中国美学史概述

中国文学艺术史成就斐然，但或许从先秦到汉、唐、宋、元、明、清等数千年的历史，才是留下众多作品和学者的最悠久篇章。迪普·朗教授精选并整理了文学、历史、艺术、绘画、雕塑、建筑等不同领域的大量文献，为读者提供了丰富的可靠资料。本书虽然深入探讨了中国文化、文学和艺术的历史，但仍然聚焦于两大美学方向：

《中国美学史纲要》一书封面（照片：成龙）

第一种方向：这是中国所谓的“金雕线”之美，也是一种以自然、质朴、质朴却又蕴含深意的美为艺术表现方向的审美。中国美学称之为“初绽芙蓉”式的美，自然而然地展现美感。根据第一种方向，作者关注楚国设计、楚国诗歌、汉赋、六朝平行散文、唐诗、明清陶瓷、京剧女装……作者认为，所有这些都是以“金雕线”、“雕琢”的方式创作的……

第二方向：受魏晋、六朝影响的审美方向。汉代的青铜器、王羲之的书法、顾其之的绘画、宋代的瓷器，乃至陶谦的诗歌，都遵循自然之美，而非繁复的雕琢。作者迪普·朗认为：中国美学还存在另一个根本问题，即“幻象”与“现实”的平衡。中国美学认为：艺术源于生活，而图像总是具有两面性：“现实”面贴近所反映的生活，“幻象”面则是艺术家才华所创造的“神圣世界”。过于贴近生活的作品是复制品，反之，如果想象过多，远离生活，则容易沦为虚构。因此，中国美学要求艺术家将“幻象”与“现实”相结合，使观者能够与图像产生共鸣，这样才能称之为有价值的作品。因此，中国美学很容易产生“留白”现象。齐白石画马时只画一个角度，画虾蟹时也总是画一个特定的角度。正是这些留白，构成了观者眼中的“神域”。

总而言之，这本书：中国美学史迪普·朗教授的著作对于比较越南美学而言至关重要，它也为越南文化艺术从业者提供了创作独特艺术作品的指导。此外，该书还有助于越南美学研究者和教师了解中国美学的历史，但本书对其进行了概括和详尽的阐释。