中国美学史概述

中国文学艺术史成就斐然，但或许从先秦到汉、唐、宋、元、明、清等数千年历史长河中，留下的作品和学术成果最为丰富。叶浪教授精心挑选并汇编了文学、历史、艺术、绘画、雕塑、建筑等诸多领域的大量资料，为读者提供了丰富的可靠信息。本书在深入探讨中国文化、文学和艺术史的同时，也着重关注两大美学方向。

《中国美学史纲》一书封面（照片：成龙）

第一种方法：这是中国所谓的“精雕细琢”的审美方法，即“金雕细琢”，一种基于自然、质朴、质朴之美，却又蕴含深刻意义的艺术表达方式。中国美学称之为“初绽的扶桑花”式的审美，自然而然地展现出美丽。遵循第一种方法，作者考察了楚国的纹饰、楚诗、汉赋、六代韵文、唐诗、明清陶器、京剧女装……作者认为，所有这些都是“金雕细琢”、“精雕细琢”的风格……

第二个方向：受魏晋和六代影响的审美方向。即使是汉代青铜器、王羲之书法、顾其之绘画、宋代瓷器以及陶谦诗歌，都遵循自然之美，而摒弃繁复的雕刻。叶浪认为，中国美学还存在另一个根本问题：“虚幻”与“现实”。中国美学认为，艺术源于生活，而这些图像总是具有两面性：“现实”的一面，紧密反映所描绘的生活；以及“虚幻”的一面，即艺术家才华所创造的“精神领域”。过于贴近生活的作品是复制品，反之，过于虚构、脱离生活的作品则容易沦为虚构。因此，中国美学要求艺术家将“虚幻”与“现实”相结合，使读者能够与图像产生共鸣；唯有如此，作品才能被视为有价值的作品。因此，中国美学很容易产生“留白”现象。齐白石画马时，只描绘了一个角；他画虾蟹时，总是从特定的角度描绘它们。正是这些留白为观者创造了“精神领域”。

简而言之，这本书：中国美学史迪普·朗教授的著作对于比较越南美学至关重要，它也为越南文化艺术家创作独具特色的艺术作品提供了思路。此外，该书还有助于越南美学研究者和教育工作者了解中国美学的历史发展，书中对中国美学进行了细致的总结和阐释。