"노예 12년" - 사실적이고 단순한 영화 제작의 추세

어떤 사람들은 심지어 이렇게 생각하기도 합니다.12년의 노예다큐멘터리에 더 가깝습니다. 작년에 할리우드는아르고,이란에서 납치된 미국인 인질 6명을 구출하는 임무를 다룬 실제 사건과 매우 유사한 내용을 담은 영화입니다. 2014년 아카데미 시상식12년의 노예그 추세가 계속되고 있습니다.

134분 분량의 이 영화는 동명의 자서전의 거의 모든 부분을 따라가며, 솔로몬 노섭(배우 치웨텔 에지오포 분)의 부당하고 눈물겨운 삶을 이야기합니다. 그는 뉴욕에서 아내와 두 아이와 함께 살며 바이올린 연주에 재능이 있는 자유 흑인 목수였습니다. 어느 날 갑자기 속아 납치되어 미국 루이지애나주 남부의 농장주들에게 팔려 갔습니다. 자유민이었던 노섭은 어느 날 밤, 약간의 부주의로 노예로 전락했습니다. 그는 자신을 방어할 기회도 없이 이 주인에게서 저 주인에게 팔려 갔습니다. 당시 미국의 가혹한 법률은 백인 주인들이 흑인 노예를 짐승처럼 대하는 것을 허용했습니다. 그 이상도 그 이하도 아니었습니다. 잔혹하게 구타하고, "터무니없는" 이유로 언제든 죽일 준비를 했습니다. 12년간의 망명 생활 끝에 노섭은 캐나다 출신의 친절한 백인 남성 배스(브래드 피트 분)를 만나는 행운을 얻었습니다. 배스는 그의 친절 덕분에 노섭을 해방시켜 주었습니다. 하지만 당시 그의 동포들, 즉 "흑인 동물들"은 여전히 ​​노예 생활을 하고 있었습니다…

노예제, 인종 차별, 그리고 유색인종, 특히 흑인 아프리카인에 대한 차별 정책은 거의 두 세기(17세기부터 19세기 후반까지) 동안 미국 사회에 고통스러운 상처였습니다. 1776년 독립 선언서에서 "우리는 모든 사람이 평등하게 창조되었고, 창조주로부터 양도할 수 없는 권리를 부여받았으며, 이러한 권리에는 생명, 자유, 그리고 행복 추구가 포함된다는 진리를 자명한 것으로 여긴다"라고 선언한 나라였습니다. 하지만 이 고통스러운 상처는 남북 전쟁이 끝난 1865년에야 비로소 미국에서 마침내 치유되었습니다. 이 기적을 이루기 위해 많은 사람들이 기여했지만, 미국의 흑인들은 미국의 16대 대통령인 에이브러햄 링컨의 가장 위대한 공헌을 결코 잊을 수 없습니다. 링컨은 공식 취임일(1861년 3월 4일)부터 암살당할 날(1865년 4월 14일)까지 짧은 재임 기간 동안 인도주의적이고 진보적인 정책을 끝까지 고수했습니다. 그에게는 세계의 낙원으로 알려졌던 나라에 노예 무역이 허용된 것 자체가 큰 업적이었습니다. 미국처럼 노예 무역의 길은 고통스럽고, 곧 사라져야 할 치욕입니다. 흑인 감독 스티브 맥퀸의 영화가 권위 있는 2014년 아카데미 시상식에서 영예를 안은 것은 무엇보다도 바로 그 이유 때문입니다.

배우 치웨텔 에지오포와 루피타 뇽오가 함께한 장면 (출처: 인터넷)

할리우드 노예제는 스티브 맥퀸 영화에만 국한되지 않습니다. 최근에는 다음과 같은 영화도 등장했습니다.도움말테이트 테일러 감독,장고 언체인드감독 쿠엔틴 타란티노의에이브러햄 링컨스티븐 스필버그 감독의 영화와 다른 여러 영화들. 하지만12년의 노예자신과 피부색이 같은 사람들에 대한 영화를 만드는 흑인 감독 스티브 맥퀸의 이 영화를 통해, 관객들은 현대 사회에서 흑인들이 겪는 고통스러운 현실과 불평등을 이해할 수 있습니다. 이 영화를 만들게 된 계기에 대한 인터뷰에서 스티브 맥퀸은 이렇게 말했습니다. "이 책을 읽고 완전히 충격을 받았습니다. […] 노예 제도에 대한 목격담이 이 책을 영화로 만들고 싶다는 열정을 갖게 했습니다."12년의 노예첫 번째 단계의 성공은 각본에 있었습니다. 영화 각본을 집필한 존 리들리는 영화 시사회에서 크리에이티브 아티스트 에이전시 컴퍼니(Creative Artists Agency Company)에서 스티브 맥퀸 감독과 첫 미팅을 가진 직후부터 이 주제에 큰 관심을 보였습니다.굶주림2008년, 그가 집필했습니다. 영화의 진정성은 원작의 형식에서 바로 드러납니다. 문학에서 자서전은 진실에 대해 쓰인 작품으로 여겨집니다. 이 책은 길지 않으며(2014년 6월 여성 출판사에서 출간된 베트남어 번역본은 315페이지), 모든 세부 사항이 "적나라하게" 드러납니다. 이처럼 적나라한 실화를 바탕으로 관객에게 다큐멘터리를 보는 듯한 느낌을 주지 않으면서도 어떻게 허구 영화를 만들 수 있을까요? 아직 유명하지 않은 이 젊은 영국 영화 감독에게는 큰 도전이었습니다. 하지만 작품 속 주인공 노섭처럼 유색인종이기 때문에 스티브 맥퀸의 강점은 매우 분명합니다. 자유주의 사상을 가진 매우 유명한 백인 배우이자 프로듀서인 브래드 피트의 격려와 지원으로 스티브 맥퀸은 결국 현실적이고 단순한 영화 제작 방식을 선택했습니다. 그 선택은 그가 원작의 이야기에 가장 온전히 다가갈 수 있도록 도왔고, 덕분에 관객들의 마음을 감동시켰습니다.

재능 있는 촬영감독 숀 바빗 또한 관객의 마음을 울리는 사실적인 프레임을 만드는 데 중요한 역할을 했습니다. 이 영화는 2.35:1 비율의 35ml 필름으로 촬영되어 19세기 중반 미국 루이지애나주 남부의 광활한 농장을 넓고 탁 트인 화면으로 관객의 눈앞에 펼쳐냅니다. 이와 대조적으로 150년 전 "동물과 사람"의 불쌍하고 어둡고 슬픈 얼굴들이 클로즈업으로 등장합니다. 대부분 "슈퍼스타"는 아니지만, 이 영화의 성공에 특히 기여한 배우들의 연기 또한 빼놓을 수 없습니다. 또한 극도로 사실적인 연기 덕분입니다. 영화의 주인공 노섭 역을 맡은 치웨텔 ​​에지오포는 거의 모든 장면에서 (아직 납치되지 않고 아내와 두 아이와 함께 사는 장면을 제외하고) 멍하고 공허한 표정을 짓는 그의 연기를 훌륭하게 소화해냅니다. 루피타 뇽오(케냐계)가 훌륭한 조연을 보여주지 않았다면, 그는 이 영화에서 오스카상을 받을 만한 배우가 되었을 겁니다.

보스 엡스(배우 마이클 패스벤더 분)와 노섭(치웨텔 에지오포 분)(사진: 인터넷)

영화의 가장 중요한 세 가지 역할인 노섭, 파시, 엡스의 연기력을 보여주는 몇 가지 요소를 분석해 보겠습니다. 영화의 시작부터 끝까지 노섭의 역할은 그의 자연스러운 역할을 보여줍니다. 서커스 음악가로서 높은 급여를 약속하며 두 명의 인신매매범의 함정에 빠진 순간부터 이 자유인은 결코 인간으로 대우받지 못했습니다. 당시 미국의 불합리하고 가혹한 법률은 너무나 부당해서 믿을 수 없었습니다. 단 하룻밤 만에 자유로웠던 한 남자가 깨어나 보니 자신이 노예가 되어 있었습니다. 그는 자신이 자유롭다는 것을 인정할 수 없었습니다. 처음의 구타는 그를 입 여는 것을 두려워하게 만들었습니다. 영화에서 우리는 이 용감한 남자가 억압적인 권력에 맞서 감히 일어서는 모습을 가끔 볼 수 있지만(감독 존 티비츠와 싸우는 장면), 그것은 드물었습니다. 나머지, 거의 134분 동안의 영화 내내 우리는 이 불쌍한 남자에게 일어나는 불의와 불의의 장면만을 봅니다. 등에 깊은 상처가 남은 장면, 나무에 매달린 채 발가락이 땅에 닿아 질식사하지 않은 채 나무에 매달려 있는 장면, 그를 사랑하는 주변 노예들은 유령처럼 그저 지켜보기만 했을 뿐, 같은 상황에 놓인 친구를 구하려는 사람은 아무도 없었다는 사실은 백인 지배층의 규율이 얼마나 가혹했는지를 여실히 보여준다. 관객들의 가슴은 분노로 부풀어 올랐다. 팻시라는 인물도 마찬가지였다. 그녀는 주인을 위해 열심히 일해서 이익을 얻는 노예였을 뿐만 아니라, 음탕하고 잔인한 주인 엡스의 욕망을 충족시키는 성적 도구로 전락했다. 엡스의 질투심 많은 아내에게 팻시가 매를 맞는 장면, 옷을 벗기고 나무에 묶인 채 채찍으로 무자비하게 매질을 당하는 장면, 그리고 매를 맞은 후 사람들은 그녀의 얇고 검은 등을 알아볼 수 없을 정도로. 마치 고된 하루 일과 후 붉은 진흙 웅덩이에 갇힌 것과 다름없었다. 어느 순간, 육체적, 정신적 고통을 견디지 못한 팻시는 밤에 노섭을 찾아와 고통을 잊기 위해 자신을 죽여 달라고 간청했습니다. 사장 엡스(배우 마이클 패스벤더 분)의 역할은 정말 끔찍했습니다. 그가 등장하는 모습, 그의 얼굴을 유심히 살피는 모습, 집안 노예들을 대하는 모습, 특히 그가 직접 채찍을 들고 하녀 팻시를 무자비하게 때리는 장면은 보는 사람마다 소름이 돋았습니다. 팻시는 여전히 욕정에 불타오르는 순간까지 성적 착취를 당했습니다. 이런 일이 실제로 일어났다고 믿는 사람은 거의 없었을 것입니다.

2014년 아카데미 시상식에서 '노예 12년' 제작진이 작품상을 수상했다.

12년의 노예이 영화는 최근 몇 년간의 "블록버스터" 영화와는 확연히 다른, 고전적인 할리우드 3막 구조의 전형으로 여겨질 수 있습니다. 특수 효과도 없고, 투자도 많지 않았음에도(약 2천만 달러), 아주 단순한 이야기만으로도 관객들로부터 상당한 수익을 "벌어들였습니다". 개봉 후 단 5개월 만에 약 1억 6천만 달러의 수익을 올렸습니다. 제작진에 따르면, 이야기의 진정성을 확보하기 위해 의상 디자이너는 Western Costume Design Company와 협력하여 배우들을 위한 약 1,000벌의 의상 디자인을 제작했습니다. 무대 디자이너는 영화 속 등장인물들이 등장하는 루이지애나 남부의 세 농장에서 수많은 토지 샘플을 수집하여 의상에 가장 잘 어울리는 모델을 선택하는 데 많은 노력을 기울여야 했습니다. 대사와 관련하여, 150년 전 노예 소유주와 노예들의 대화 방식을 복원하기 위해 제작진은 많은 노력을 기울여 많은 사람들을 만나고 많은 대사를 녹음하여 가장 적합한 대사를 선택해야 했습니다. 오스카 여우조연상을 수상하고 예일대에서 연기를 공부한 케냐 출신 배우 루피타 뇽오 또한 영화의 성공에 크게 기여했습니다. 이는 아직 열악하고 현대적인 장비가 부족한 베트남 영화계에 주는 교훈일 것입니다. 따라서 우리나라 영화는 관객의 마음을 울리는 작품을 만들기 위해 현실적이고 단순한 제작 방식을 온전히 선택할 수 있습니다. 물론 이를 위해서는 관련자들의 재능과 예술가들이 자유롭게 창작할 수 있는 "열린 메커니즘"이 필요합니다.