土井信宏的电影《雨中奇缘》展现了日本精神之美。

完全正确。如果我们像列宁说的那样说，“电影是所有艺术中最重要的一门艺术”，那么……我将随雨而来。它完成了其“神圣而崇高”的使命。这部电影为观众展现了一幅日本人精神的美好图景。另一方面，在传统日益占据主导地位、电影被视为最有效的艺术工具的现代世界里，这样一部电影……我将随雨而来。这始终是一个有用的教训，不仅对日本电影人而言如此，对全世界所有真正的电影人也是如此。

从20世纪初开始，日本电影就通过衣笠祐、成濑巳喜男、沟口健二、小津安二郎、行贞功和村上雅纪等杰出导演的名字为西方国家所熟知。这是一种既具有民族特色又极具现代感的电影。观看日本电影，几乎每个人都能感受到一种深藏于人性深处的美。这种美体现在武士道精神中，体现在世代积累的细腻、智慧和阅历中，体现在自信和勇气中，尤其体现在牺牲、利他主义以及对爱与家庭的珍视中。2011年3月地震和海啸灾难期间及之后，媒体对此进行了广泛的讨论。要全面探讨这个问题需要大量的研究。在这篇短文中，我们只想分析促成这部电影成功的部分因素。我将随雨而来。由青年导演土井布弘执导。希望这部作品能为越南年轻电影人提供必要的借鉴和启发。

我们认为，土井信宏导演的电影之所以能吸引观众，不仅在日本，在世界各地也广受欢迎，首要因素或许在于作品中蕴含的深刻人文情怀，它渗透在作品的每一个细节之中。事实上，影片的故事……我将随雨而来。故事很简单。它主要围绕着一个平凡的日本三口之家展开：父亲拓海、母亲美绪和他们的儿子裕二。影片以一座美丽如梦的小屋开场，小屋依偎在森林中的湖边。如今已是阳光开朗的18岁少年裕二收到了一份礼物，这份礼物是他母亲12年前订购的，由面包店老板亲自送来。在拓海和裕二的交谈中，裕二回忆起六岁时一段神奇的记忆：母亲在生下第一个孩子裕二后，患上了一种神秘的疾病，最终去世。在返回赤部星球生活之前，她承诺会在第一个雨季开始时回来和丈夫儿子一起生活六周。而她也确实回来了。正是在这次出人意料的回归中，拓海的讲述揭开了许多此前不为人知的秘密，这些秘密充满了人性的善良。通过选择这种叙事视角，这部电影有助于展现作品中每个角色的爱情故事、灵魂之美和无私奉献，也使电影的故事更加“多层次和复杂”。

拓海和澪在东京一所高中同班时相恋。他们的爱情如同所有青涩的少年恋情一般，含蓄、温柔而浪漫。两人一见钟情，但由于性格内向，这份爱意始终深藏于心。在即将分别，甚至可能永别之际，一个奇妙的“借口”让他们重逢：拓海应澪的要求在笔记本上写下告别信后，“不小心”忘记带笔了。尽管历经重重阻碍，他们的爱情最终让他们再次相聚。重逢之日，漫山遍野的向日葵竞相绽放，象征着真爱永恒。他们喜结连理。第一个也是唯一的孩子降生后，幸福洋溢在了这对年轻夫妇的家中。随后，不幸降临到澪身上：她患上了绝症，在生下裕二后不久便去世了，年仅28岁。裕二在母亲的亡灵出现时，向澪发出了令人心碎的质问：“你是因为我才死的吗？”；裕二孜孜不倦地寻找象征着与母亲重聚的“三叶草”；澪留下的相册中出现的赤部星；连绵不断的雨水；裕二在教室和家里到处摆放的“祈雨娃娃”，祈求雨水能将母亲带回来……所有这些细节和意象都饱含着日本精神之美。

基于原作的主要基础。我将随雨而来。土井伸宏的这部电影以一位逝者重返人间，与丈夫和孩子共同生活六周为主要情节，在故事结构、场景、人物和叙事手法上都融入了诸多创意元素。在人物方面，负责监测和指导拓海健康状况的野口医生取代了小说中的老师诺姆布雷。这样的替换对于那些渴望看到奇迹在现实生活中依然存在的观众来说更具说服力：当爱与思念达到极限时，“奇迹”依然能够让死者复生。尽管对这种看似“不科学”的故事持怀疑态度，野口医生仍然不断地向拓海保证“这仍然有可能发生”。与小说相比，电影还引入了绫这个角色，她是一位可爱的小同学，也是唯一知道朋友“秘密”的人，她多次向老师求情，希望老师能够允许裕二回去见他的母亲……

在场景构建方面，导演土井信宏特意为拓海一家打造了一个完全独立的空间——一座位于森林深处湖边的房子，这绝非偶然。所有关于“复活死者”的秘密也因此被彻底隐藏起来。在原著小说中，拓海一家生活在繁华的街区，过着平凡的生活，“幽灵”澪也像普通人一样生活、活动，并与其他人（尤其是诺姆布雷老师）交谈。而在电影中，澪的社交活动被大幅减少。从赤部星返回后，除了拓海和裕二之外，澪只见过拓海的同事田濑（请求他们在她离开期间照顾她）以及面包店老板（为她儿子订购生日蛋糕，直到他18岁）。这种改编方式很容易被观众接受。此外，导演在影片中融入了祈雨人偶这一独特的日本习俗——裕二将这些人偶挂满教室和家中，祈求雨季长久，好让母亲留在身边——也体现了日本精神的美好。更特别的是，拓海和美绪初次相遇在金色向日葵花田中的场景，极具创意，唤起了观众难以忘怀的情感。这正是文学与电影的区别。我们认为，土井凭借其独具匠心的叙事手法，取得了更大的成功。

电影的故事我将随雨而来。故事本身其实很简单，但叙事手法却层次丰富，给观众带来了诸多惊喜。与小说仅以两个视角（拓海的视角和澪留下的信中的视角）讲述故事不同，电影的叙事结构更为复杂。影片至少从三个视角展开叙述：第一个视角是导演和摄影机的视角，聚焦于裕二18岁生日时发生的事情；第二个视角是拓海的视角，讲述澪死后失忆归来，两人重逢时的爱情故事；第三个视角则是澪回到赤部星后，通过她的日记，揭示了两人高中时期爱情故事中被刻意忽略的细节。如果没有这种独特的叙事方式，电影的故事将会复杂得多。我将随雨而来。这会显得单调乏味，难以说服观众。或者说，即使这是一部“视觉叙事文本”，影片也难以制造惊喜——而惊喜在叙事作品中被认为是至关重要的元素。

设想我将随雨而来。尽管包含奇幻元素（死者复生），但它却完全避免了让观众产生任何不真实感。为了达到这种效果，土井信宏对一切都进行了精心的构思。首先，他将故事的背景设定在森林深处，毗邻一个大湖，人迹罕至。这样的环境使得澪死后能够复活，因为拓海和他的儿子是唯一目睹死者可能复活的人。此外，父子俩渴望与亲人重聚也是澪复活合情合理的另一个重要原因。在叙事中，土井信宏始终保持着现实世界与虚拟世界之间的模糊性：虚拟世界的故事与现实世界的联系仅限于拓海和他的儿子之外的一个人——拓海的同事兼女友永濑。随着返回赤部星的日子临近，澪担心拓海和儿子在没有女性陪伴的情况下会很危险，于是出人意料地约永濑在一家几乎空无一人的咖啡馆见面。观众和拓海的善良朋友一样，在见到这位突然复活的已故熟人时都吓了一跳。但这种惊讶只持续了一瞬间。随后一切很快恢复正常。来自两个不同世界（现实世界和虚拟世界）的两个人像现实生活中一样进行了交谈。另一个角色（小说中没有出现）——面包店老板，澪在她返回赤部星的那天，连续12年为儿子订购生日蛋糕——对此并不感到惊讶，因为他从未见过澪。他唯一感到惊讶的是，这位“奇怪的顾客”竟然连续12年为儿子订购生日蛋糕。另一个角色是野口医生，他是拓海的医生，也是从拓海的讲述中才得知澪的回归。导演巧妙地避免了让那位医生——一位非常清楚死者不可能“复活”的科学家——与澪直接见面。医生心地善良，断言死者复生的故事是不可能的，但为了安慰拓海，他相信这个故事是真的，至少在拓海的世界里是这样。

影片的每一个细节都展现了日本精神之美。我将随雨而来。这种美好不仅存在于拓海的家庭“幻想世界”中，也存在于现实生活中围绕着这个“幻想世界”的人物之中：永濑（他的同事）、野口（医生），尤其是他温柔的女友绫，以及他唯一的同学裕二——拓海向他吐露了母亲复活的秘密。他们都散发着日本人温柔而深沉的美。我将随雨而来。影片中完全没有“性爱场面”、吸引观众的噱头或特效。就连许多越南电影（包括最近在电视上播出的热门韩国电影）中常见的夸张反派角色也完全不见踪影。我将随雨而来。影片中只有一个正面的人物弧光：他们拥有“纯洁”、“天真”和“无私”的美，让观众感受到邪恶和罪孽在这个世界上根本不存在。此外，影片凭借其如诗如画的摄影、导演从头到尾引人入胜的叙事以及三位主演——武市裕子（饰演拓海）、中村狮童（饰演澪）和武井明石（饰演裕二）——精湛的演技，深深吸引了观众。这些元素突显了日本人日常生活中蕴藏的美好灵魂。最重要的是，看完这部带有“奇幻”元素（死者复生）的电影后，观众不会感到恐惧。相反，在观众的脑海中，这个“奇幻”的故事或许也是真实的。谁不曾梦想过拥有像土井德宏电影中那样美好的经历？谁不曾幻想过奇迹发生，让逝去的挚爱之人复活？电影，乃至整个艺术领域，都是一座桥梁，帮助人们实现那些“不切实际的梦想”，即便它们在现实中无法实现。从另一个层面来看，一部好电影并不一定需要“惊险刺激”的主题、俊男靓女的“香艳”场景，或是昂贵的特效。一部好电影有时就像日常生活一样简单。重要的是，它能带给观众“美好的梦想”，帮助人们“美好地”生活。我梦想着有一天，越南电影也能拍出这样的电影。

美绪结束在赤部的工作回到家，和丈夫孩子一起吃家庭餐。

拓海和澪高中时期的合影。