마르셀 프루스트(Marcel Proust)의 "스완의 편에서(On Swann's Side)" - 문학 걸작의 "노고"

프랑스 작가 마르셀 프루스트(1871-1922)

지금까지 위에 언급된 작가와 작품 중에서 베트남 독자들은 다음과 같은 내용을 접할 수 있는 행운을 누렸습니다.로리타나보코프에 의해,사건, 성카프카의,10대 소녀들의 그늘 아래서그리고스완의 편(시리즈 7권 중 2권)잃어버린 시간을 찾아서) 마르셀 프루스트의 작품입니다.율리시즈아일랜드 작가 제임스 조이스의 작품은 (작가 특유의 문체 때문에) 독자에게 도달하는 데 오랜 시간이 걸릴 것입니다. 왜 그럴까요? 작가가 의도적으로 그런 부분을 만들어냈을지도 모른다는 점을 바로 답하기는 어렵지 않습니다. 제임스 조이스는 반쯤 농담 반 진담 반으로 이렇게 말했습니다.율리시즈앞으로 수 세기 동안 대학 교수들에게 "일자리를 제공"하는 것이었습니다. "저는 율리시즈에 너무나 많은 수수께끼와 퍼즐을 포함시켰기 때문에 교수들은 제가 의미한 바에 대해 수 세기 동안 논쟁하느라 바쁠 것이고, 그것이 작품의 불멸성을 보장하는 유일한 방법입니다."[1]러시아계 미국 작가인 나보코프는 또한 자신의 작품을 출판하면서 겪었던 어려움에 대해서도 이야기했습니다.로리타같은 작품을 어떻게 그리고 왜 영어와 러시아어 두 가지 버전으로 써야 했는지는 많은 번역가들에게 골치 아픈 문제였습니다. 출판 이야기를 중심으로로리타나보코프는 원고가 출판사에 전달되자마자 편집자들이 즉시 원고를 거부했고, 심지어 그런 작품을 출판하면 "감옥에 갇힐 수도 있다"고 "위협"하기까지 했다고 회고했습니다. 유대인 출신의 체코 작가이자 독일어로 글을 쓴 카프카의 경우는 달랐습니다. 카프카는 생전에 단편 소설을 단 한 편만 발표했습니다.화신하다그리고 몇 편의 단편 소설. 나머지 세 편의 정식 장편 소설더 케이스, 캐슬, 아메리카그는 세상을 떠나기 전, 그 원고들을 친한 친구이자 작가이기도 했던 막스 브로드에게 건네주며, 사후에 모두 불태워 버리라는 유언을 남겼습니다. 다행히 막스 브로드는 자신이 남긴 원고에서 절친한 친구의 재능을 감지했을 것이고, 그래서 불태우지 않았습니다. 20세기 서양 소설의 위대한 세 작품의 운명은 출판되기 전까지 수많은 우여곡절을 겪었고, 지금까지도 끊임없이 논의되며 연구자들의 많은 잉크를 소모해 왔습니다. 막스 브로드는 카프카가 세상을 떠난 후, 원고를 보냈다고 회고했습니다.더 케이스, 캐슬, 아메리카당시 독일 문학의 "거목" 중 한 명이었던 작가 토마스 만을 비롯한 많은 사람들에게 평가를 요청했습니다. 그리고 그는 독일 문학의 "거목"으로부터 다음과 같은 답을 받았습니다.친구여, 저는 이 책의 저자가 좋은 사람이라고 믿지만, 그는 단지 나쁜 작가일 뿐입니다.”. 카프카가 정말 “나쁜 작가”였는지 아닌지는, 어쩌면 이제 우리 모두 스스로에게 가장 정확한 답을 찾았을지도 모른다(?).

문학 걸작의 탄생 뒤에는 수많은 우여곡절이 있다는 것은 사실입니다. 소설잃어버린 시간을 찾아서마르셀 프루스트, 스페셜, 1권스완의 편100년도 더 전 프랑스에서 처음 탄생했을 당시에도 그런 "곤란한" 이야기들이 있었습니다. 아주 최근에, 유명 번역가 그룹이 그들의 노력으로[2]베트남에서는 프랑스 대사관과 나남문화통신회사, 문학출판사가 7권으로 구성된 소설 시리즈의 첫 번째 권의 베트남어 번역본을 출판했습니다.잃어버린 시간을 찾아서.말할 필요도 없이, 대다수 독자들은 오랫동안 기다려온 기대를 이 걸작에 만족했습니다! 하지만 여전히 불만을 표하는 목소리도 있습니다. 몇몇 독자들이 이 걸작에 대해 불만을 품고 있는 것은스완의 편마르셀 프루스트(Marcel Proust)의 『젤다의 전설』(The Legend of Zelda)도 이해할 만합니다. 걸작이라면 누가 가장 완벽한 작품을 원하지 않겠습니까? 독자들의 이해를 돕고 원작의 진정한 가치와 번역팀의 노고를 확인하기 위해, 더 많은 독자들이 문제의 본질을 더 정확하게 이해할 수 있기를 바라며 아래에 몇 가지 추가 자료를 제공하고자 합니다. 이 글의 분량이 제한되어 있으므로, 다음 세 가지 쟁점에 대한 가장 간결한 정보만 제공하고자 합니다. 소설의 구성 과정잃어버린 시간을 찾아서마르셀 프루스트(1), 이 책이 출판될 당시 프랑스 연구자들과 출판사들이 이 책에 대해 말한 내용(2), 그리고 번역자들의 바람과 기여(3).

책 표지"스완 쪽에서"

마르셀 프루스트는 소설을 소중히 여겼다잃어버린 시간을 찾아서1909년경부터.소개이 책 시리즈의 1권에서, 프랑스 문학의 오랜 전문가이자 번역팀을 대표하는 번역가 르 홍 삼은 다음과 같은 글을 썼습니다.1909년 여름 초부터 프루스트는 문을 닫고 바닥, 벽, 그리고 아주 높은 천장까지 코르크 마개로 겹겹이 둘러싼 채 방에 틀어박혀 은둔 생활을 했습니다. 그 후로 그는 오직 자신의 인생에서 가장 위대한, 유일한 작품만을 위해 살고 싶어 했습니다. 밤에는 가끔씩 집을 나서서, 그가 이야기했던 몇몇 사람들을 만나곤 했는데, 그것은 향수의 거대한 저택을 재창조하는 과정이었습니다.”[3]7권짜리 소설 시리즈가 나온 것은 1927년, 즉 거의 20년이 지난 후였다.잃어버린 시간을 찾아서정식으로 출판되었습니다. 프루스트는 생전에 처음 네 권만 출판할 시간이 있었습니다.스완의 편(1913),꽃피는 소녀들의 그늘 아래서(1919년),게르망트 1편(1920년),게르망트 2세의 편에서, 소돔과 고모라(1921). 프루스트는 1922년에 사망했습니다..마지막 3개 에피소드:갇힌 소녀1923년에 출판된알베르틴, 1925년과 마지막 에피소드다시 찾을 시간1927년에 출간된 이 시리즈는 총 7권으로 구성되어 있습니다.잃어버린 시간을 찾아서, 제1권, Swann's Side는 M. Proust의 의도에 따라 가장 읽기 어려운 책으로 간주됩니다.전주곡일반 점수에 대해잃어버린 시간을 찾아서.스완의 편가족의 "맏이"처럼 막중한 책임을 져야 했습니다. 이는 공통된 어조를 찾기 위한 서곡이자, 작가가 글을 쓴 이유와 책의 핵심적인 쟁점에 대한 설명이기도 했습니다. 프루스트는 이 책을 인쇄하기 위해 사비를 들여야 했습니다. 가족의 "맏이"잃어버린 시간을 찾아서실제로 그는 많은 스캔들과 고난을 겪었지만 번역가 당티한이 고백했듯이,문학적 가치 측면에서, 특히 많은 새로운 혁신 측면에서”, 많은 사람들이 여전히 이 책을 “가장 가치 있는 책”으로 여깁니다. 20세기 프랑스의 위대한 소설 1권의 “불안정한” 운명을 더 잘 이해하기 위해, 마르셀 프루스트에 대한 “순위 있는” 전문가로 여겨지는 두 연구자, 장 이브 타디에와 앙투안 콩파뇽의 의견을 인용하고자 합니다.

~ 안에마르셀 프루스트, 시간의 대성당(Marcel Proust, La Cathédrale du temps) Jean-Yves Tadié(Gallimard 1999) 섹션증언 및 문서(테마 및 문서제목이 있는 문단이 있습니다저자는 파리에서 가장 많이 거절당함, 다음에잔혹한 공격에서 승리까지,저자 타디에(Tadié)는 다음과 같이 말했습니다.모두가 프루스트를 싫어했습니다. 출판사들이 가장 먼저 그에게 영원히 불리하게 작용할 이의를 제기했습니다. 장황하고, 세부 묘사가 부족하며, 상류 사회를 묘사한다는 것입니다. 한마디로 지루하다는 것입니다. 프루스트가 명성을 얻기까지는 오랜 시간이 걸렸습니다. 스완 가문에서는 가까운 친구들만이 그를 환영했습니다. 반대로, 《꽃파당 소녀들의 그늘에서》는[4]1919년 12월 10일 곤쿠르상을 수상했습니다.”. 다른 곳에서 장 이브 타디에는 이렇게 덧붙였습니다. “사람들은 마르셀 프루스트가 작품의 구조를 제대로 갖추지 못했다고, 퇴폐적이거나 속물적이라고, 삶과 동떨어져 있다고, 부르제 스타일로 글을 쓴다고 비난하지만, 형편없다고 합니다. 책에 관하여백조의 측면, Rachilde는 신문에 이렇게 썼습니다.메르퀴르 드 프랑스: “나는 큰 열정으로 그 책을 읽기 시작했지만, 결국에는 공포에 질려 책을 포기해야 했습니다. 마치 수면제를 먹지 않으려는 사람처럼요.언론은 프루스트를 심하게 비난했습니다. 뿐만 아니라, 2권이 나오자마자어린 소녀들의 그늘 아래서태어나 공쿠르상을 수상했고, 수상에 대한 반응도 다양했습니다. 신문은인기 있는쓰다: "우리 참전 용사들은 도르젤레를 선출했습니다. 마르셀 프루스트는 그가 접대했던 여섯 사람의 감사 덕분에 상을 받았습니다.”. 시트토론(토론 저널) 그 다음에는 가혹합니다: "싸움의 아름다움과 빛의 특성을 종종 칭찬하는 새로운 세대의 경향과는 거의 관련이 없는 무덤 속의 재능”.

프랑스어 인쇄스완의 편(Gallimard, Poche, 1992)는 Antoine Compagnon이 주석을 달고 서문을 쓴 책으로, 이 책의 출판과 관련된 많은 사실들을 지적하고 있다.머리말, A, Compagnon은 Fasquelle과 Gallimard 출판사 모두 원고를 거부했으며 Gallimard는 André Gide(나중에 Gide가 후회함)의 의견에 근거했고 Fasquelle은 읽고 의견을 제시하도록 지정된 Jacques Madeleine의 보고서에 근거했다고 말했습니다. Madeleine은 Proust가 실제로 만나서 조롱하고 비웃었던 Jacques Normand의 별명이었습니다.날씨와 요일). 다음은 보고서의 발췌문입니다.712페이지에 달하는 원고를 다 읽고 나니 (...) – 헤아릴 수 없는 전개 속에서 길을 잃은 듯한 엄청난 고통과 결코 다시는 떠오르지 못할 것이라는 절망감에 휩싸인 후 – 도대체 무슨 문제인지 알 수 없었다. 이 모든 것이 무엇을 위한 것일까? 이 모든 것은 무엇을 의미하는 것일까? 이 모든 것은 어디로 이어지는 것일까? – 아무것도 알 수 없다! 아무것도 말할 수 없다..

원고에 첨부된 편지(프루스트가 파스켈에게 보낸 편지와 타이핑된 원고 - TH)는 무언가를 설명합니다. 하지만 이 책을 읽는 독자는 아마 이 편지를 눈앞에 두고 있지 않을 것입니다. 편지는 그 700페이지 분량의 책에서 아무 일도 일어나지 않고, 사건은 시작되지 않거나 마지막 60페이지에서야 시작되며, 경고를 받지 않은 사람은 아무도 눈치채지 못할 방식으로 전개된다고 고백합니다. 미래의 등장인물이 방금 그곳에 나타났고, 나중에 드러낼 모습과는 정반대의 모습으로 나타났기 때문입니다. 그리고 누가 그에게서 이 사실을 알아챌 수 있을지… 아무도 짐작하지 못할 것입니다!

이 편지는 첫 부분 전체가 단지 "준비물", "시적 자서전"일 뿐이라고 선언합니다. 졸라의 가장 긴 소설보다 더 긴 책인데, 단순한 준비물이라고 하기에는 너무 과합니다. 그리고 더 비극적인 것은 이 준비물이 아무것도 준비하지 않는다는 점, 더 나아가 편지만으로는 무엇을 드러내는지 예측하는 데 도움이 되지 않는다는 점입니다. 편지를 통해 알게 되더라도, 우리는 의문을 품지 않을 수 없습니다. 이 모든 것의 요점은 무엇일까요? 하지만 이게 무슨 상관이 있을까요? 도대체 무엇일까요? 무슨 내용일까요? 이 모든 것은 매우 병적인 사례입니다.[5].

프랑스 출판 및 연구 커뮤니티조차도 독자들이 첫 번째 권에 반응하는 데 어려움을 예상했음을 알고 있습니다.잃어버린 시간을 찾아서1913년에 출판된 이 작품의 베트남어 번역팀은 매우 신중했습니다. 지난 세기 80년대 초부터 교육과 연구에 헌신적으로 참여한 저는 그들(레홍삼, 당티한, 즈엉뜨엉, 당아인다오) 모두가 하노이 레스페이스 센터에서 프랑스어 책과 신문을 접했다는 것을 알고 있습니다. 그들은 프루스트를 비롯한 여러 작가들의 작품을 읽고 사랑했습니다. 이 시기에 걸작을 중심으로잃어버린 시간을 찾아서프랑스와 외국 전문가들의 연구 저작을 많이 출판했습니다. 프루스트에 대한 애정 덕분에 그들 스스로도 면밀히 읽고 생각해 왔습니다. 저는 울름 교육대학교나 미테랑 도서관에서 여러 달 동안 책을 읽고, 위대한 작가들의 박물관과 기념관을 여러 번 방문한 세 명의 번역가를 알고 있습니다. 평생 "단어"를 연구하는 것과 더불어, 아무리 "어려운" 외국 문학 작품이라도 번역할 수 있는 충분한 "지식"과 "베트남어 능력"을 갖추어야 합니다.스완의 편마르셀 프루스트. 게다가 특정 작가의 작품을 "해외에서 10년 동안 번역할 수 있는" 경험이 없다면(누군가 말했듯이), 어떻게 세계의 위대한 작품들이 베트남을 비롯한 여러 나라에서 그토록 오랫동안(?) 대중화될 수 있었을까요?

많은 노력에도 불구하고 그룹의 한 번역가는 이렇게 말했습니다.더 잘 번역하지 못해서 아쉽네요.몇 가지 실수를 남겨두는 것은 비난받을 일이지만, 더 중요한 것은, 그들은 초판본으로는 작품의 "영혼"과 마르셀 프루스트의 "목소리"를 온전히 전달할 수 없다고 생각합니다. "품격 있는" 번역가이기도 한 위대한 프랑스 작가(유르세나)는 이렇게 말했습니다.번역이 온전히 표현할 수 없는 것들이 있다는 것은 사실입니다. 번역의 예술은 아무것도 잃지 않는 것입니다. 그래서 우리는 결코 만족할 수 없습니다.”[6].

이것이 프루스트와 같은 위대한 작품들이 전 세계 여러 나라에서 수없이 번역된 이유를 설명합니다. 7권 전체가 "소설 - 20세기 프랑스 문학의 어머니"라는 제목을 가진 작가를 사랑하고 번역할 마음이 있는 모든 사람들에게는 여전히 문이 열려 있습니다. 매우 가치 있는 일입니다.