도이 노부히로 감독의 영화 "비와 함께 가겠습니다"에 담긴 일본 정신의 아름다움.

그건 전적으로 맞는 말입니다. 그리고 레닌이 말했듯이 "영화는 모든 예술 중에서 가장 중요한 예술이다"라고 한다면...나는 비와 함께 갈 것이다.이 영화는 "신성하고 고귀한" 사명을 완수했습니다. 관객들에게 일본인의 정신을 아름답게 그려냈습니다. 더 나아가, 전통이 점점 더 지배적이고 영화가 가장 효과적인 예술적 도구로 여겨지는 현대 사회에서, 이와 같은 영화는…나는 비와 함께 갈 것이다.이는 일본 영화 제작자뿐만 아니라 전 세계 모든 진정한 영화 제작자에게 항상 유용한 교훈입니다.

20세기 초부터 '해 뜨는 나라' 일본 영화는 기누가사, 나루세, 미조구치, 오즈 야스지로, 이사오 유키사다, 무라카미 마사노리 같은 거장들의 이름을 통해 서구 세계에 알려졌습니다. 일본 영화는 민족적 정체성을 드러내면서도 매우 현대적인 면모를 보여주었습니다. 일본 영화를 보는 사람이라면 누구나 인간 영혼 깊숙한 곳에 자리 잡은 특유의 아름다움을 느낄 수 있습니다. 이 아름다움은 무사도 정신, 세대를 거쳐 축적된 섬세함, 지성, 지혜, 자신감과 용기, 그리고 특히 희생정신, 이타심, 사랑과 가족에 대한 소중함에서 비롯됩니다. 2011년 3월 지진과 쓰나미 재해 이후 언론과 미디어는 이러한 주제를 광범위하게 다루었습니다. 이 문제를 완전히 이해하려면 심도 있는 연구가 필요하겠지만, 이 글에서는 영화의 성공에 기여한 몇 가지 요인만을 간략하게 분석하고자 합니다.나는 비와 함께 갈 것이다.젊은 감독 아부히로 도이의 작품입니다. 이 영화를 통해 얻은 교훈이 베트남의 젊은 영화 제작자들에게도 필요한 통찰력을 제공해주기를 바랍니다.

저희 생각에 도이 노부히로 감독의 영화가 일본뿐만 아니라 전 세계 관객들에게 사랑받는 첫 번째 이유는 작품의 모든 디테일에 깊이 스며든 인본주의적 요소 때문일 것입니다. 실제로 영화의 이야기는...나는 비와 함께 갈 것이다.줄거리는 아주 간단합니다. 이 이야기는 주로 평범한 일본 세 가족, 타쿠미(아버지), 미오(어머니), 그리고 아들 유지의 삶을 중심으로 전개됩니다. 영화는 숲 속 호숫가에 자리 잡은 아름답고 몽환적인 집의 장면으로 시작됩니다. 이제 명랑한 18살 청년이 된 유지는 어머니가 12년 전에 주문했던 선물을 빵집 주인을 통해 직접 받습니다. 타쿠미와 유지의 대화 도중, 유지가 여섯 살 때의 마법 같은 기억이 떠오릅니다. 첫 아이인 유지를 낳은 후, 어머니는 알 수 없는 병에 걸려 세상을 떠났습니다. 아카이부 행성으로 돌아가기 전, 어머니는 첫 장마가 시작될 무렵 6주 동안 남편과 아들과 함께 살기 위해 돌아오겠다고 약속했습니다. 그리고 어머니는 돌아옵니다. 이 놀랍고 예상치 못한 귀환을 통해, 인간의 따뜻함으로 가득 찬, 그동안 알려지지 않았던 많은 비밀들이 타쿠미의 이야기를 통해 드러납니다. 이 영화는 이러한 서술 방식을 선택함으로써 작품 속 각 인물의 사랑 이야기, 영혼의 아름다움, 그리고 이타심을 조명하는 데 기여했을 뿐만 아니라, 영화의 이야기를 더욱 "다층적이고 복잡하게" 만들었다.

타쿠미와 미오는 도쿄의 한 고등학교에서 같은 반 친구로 지내며 사랑에 빠졌습니다. 그들의 사랑은 여느 십대 로맨스처럼 수줍고, 부드럽고, 낭만적이었습니다. 두 사람은 첫눈에 반했지만, 수줍은 성격 탓에 마음속 깊은 곳에 사랑을 간직했습니다. 헤어지기로 한 날, 다시는 만날 수 없을지도 모르는 그날, 기적 같은 "핑계"가 두 사람을 다시 만나게 했습니다. 타쿠미가 여자친구의 부탁으로 학교 공책에 작별 인사를 적다가 "실수로" 펜을 잊어버린 것입니다. 수많은 역경에도 불구하고, 그들의 사랑은 결국 다시 이어졌습니다. 재회한 날, 활짝 핀 노란 해바라기 숲은 진정한 사랑은 영원하다는 것을 상징적으로 보여주었습니다. 두 사람은 결혼식을 올렸고, 첫아이이자 외동아이가 태어나면서 행복이 가득한 가정이 되었습니다. 그러던 중 미오에게 불행이 닥쳤습니다. 그녀는 불치병에 걸려 스물여덟 살의 나이에 유지를 낳은 직후 세상을 떠났습니다. 어머니의 유령이 나타났을 때 유지가 미오에게 던진 가슴 아픈 질문, "엄마는 저 때문에 돌아가신 건가요?", 어머니와의 재회를 간절히 바라며 유지가 애써 찾아 헤맨 '네잎클로버', 미오가 남긴 앨범 속 '아카이부' 행성 이미지, 끊임없이 내리는 비, 어머니를 다시 만나기를 바라며 교실과 집 곳곳에 놓아둔 '기우제 인형'… 이 모든 디테일과 이미지들은 일본 특유의 아름다운 정서를 담고 있습니다.

원작의 주요 기반을 바탕으로 합니다.나는 비와 함께 갈 것이다.죽은 사람이 남편과 아이와 함께 6주 동안 살게 된다는 중심 줄거리를 가진 도이 노부히로 감독의 영화는 스토리 구조, 배경, 캐릭터, 서술 방식 등에서 여러 창의적인 요소를 담고 있습니다. 캐릭터 면에서는 원작 소설의 교사 놈브레 대신 타쿠미의 건강을 살피고 조언하는 노구치 박사가 등장합니다. 이는 사랑과 욕망이 극에 달했을 때에도 죽은 사람을 되살리는 "기적"이 가능하다는 것을 보여주고 싶어 하는 관객들에게 더욱 설득력 있게 다가옵니다. 겉보기에 "비과학적인" 이야기에 회의적인 타쿠미에게 노구치 박사는 "그런 일이 일어날 수 있다"고 끊임없이 확신시켜 줍니다. 원작 소설과 달리 영화는 사랑스러운 반 친구 아야라는 캐릭터를 새롭게 만들어냈습니다. 아야는 친구의 "비밀"을 아는 유일한 사람으로, 유지가 어머니를 만나러 집에 갈 수 있도록 선생님에게 여러 번 간곡히 부탁합니다.

배경 설정에 관해 말하자면, 도이 노부히로 감독이 타쿠미 가족을 위해 숲 한가운데 호숫가에 있는 집이라는 완전히 고립된 공간을 의도적으로 만들어낸 것은 결코 우연이 아닙니다. '부활한 죽은 자'에 관한 모든 비밀은 그렇게 철저히 감춰집니다. 원작 소설에서는 타쿠미 가족이 번화한 동네에서 평범하게 살고, '유령' 미오는 주변 사람들과 어울리며 (특히 놈브레 선생님과) 이야기를 나눕니다. 하지만 영화에서는 미오의 상호작용이 최소화됩니다. 아카이부 행성에서 돌아온 후, 미오는 타쿠미와 유지를 제외하고는 타쿠미의 직장 동료인 타가세(떠나는 동안 잘 지내달라고 부탁하기 위해)와 빵집 주인(아들의 18세 생일 케이크를 주문하기 위해)만 만납니다. 이러한 창의적인 접근 방식은 관객들에게 쉽게 받아들여집니다. 더 나아가, 유우지가 어머니가 오래도록 곁에 있어주기를 바라며 교실과 집 곳곳에 걸어두는 일본 특유의 기우제를 연출한 것은 일본인들의 아름다운 정서를 잘 보여줍니다. 특히, 황금빛 해바라기 밭을 배경으로 한 타쿠미와 미오의 첫 만남은 관객들에게 특별한 감동을 선사합니다. 이것이 바로 문학과 영화의 차이점입니다. 우리는 <도이>가 독창적인 스토리텔링을 통해 더욱 큰 성공을 거두었다고 생각합니다.

영화의 줄거리나는 비와 함께 갈 것이다.이야기 자체는 사실 꽤 단순하지만, 전개 방식이 다층적이어서 관객에게 많은 놀라움을 선사합니다. 소설에서는 타쿠미의 시점과 미오가 남긴 편지를 통해 미오의 시점, 이렇게 두 가지 관점에서만 이야기가 전개되는 반면, 영화는 훨씬 더 복잡한 서사 구조를 가지고 있습니다. 영화는 적어도 세 가지 관점에서 이야기를 풀어갑니다. 첫 번째는 감독과 카메라의 시점에서 현재, 유지의 18번째 생일을 중심으로 이야기가 전개되고, 두 번째는 타쿠미의 시점에서 기억을 완전히 잃은 채 죽음에서 돌아온 미오와의 사랑 이야기가 펼쳐집니다. 세 번째는 미오가 아카이부 행성으로 돌아간 후 쓴 일기를 통해 고등학교 시절 동안 두 사람의 사랑 이야기에서 생략되었던 세부 사항들이 드러나는 이야기입니다. 이러한 독특한 서술 방식이 없었다면 영화의 이야기는 훨씬 더 복잡했을 것입니다.나는 비와 함께 갈 것이다.그렇게 되면 단조롭고 관객을 설득하기 어려울 것입니다. 또한, 비록 이것이 "시각적 서사 텍스트"일지라도 서사 작품에서 중요한 요소로 여겨지는 놀라움을 만들어내는 데 어려움을 겪을 것입니다.

대본나는 비와 함께 갈 것이다.이 작품은 (죽은 자가 살아 돌아온다는) 환상적인 요소를 포함하고 있지만, 관객에게 비현실적인 느낌을 전혀 주지 않습니다. 이를 위해 도이 노부히로는 모든 것을 세심하게 계획했습니다. 우선, 그는 세 주인공이 함께 사는 집을 인적이 드문 숲 속 큰 호수 옆에 설정했습니다. 이러한 배경 덕분에 미오는 죽음에서 돌아올 수 있는데, 타쿠미와 그의 아들만이 죽은 자의 부활을 목격할 수 있기 때문입니다. 또한, 아버지와 아들이 사랑하는 사람과 재회하고 싶어하는 마음 역시 미오의 귀환을 개연성 있게 만드는 중요한 요소입니다. 도이 노부히로는 스토리텔링에서 현실 세계와 가상 세계 사이의 모호함을 일관되게 유지합니다. 가상 세계의 이야기는 타쿠미와 그의 아들 외에 단 한 사람, 타쿠미의 직장 동료이자 여자친구인 나가세와 관련된 세부 사항을 통해서만 현실 세계와 연결됩니다. 미오는 아카이부 행성으로 돌아가야 할 날이 다가오자, 아내 없이 타쿠미와 그의 아들이 걱정되어 뜻밖에도 손님이 거의 없는 한적한 카페에서 나가세와 만나기로 했다. 시청자들은 타쿠미의 친한 친구와 마찬가지로 갑자기 살아 돌아온 죽은 줄 알았던 사람을 마주치고 잠시 놀랐지만, 그 순간은 금세 지나갔다. 현실과 가상이라는 두 세계에서 온 두 사람은 마치 현실에서처럼 대화를 나눴다. 원작 소설에는 없는 또 다른 인물인 빵집 주인은 미오가 아카이부 행성으로 돌아가기 전날인 12년 동안 아들의 생일 케이크를 주문해왔다는 사실에 전혀 놀라지 않았다. 그가 놀란 것은 "이상한 손님"이 12년 동안이나 아들의 생일 케이크를 주문해왔다는 사실뿐이었다. 또 다른 인물은 타쿠미를 치료하는 노구치 박사로, 그는 타쿠미의 이야기를 통해 미오의 귀환 소식을 알게 된다. 감독은 죽은 자가 다시 살아날 수 없다는 사실을 완벽하게 이해하는 과학자인 의사가 미오와 직접 만나는 장면을 교묘하게 피했다. 친절한 성품의 의사는 죽은 자가 돌아온다는 이야기는 불가능하다고 주장하지만, 타쿠미를 위로하기 위해 적어도 타쿠미의 세계에서는 그 이야기가 사실이라고 믿는다.

이 영화의 모든 디테일을 통해 일본 정신의 아름다움이 드러납니다.나는 비와 함께 갈 것이다.그것은 타쿠미의 가족 안에서의 "환상의 세계"뿐만 아니라, 그 "환상의 세계"를 둘러싼 인물들, 즉 그의 직장 동료 나가세, 의사 노구치, 특히 다정한 여자친구 아야, 그리고 돌아가신 어머니의 귀환에 대한 비밀을 털어놓는 유일한 반 친구 유지와의 관계를 통해 현실 속에서도 존재한다. 이들 모두는 일본인 특유의 온화하고 심오한 아름다움을 발산한다.나는 비와 함께 갈 것이다.이 영화에는 선정적인 장면이나 관객을 끌어들이기 위한 장치, 특수 효과는 전혀 없습니다. 최근 TV에서 방영된 인기 한국 영화를 비롯한 많은 베트남 영화에서 흔히 볼 수 있는 과장된 악역 캐릭터조차도 찾아볼 수 없습니다.나는 비와 함께 갈 것이다.이 영화에는 순수하고, 무고하며, 이타적인 아름다움을 지닌 인물들만이 긍정적인 변화를 보여주며, 악과 사악함이 이 세상에 존재할 근거가 없다는 것을 관객에게 일깨워줍니다. 또한, 그림 같은 영상미, 처음부터 끝까지 이어지는 감독의 몰입도 높은 스토리텔링, 그리고 주연 배우인 타케이치 유코(타쿠미 역), 나카무라 시도(미오 역), 타케이 아카시(유지 역)의 뛰어난 연기는 관객을 사로잡습니다. 이러한 요소들은 일상 속 일본인의 아름다운 정서를 부각합니다. 무엇보다, 죽은 자가 살아 돌아온다는 판타지적 요소가 있음에도 불구하고, 이 영화를 보고 나면 두려움은 전혀 느껴지지 않습니다. 오히려, 관객은 이 판타지 이야기가 현실이 될 수도 있겠다는 생각을 하게 됩니다. 나부히로 도이 감독의 이야기처럼 아름다운 경험을 꿈꿔보지 않은 사람이 어디 있겠습니까? 사랑하는 사람이 다시 살아나는 기적을 한 번쯤은 꿈꿔보지 않은 사람이 어디 있겠습니까? 영화, 그리고 예술 전반은 사람들이 현실에서는 불가능할지라도 '비현실적인 꿈'을 실현할 수 있도록 도와주는 다리 역할을 합니다. 더 나아가, 좋은 영화는 반드시 '스릴 넘치는' 주제나, '자극적인' 장면을 연출하는 아름다운 배우, 혹은 값비싼 특수효과를 필요로 하지 않는다는 것을 알 수 있습니다. 좋은 영화는 때로는 일상생활처럼 단순할 수 있습니다. 중요한 것은 관객에게 '아름다운 꿈'을 선사하고, 사람들이 '아름답게' 살도록 돕는 것입니다. 언젠가 베트남 영화계도 그런 영화들을 만들 수 있기를 꿈꿉니다.

미오가 아카이부에서의 일을 마치고 남편과 아이와 함께 살기 위해 돌아온 후 가족 식사 자리.

고등학교 시절 타쿠미와 미오의 사진.