中国美学史纲要

中国文学艺术史硕果累累，但或许从先秦到汉唐宋元明清的数千年历史，才是留下众多著作和学术的史学。叶朗教授提炼并甄选了文学、历史、美术、绘画、雕塑、建筑……等不同领域的文献，为读者提供了许多可靠的文献资料。本书虽然要深入探讨中国文化、文学和艺术史，但仍然聚焦于两个主要的美学方向：

《中国美学史纲要》一书封面（成龙摄影）

第一个方向：这是中国称之为“金线描”的美的精妙方向，是按照自然、真挚、质朴却又不失深邃隽永之美进行艺术表达的方向。中国美学称之为“芙蓉初绽”式的美的发挥，自然而然地流露出一种秀美。按照第一个方向，作者关注楚国图案、楚辞、汉赋、六朝骈文、唐诗、明清陶瓷、京剧仕女服饰……作者认为，这一切都是以“金线描”、“雕琢”的方式进行的……

第二个方向：受魏晋六朝影响的美学方向。即便是汉代的青铜器、王羲之的书法、顾柒之的绘画、宋代的瓷器，乃至陶潜的诗歌，都追求自然之美，不求雕琢。作者叶柒朗认为：中国美学还有一个根本问题，就是“虚”与“实”。中国美学认为：艺术源于生活，创造形象，而形象总是有两面性的：“实”的一面贴近被反映的生活，“虚”的一面则是艺术家用才华创造的“神境”。过于贴近生活的作品是摹仿。相反，如果想象过于空想，远离生活，就容易成为虚构。因此，中国美学要求艺术家将“虚”与“实”结合起来，使读者与形象产生共鸣，才能称得上是一部有价值的作品。因此，中国美学容易产生“留白”现象。齐白石画马只画一个角度，画虾蟹也总是画一个角度，正是这些留白，营造出观者的“神界”。

总的来说，这本书：中国美学史叶朗教授的著作是比较越南美学的必备读物，它还为越南文化艺术界人士提供了创作独特艺术作品的建议。该书也有助于越南美学研究者和教师研究中国美学的历史，但本书对其进行了总结和详尽的阐释。