교수이자 인민의 교사인 하민득은 끈기 있는 업무 수행과 국민 교육이라는 사명을 위한 끊임없는 노력의 모범적인 본보기입니다. 뛰어난 문학적, 예술적 이론을 지닌 필체로 민족 문화 발전에 헌신했습니다. 부지런히 연구하고 창작하여 많은 성공을 거둔 작가로, 민족 정체성이 깃든 문학을 만드는 데 기여했습니다.
그는 사회인문과학대학교 저널리즘학부(현 저널리즘커뮤니케이션연구소) 학과장, 문학연구소 소장(베트남 사회과학원, 현 베트남 사회과학원), 중앙문학예술이론비평위원회 위원, 국가교육위원회 위원 등 여러 중요 직책을 역임했습니다. 실제로 그는 온화하고 겸손하며 사교적이고 자애로우며 낙관적인 사람입니다.
문학촌의 원로교수이자 인민의 교사, 작가인 하민득은 1935년 5월 3일 탄호아성 빈록현 빈안사에서 태어났습니다. 그는 22세에 하노이 과학대학교(현 베트남 인문사회과학대학교, 하노이 국립대학교)의 1세대 강사로 활동했으며, 현재 90세가 넘었습니다. 그는 2급 반미 구국훈장, 1급 노동훈장 등 여러 훈장을 수상했습니다.
하민득 교수는 70년 이상 꾸준히 가르치고, 연구하고, 작곡을 하면서 베트남의 문화와 예술의 발전과 확장에 기여해 왔습니다.
그는 2000년 과학기술국가상, 2001년 문학예술국가상, 2010년 과학기술호치민상을 수상하는 영예를 안았습니다. 그의 이름은 "21세기 초 아시아 500인"(존 펠람 저, 세계인명포럼, 2002년 출간)과 "21세기 유명 학자 2,000인"(국제인명센터, 2005년 출간) 목록에 이름을 올리는 영예를 안았습니다.
90편의 작품은 교수이자, 인민의 교사이자, 작가인 하민득이 지난 62년(1961~2023)에 걸쳐 발표한 문학적 유산으로, "남까오 - 뛰어난 사실주의 작가"(연구, 1961)에서 "선집된 단편 소설"(2023)까지 그의 경력을 시작으로 하고 있습니다.
이전에 독자들은 하 민 득 교수를 예리하고 세련된 연구자, 이론가, 그리고 문학 평론가로 알고 있었습니다. "가라앉다"(시집, 1999)부터 현재까지 그는 문학과 시의 두 영역을 넘나들며 존경할 만한 장수 작가로 자리매김했습니다(시집 12권, 회고록 10권, 단편소설집 4권).
90세의 나이에도 불구하고 문단의 원로인 그는 "선집 단편소설"(71편)을 발표하며 독자들을 놀라게 하고 그의 글쓰기 능력에 감탄하게 합니다. 71이라는 숫자는 무작위적인 숫자일 수도 있지만, 작가 하민득처럼 신중하고 꼼꼼하며 세련된 사람(교사나 작가 동료들이 사용하는 용어)에게는 자연스러운 숫자일 수도 있다고 생각합니다.
저자는 71을 거꾸로 읽으면 17이 된다는 것을 암시합니다. "열일곱 살이 되면 들소 뿔을 부러뜨린다"는 속담처럼 말입니다. (?!) 저자는 세 권의 단편집 "바람의 끝자락에서의 사랑"(2018), "나눠진 사랑"(2020), "밤의 정원에서 달빛은 여전히 빛난다"(2022)에서 71편의 단편을 "모아" "선집"으로 엮었습니다.
연구, 이론, 그리고 문학 비평의 관점에서 하민득 교수님은 "문학적 매력"을 지닌 작가이시며, "마지막 한 방울까지 불타오르는" 분입니다. 하민득 교수님의 단편소설집을 읽어보니, 그의 문학적 경력 90년의 작품에서도 그 매력과 불타오르는 열정이 여전히 충만하고 뜨겁게 느껴집니다.
하 민 득 교수의 연구, 이론, 비평, 그리고 작문(시, 회고록, 단편소설)에 이르기까지 그의 저작들을 읽어보면, 작가의 글은 그의 깊고 풍부한 삶과 문화적 경험에서 비롯되었음을 알 수 있습니다. 이것이 바로 작가의 근본적인 토대라고 할 수 있습니다.
그의 회고록 『아름다움을 찾아서』(문학출판사, 2020)는 작가가 아름다움을 찾고 발견하는 과정("아름다움은 삶이다")이 창작적 감정의 증대와 풍요로움과 연관되어 있지만, 글쓰기 행위의 토대와 근원은 문화라는 것을 다시 한번 증명해 준다.
다면적, 다면적, 다중적 사랑
리드미컬한 문체는 하민득 교수의 단편 소설에 영적인 진실을 묘사할 때 부드러움, 깊이, 세련미를 부여합니다.
하민득 교수님의 단편 소설을 읽다가 문득 생각이 났습니다. 하노이는 세계에서 가장 많은 호수를 가진 수도 중 하나이며, VnExpress에 따르면 약 100개의 호수가 있다고 합니다. (자연 호수와 인공 호수 모두) 기후와 날씨를 조절하는 "폐"와 같은 존재로, 탕롱-동도-하노이라는 재능 있는 사람들의 성지에 녹지 공간을 조성합니다.
하 민 득 교수의 단편집에 실린 71편의 단편은 맑고 고요한 71개의 호수와 같습니다. 만약 파도가 있다면, 그것은 그저 잔물결일 뿐입니다.
물론 하민득 교수의 단편소설은 높은 산이나 긴 강, 넓은 바다와 같지 않습니다. 화산처럼 폭발하거나 쓰나미나 지진처럼 맹렬하게 일어날 준비가 되어 있지도 않습니다.
이 작품은 서정적인 서사적 맥락(많은 시적 특징 포함)에 속하며, 탁 람, 호 젠, 응우옌 타인 롱, 안 득, 응우옌 반, 도 추 등의 업적을 확장하고 각색한 것으로 보인다. 모순을 조화시키고, 고통을 달래고, 상실로 인한 정신 상태를 균형 있게 조절하고, "완벽한 사람은 없다"는 삶의 원칙의 단점을 보완하는 능력이 있다.
하 민 득 교수의 단편소설에서 사랑은 거대한 자석과 같아 넓은 "자기장"을 형성합니다. "공유된 사랑", "바람 끝의 사랑", "젊은 군인의 사랑 이야기", "사랑을 위한 고철 교환", "고백", "방어적인 사랑", "뒤틀린 사랑", "지푸라기 속의 사랑", "첫사랑", "사랑은 언제부터 왔을까"… "해먹과 물소 수레의 리듬", "트로 아이러니", "누가 부와 자녀를 기도하는가", "부부는 시끄럽다", "복숭아꽃 운명을 가진 사람의 고통", "복숭아꽃은 복숭아 열매만큼 좋지 않다", "나 마을의 오 부오이 이야기" 등 제목에 사랑이라는 단어가 없는 이야기조차도 여전히 사랑으로 가득합니다.
저자는 인생에서는 경험이 풍부하고, 재치 있고, 세련되고, 교양 있는 사람이지만, 사랑에 대해 글을 쓸 때는 매우 단순하고, 온화하고, 순수하고, 결백하고, 완벽한 것을 소중히 여기고 장려합니다.
작가는 아름다움, 빛, 그리고 "최고의 순수함"을 지향하는 낭만주의적 성향을 따른다고 생각했습니다. 사랑에 대해 쓸 때는 기쁨의 감정도 있었지만, 행복감에 젖어들 정도는 아니었습니다. 욕망의 기미가 있었지만, 드러내지 않고 "동물적"인 부분을 반전시키면서도 "인간적"인 부분은 여전히 잘 살렸습니다.
하 민 득 교수의 단편소설을 읽으면, "집단"을 선호하는 것에서 "개인"을 돌보고 "존재"를 탐구하는 과정/길로 문학이 이동해 왔음을 분명히 알 수 있습니다. 하 민 득 교수의 단편소설 속 인물/등장인물들은 마치 "조각"과 같습니다.
이 단편집 전체는 마치 파편들의 스펙트럼과 같습니다. 하 민 득 교수의 단편 소설 속 인물/등장인물들은 정치적 입장, 사회적 지위, 교육 수준, 경제적 조건, 성별에 관계없이 모두 "동심원"을 가지고 있습니다. 바로 사랑입니다.
단편 소설에서 작가는 종종 사랑의 미완성에 대해 쓰는데, 이는 독자에게 후회를 불러일으킬 수 있습니다. 시인 호 진의 구절처럼요. "맹세가 이루어지면 사랑은 기쁨을 잃고/인생은 미완성일 때만 아름답습니다..." (주저).
하민득 교수의 단편 소설 속 인물들은 종종 다면적이고, 다면적이며, 사랑이 넘칩니다. (아마도 그래서 그들이 더욱 사랑스러울지도 모릅니다.) 마치 그들의 "영적 아버지"와 같습니다.
영혼의 진실을 밝히다
한국 문묘에서 만난 하민득 인민교사. 사진: 부이 비엣 탕 - NVCC
하민득 교수의 단편소설의 강점은 줄거리(스릴 넘치는, 스릴 넘치는, 긴장감 넘치는, 새로운 세부 사항, 잊혀지지 않는 결말이나 극적인 상황...)에 있지 않다는 점을 바로 밝혀야겠습니다.
대부분의 이야기는 조용하고 여유로우며, 그 구조와 문체 속에 숨겨져 있습니다. 리듬감이 풍부한 글쓰기 유형이죠. 이 경우, 회고록(전기)과 섞인 몇몇 이야기나 문학 해설처럼 보이는 수필은 제외하는 게 좋을 것 같습니다.
많은 독자들이 이 단편집에 수록된 단편들의 뛰어나고 매력적인 부분은 이야기 자체보다는 글에 있다고 말합니다. 저는 하 민 득 교수님이 단편을 쓸 때 동료 작가 마 반 캉을 신뢰하고 동료들의 의견에 귀 기울이는 것을 잘 알고 있습니다.
작가 마반캉의 문체가 "강렬하면서도 부드러운" 바다의 파도 같다면, 하민득 교수는 "속삭이는" 방식으로 사람들의 마음을 어루만지는 재주가 있습니다. 때로는 그저 "개입하는 이야기"("굴 속의 게 카운터", "아이러니", "통낫 열차에서의 어느 밤", "예상치 못한 이야기" 등)를 들려주는 것처럼 보이기도 합니다.
저자는 사회생활의 '움직임', 특히 사람들의 정신적 삶과 그 시대의 인간적 마음에 대해 이야기하기 위해 '고요함'을 재현하려는 경향이 있는 것 같습니다.
리드미컬한 문체는 하 민 득 교수의 단편 소설에 영적인 진실을 묘사할 때 부드러움, 깊이, 그리고 미묘함을 부여합니다. "버팔로 카트 해먹의 리듬"이 그 전형적인 예입니다.
젊은 대학 강사와 젊은 여학생이 물소 수레를 타고 전쟁 중 대피했던 학교로 돌아갔습니다. 큰 사고는 거의 없었고, 도중에 몇 가지 평범한 사건만 있었습니다. 겉으로는 모든 것이 완벽하게 평온했습니다. 하지만 속으로는 젊은 교사에게 몇 가지 "문제"가 있었습니다.
그에게는 이미 가정이 있었고, 아내와 자식도 있었다. 하지만 지금 (순간) 한 여학생의 싱그럽고 순수하며 성스러운 아름다움에 휩싸이자, "그"는 "그녀"에게 감동하고 동요하지 않을 수 없었다. 사실 인생에는 "아내 밖, 남편 밖"에서 가슴이 두근거리는 순간들이 있다.
하지만 이야기 속 스승은 허용된 한계를 넘지 않고, 감정의 끝을 향해 나아가지 않습니다. 그는 품위 있고 정직한 사람이라는 명예를 지키며 자신을 다스리는 법을 알고 있기 때문입니다. 스승과 제자가 물소 수레에 몸을 실은 밤의 이야기는 시적이고 리듬감 있는 문체로 더욱 생생해집니다. "새벽이 가까워질수록 날씨는 점점 추워지고, 주변 산에서 피어오르는 안개가 마을을 향해 퍼져 나갑니다. 달빛 아래 풀과 나무는 짙은 자줏빛과 흰색이 뒤섞인 듯 보입니다. 스승은 우리에게 다시 수레에 오르라고 재촉합니다. 물소 수레는 해먹의 리듬을 따라 천천히, 그리고 꾸준히 움직입니다. 차가운 안개가 수레 안으로 밀려듭니다. 란은 내 품에 안깁니다."
문장의 느린 리듬은 이미 "늙고" "말랐으며", "낡은" 물소의 느린 리듬과 잘 어울리는 듯합니다. 독자는 다음 문장이 오래전에 진정한 낭만주의 작가가 쓴 것이라고 느낍니다. "밤의 고난을 극복하고 삶에서 더 많은 시와 의미를 보도록 작은 꿈 속으로 나를 달래준 것은 바로 이 초라하고 허름한 수레입니다."
"문학은 언어의 예술이다"라는 말은 교수이자, 인민의 교사이자, 작가인 하민득의 글에 매우 잘 들어맞습니다.
