 시선으로 베트남 영화는 어떻게 평가받는가? 그리고 더 나아가, 베트남 영화는 이러한 영화제를 통해 무엇을 배웠는가? 영화제 이후 얼마나 많은 베트남 영화가 해외에 판매되었는가? 영화제는 끝났지만 베트남 영화는 그 활력을 유지하고 있는가? 베트남 영화가 가장 권위 있는 상을 수상하기까지 얼마나 많은 영화제가 더 필요할까?

그런 관점에서 볼 때, 베트남 영화계가 영화제 덕분에 상당히 인상적인 발전을 이뤘다는 것은 부인할 수 없는 사실입니다. 우선, 관객 수용 측면에서 베트남 관객들은 이전처럼 주로 집에서 텔레비전이나 DVD로 영화를 보는 대신 영화관에 가서 영화를 보는 것에 익숙해졌습니다. 특히 젊은 층을 중심으로 영화라는 예술에 대한 열정과 이해도가 높아졌습니다. 어떤 이들은 직접 단편 영화 제작에 도전했고, 또 어떤 이들은 전문 영화 강좌를 수강하며 기업가 정신을 키우기 시작했습니다. 영화 제작자들에게는 영화제와 국제 영화 제작자들과의 교류 기회 덕분에 전문성이 점차 향상되었고, 베트남의 영화 제작 환경이 더욱 활기를 띠게 되었으며, 베트남과 해외 파트너 간의 영화 협력도 활발해졌습니다. 독립 영화 제작자들도 더욱 많아졌고, 젊은 영화 제작자들을 위한 영화 프로젝트도 생겨났습니다. 특히, 영화제 덕분에 최근 매우 고무적인 영화 활동이 시작되었습니다. 바로 이 행사입니다...가을의 만남매년 다낭에서는 젊은 베트남 영화감독들과 세계적인 영화 스타들이 만나는 행사가 열립니다(판 당 디 감독의 노력 덕분입니다). 최근 마르첼로상을 수상한 영화 '오아시스'의 감독이자 한국 여성 감독인 문소리의 생각을 들어보겠습니다. "가을 영화제 소식을 듣고 특히 올해는 연기 수업이 포함되어 있어서 매우 관심이 컸습니다. 판 당 디 감독님께 제 학생 두 명을 이 프로젝트에 보내고 싶다고 말씀드렸습니다. 아시아에서 한국, 일본, 중국 영화계는 가장 강력한 3대 영화 산업이지만, 제 생각에는 이 세 나라 모두 더 이상 발전할 수 없을 것 같습니다. 한국, 일본, 중국 감독들은 이제 창의적인 에너지나 새로운 스타일을 잃어가고 있다고 생각합니다. 너무 상업화되어 버렸습니다. 국제 영화제에 가면 큐레이터들을 비롯한 많은 사람들을 만나는데, 그들에게 자주 묻습니다. '이 시대에 아시아에서 영화 산업이 어떻게 성장할 수 있을까요?'" 최근 칸 영화제를 비롯한 여러 국제 영화제에서 많은 큐레이터들이 "예측하기는 어렵지만, 베트남 영화가 주목받을 것"이라고 말했습니다. 또한 국제 무대에서 활약하는 베트남 감독들이 매우 활기차고 독특한 스타일을 가지고 있다는 점도 언급했습니다. 이러한 점들이 저에게 베트남 영화 산업에 대한 호기심을 불러일으켰고, 더 자세히 알아보고 싶게 만들었습니다. 이번 가을 영화제 참석은 저에게 좋은 기회가 될 것입니다." (TN 신문, 2016)

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가을 모임 행사에서 영화감독 트란 안 훙이 진행한 연출 수업.

영화 - 지속가능한 발전?

두 번째 기준에 관하여:영화 – 지속가능한 발전네 번의 영화제를 모두 살펴보면, 처음에는 단순히 규모와 행사만 놓고 보면 비교적 안정적이었다고 볼 수 있습니다. 실제로 첫 번째 영화제부터 네 번째 영화제까지, 8년 동안 규모와 조직 운영의 전문성이 눈에 띄게 향상되었습니다. 첫 번째 영화제 때는 발표자, 영어 통역 등 조직적인 측면에서도 문제가 많았던 기억이 납니다. 네 번째 영화제(2016년 11월)에 이르러서는 조직 운영이 상당히 전문적으로 이루어졌다고 평가할 수 있었습니다. 하지만 여전히 가장 큰 개선점은 전문적인 측면입니다. 8년 전 첫 번째 영화제에서는 국내 영화 제작 여건이 어려워 베트남 영화의 출품작 수도 적고 다양성도 부족했습니다(약 10편). 두 번째 영화제에서는 상황이 많이 달라졌습니다.뜨거운 모래개막작으로 선정된 베테랑 감독 레 호앙의 영화는 많은 관객들이 도중에 자리를 뜨게 만들었습니다(베트남 영화에 대한 부정적인 인상이 드러남). 제3회 베트남 영화제에서는 상영작 선정 자체의 질적 수준도 문제가 있는 듯했습니다. 준비 부족으로 인해 경쟁 부문에 출품된 영화들의 질이 고르지 못했고, 일부 영화는 "매우 형편없었다"는 평가를 받았습니다(인도네시아 영화). 관계자들은 이러한 "씁쓸한" 현실을 솔직하게 토로했습니다. "이해할 수 없는 영화들이 있습니다." (홍 안), "왜 이렇게 좋은 영화들이 간과되었을까요?", "왜 이렇게 좋은 영화들이 경쟁 부문에 선정되지 않았을까요?" (부이 탁 추옌). 단편영화위원회 위원장이자 프랑스 영화계 관계자인 레 람은 솔직하게 다음과 같이 말했습니다. "베트남 영화는 기술적으로나 내용적으로나 약합니다. 반면 외국 영화들은 비록 짧지만, 보고 나면 그 나라 사람들과 그들의 정신, 문화와 국가 전체를 볼 수 있습니다." (TT & VH 2014년 11월 29일). 또 다른 한국 영화 제작자는 꽤 솔직한 의견을 제시했습니다. "베트남 영화계는 주로 상업 영화를 제작합니다. 하지만 장기적으로 볼 때 관객들이 똑같은 배우 몇 명이 나오는 코미디를 반복해서 보고 싶어 할지 생각해 봐야 합니다. 더 높은 곳을 향해 나아가기 전에 베트남 영화는 자국의 강점을 바탕으로 국내 시장에서 발전해야 한다고 생각합니다. 더 나아가기 위해서는 새로운 것을 시도하고 차별화된 모습을 찾아야 합니다. 물론 시간이 걸리겠죠. 하루아침에 지역 영화 산업으로 성장할 수는 없습니다." (김기니, CJ E&M 엔터테인먼트 미디어 그룹 부사장, 한국 (TTVH 위켄드, 2014년 11월 25일)). 지나치게 상업적인 성향에 치우쳐 예술적 수준에 도달하지 못한 베트남 영화는 매 영화제마다 그저 "화제"만 일으킬 뿐, 국내 제작 영화 편수는 꾸준히 증가해 왔다. (첫 영화제 당시 베트남은 연평균 10편 정도의 영화를 제작했지만, 2016년 11월 제4회 영화제에서는 40편 이상으로 증가했고, 최근에는 약 50편에 달했다.) 양적인 면에서는 인상적이지만, 관객의 공감을 얻고 베트남의 정체성을 온전히 반영하는 영화는 여전히 요원한 꿈이다. 베트남에서 열린 네 번의 영화제에서 베트남 영화가 단 하나의 실질적인 상도 받지 못했다는 사실이 이를 더욱 뒷받침한다.)명예(여기서는 영화제에서 가장 중요한 부문으로 여겨지는 장편 영화만을 고려합니다.) 특히, 제1회 영화제에서 베트남은 이 부문에서 낫 킴 안(영화에서)에게 여우주연상만 수상했습니다.롱탄 류트 연주자의 노래) 영화 부문 시상은 없었습니다. 제2회, 제3회, 제4회 영화제에서도 베트남 영화는 심사위원 특별상(여기서 "특별상"은 개최국에 대한 "명예상"으로도 볼 수 있음)만 받았습니다.영웅의 운명(빅토르 부, 2부)공중에서 날갯짓을 하는 모습(응우옌 호앙 디엡, 3부)푸른 잔디 위에 노란 꽃들이 보이네요.빅터 부, 4부. 제1회 영화제부터 제4회 영화제까지 베트남 영화가 수상한 상은 늘어났습니다. 제4회 영화제에서는 단편 영화와 다큐멘터리 부문 공식 수상 외에도 조직위원회의 주도로 장편 영화 부문에서 두 개의 상을 추가로 수상하는 영광을 누렸습니다.복권 당첨Dustin Nguyen 작성 (해당 카테고리)이 영화는 관객 투표로 선정되었습니다.) 그리고택시, 당신 이름이 뭐예요? (작가: Duc Thinh, Dinh Tuan Vu) 관객들에게 가장 인기 있는 영화.심사위원 특별상은 에게 수여됩니다.푸른 잔디 위에 노란 꽃들이 보이네요.재능 있는 젊은 감독 빅터 부(Victor Vũ)가 할리우드에서 체계적인 훈련을 받은 후 제작한 영화(4편)는 베트남 관객들 사이에서 상당한 기대와 관심을 불러일으켰습니다. 그러나 2016년 아카데미 시상식 최우수 외국어 영화상 예선에서 탈락하면서 그 희망은 사실상 꺼져버렸습니다. 베트남 영화계 최고의 작품 중 하나로 꼽혔던 이 영화가 겨우 "아름다운" 수준에 그쳤고, "좋은" 영화라고 하기에는 의문이 듭니다. 한편, 동남아시아에서는 태국이 황금종려상을 수상했고, 필리핀은 황금종려상 후보에 올랐으며, 캄보디아는 최우수 외국어 영화상 부문에 여러 번 후보로 지명되었습니다. 더 나아가 이란은 오스카상을 수상하고 여러 차례 후보에 오르기도 했습니다. 이러한 상황은 베트남 영화 애호가들 사이에서 많은 생각을 하게 만듭니다.

베트남 영화계는 8년 동안 네 번의 국제 영화제에 참가하고 "통합과 지속 가능한 발전"을 자랑스럽게 내세워 왔지만, 정작 가장 중요한 부문인 장편 영화상은 자국 영화계에서조차 공식적인 상을 받지 못했습니다. 같은 기간 동안 판 당 디(Phan Đăng Di)와 응우옌 호앙 디엡(Nguyễn Hoàng Điệp) 같은 젊은 독립 영화감독들은 국내외 영화제에서 (비록 최고상은 아니더라도) 여러 상을 수상했습니다. 그렇다면 베트남 영화계에는 무엇이 부족한 것일까요? 재능일까요, 자금일까요, 아니면 적절한 시스템이 부족한 것일까요? 베트남 영화계가 장편 영화에 대한 공식적이고 권위 있는 상을 받기까지 얼마나 더 많은 시간과 하노이 국제 영화제가 필요할까요? 이는 영화 제작자뿐 아니라 정책 입안자들도 던져야 할 질문입니다.