중국 미학사 개요

중국 문학과 예술의 역사는 많은 업적을 이루었지만, 진나라 이전부터 한나라, 당나라, 송나라, 원나라, 명나라, 청나라까지 수천 년에 걸친 역사적 흐름이 많은 작품과 학술적 성과를 남긴 역사일 것입니다. 디프 랑 교수는 문학, 역사, 미술, 회화, 조각, 건축 등 다양한 분야의 많은 문서를 걸러내고 선택하여 독자에게 신뢰할 수 있는 많은 문서를 제공했습니다. 이 책은 중국 문화, 문학, 예술의 역사를 깊이 있게 다루고 있지만, 여전히 두 가지 주요 미적 방향에 초점을 맞추고 있습니다.

중국미학사대요(중국미학사대요) 책 표지 (사진: 재키찬)

첫 번째 방향: 중국에서 '금각선'이라 부르는 세련된 아름다움의 방향이며, 자연스럽고 단순하며 소박하지만 여전히 심오하고 의미 있는 케이블미에 따른 예술적 표현 방향입니다. 중국 미학에서는 이를 "새롭게 등장하는 히비스커스" 스타일로 아름다움을 활용한 것이라고 부르는데, 자연스럽게 사랑스럽다는 의미입니다. 첫 번째 방향에서 저자는 초나라의 디자인, 초나라의 시, 한복, 육조의 병행 산문, 당시, 명청 시대의 도자기, 경극의 여성 복식 등에 주목하며, 이 모든 것이 "금각화", "눈부신 조각"의 양식으로 창조되었다고 믿습니다.

두 번째 방향: 위진(魏晋)과 육조(六朝)의 영향을 받은 미학적 방향. 한나라의 청동기, 왕희지의 서예, 고치지의 그림, 송나라의 도자기, 심지어 도겸의 시조차도 정교한 조각 없이 자연의 아름다움을 따랐습니다. 저자 디엡 랑은 중국 미학에는 또 다른 근본적인 문제, 즉 '거짓'과 '진짜'가 있다고 생각합니다. 중국 미학은 예술이 삶에서 이미지를 창조하고 이미지는 항상 두 가지 측면을 갖는다고 주장합니다. 즉, 반영되는 삶에 가까운 "실제" 측면과 예술가의 재능으로 창조된 "신성한 세계"인 "가상" 측면입니다. 삶을 너무 밀접하게 따라가는 작품은 모방일 뿐이다. 오히려 너무 상상적이고 현실과 동떨어져 있다면, 쉽게 허구로 전락할 수 있습니다. 따라서 중국 미학은 예술가가 '가상'과 '실제'를 결합하여 독자가 이미지에 공감할 수 있도록 해야 하며, 그럴 때만 가치 있는 작품으로 간주될 수 있다고 주장합니다. 따라서 중국 미학은 '여백'이라는 현상을 쉽게 만들어낸다. 제백석이 말을 그릴 때는 한 각도만 그렸습니다. 그는 새우나 게를 그릴 때 항상 한 모서리만 그렸습니다. 시청자의 "꿈의 나라"를 만들어내는 것은 바로 이러한 흰색 공간입니다.

요약하자면, 이 책은:중국 미학의 역사디엡 랑 교수의 책은 베트남 미학을 비교하는 데 매우 필요한 책이며, 베트남의 문화, 예술인에게 독특한 예술 작품을 만드는 방법을 제안합니다. 이 책은 또한 베트남의 미학 연구자와 교사들이 역사를 통해 중국 미학에 대해 배우는 데 도움이 되며, 이 책에서는 이러한 내용을 주의 깊게 요약하고 해석합니다.