1. 학생의 성명: PHAM THI HIEN TRANG 2. 성별: 여성
3. 생년월일 : 1990년 7월 4일
4. 출생지: 하노이
5. 학생 인정에 대한 결정 번호: 2021년 12월 28일자 베트남 국립대학교, 하노이 인문사회과학대학 총장 결정 번호 2948/2021//QD-XHNV
6. 교육과정 변경 사항 : 없음
7. 논문 주제: 무라카미 하루키 원작 영화 속 트라우마 담론: 이창동 감독의 <버닝>(2018)과 하마구치 류스케 감독의 <드라이브 마이 카>(2021)를 중심으로
8. 전공: 이론, 영화 및 텔레비전 역사; 코드: 8210232.01
9. 과학 고문: 베트남 국립대학교 하노이 사회과학 및 인문학 대학의 Dr. Trinh Van Dinh
10. 논문 결과 요약:
이창동과 하마구치 류스케는 하루키 무라카미의 작품을 영화로 성공적으로 각색한 감독 중 일부입니다. 두 감독은 각자의 재능을 통해 문학 작품 속 인물들의 트라우마적 이야기를 보다 다차원적이고 심오한 관점을 지닌 영화 속 트라우마적 담론으로 변형시켰습니다. 그것은 배경, 사운드, 조명, 배우들의 연기 등을 통해 영화적 공간에서 표현되며, 트라우마 담론에 다층적인 효과를 만들어냅니다.
이창동은 정치 활동에 적극적으로 참여하고 사회사에 관심이 있는 영화감독입니다. 그의 영화는 한국의 정치적, 경제적 문제를 다루지만, 주로 상황과의 갈등으로 인해 트라우마를 겪는 현대인에 초점을 맞춥니다. 인간은 주변 환경과 분리될 수 없습니다. 인간은 현실에 영향을 받으며, 현실과 싸우면서 인간은 자신의 삶의 의미를 찾습니다. 이창동 감독의 영화는 놀라울 정도로 사실적이어서, 관객을 끌어들여 이야기의 본질을 되새기게 합니다.
하마구치 류스케는 자신이 배운 모든 새로운 지식을 영화에 적용해 독창성을 창출하고자 하는 실험 영화 감독입니다. 그의 영화는 종종 등장인물의 심리적 감정을 표현하는 데 초점을 맞추며, 인간 주제는 항상 외로운 형태로 나타나며, 그 속에는 뚜렷하게 실현된 트라우마적 담론이 담겨 있습니다. 그는 사실주의를 추구하면서 배우들의 연기와 대화 등 자연스러운 요소를 항상 중요시했습니다. 때로는 배우들이 감정을 표현할 필요 없이 무의식적으로 말하게 하여, 등장인물들이 언제든지 감정을 느끼고 영감을 받을 수 있도록 합니다.
본 논문에서는 담론 이론과 트라우마 이론, 저자 스타일 접근 방식을 연구에 적용합니다. 특정한 구조적-체계적 방법, 텍스트 간 방법, 전기적 접근 방식을 통해 우리는 영화 Burning과 Drive My Car의 내용 전반에 흐르는 트라우마라는 주제를 발견합니다. 그들은 트라우마의 원인, 증상, 해결책에 대한 담론을 만들어냈습니다. 이런 식으로 사람들은 사랑하는 사람의 무의미한 죽음, 가족의 상실, 신뢰의 붕괴, 삶 속의 단절 등의 트라우마를 겪게 됩니다. 그러한 트라우마는 인간 영혼의 붕괴, 실존적 위기, 삶의 교착 상태, 개인과 공동체의 관계 붕괴, 외로움과 단절로 나타납니다. 트라우마는 트라우마 피해자의 마음 속에서 끝나거나 종식될 수 없습니다. 하지만 시, 소설을 쓰거나 노래를 부르거나 연기하거나 사칭하는 등의 서사 형태를 통해 트라우마를 해석하고 해소하고 달래는 것이 가능합니다.
과학적 조작을 통해 우리는 두 영화 '버닝'과 '드라이브 마이 카'의 서사적 요소와 영화적 언어를 심층적으로 분석하여, 이 영화들에 나타난 트라우마에 대한 담론의 스타일적 흔적을 명확히 밝혔습니다. 그들은 그 시대 사람들, 모순을 안고 있고 실제 상황에 영향을 받는 사람들, 가정생활에서 많은 외상적 문제를 겪는 사람들, 지식인, 예술가, 복잡한 성격을 가지고 있으며 삶에 대해 사려 깊은 사람들의 트라우마 이야기를 만들어냈습니다. 트라우마 공간은 주변부, 인접한 지역, 삶이 모순으로 가득 찬 도시 공간이며, 등장인물들은 트라우마를 유발하는 익숙한 공간에서 도망치는 경향이 있습니다. 이창동과 하마구치 감독의 영화적 언어를 통한 스타일적 각인은 연출과 촬영에서 가장 뚜렷하게 드러나며, 그들은 트라우마에 대한 작품에서 진정하고 신선한 흔적을 남겼습니다.
위에는 논문 주제인 하루키 무라카미 원작 영화에 나타난 트라우마 담론에 대한 요약이 있습니다. 우리가 살펴본 이창동 감독의 '버닝'(2018)과 하마구치 류스케 감독의 '드라이브 마이 카'(2021)의 사례를 중심으로.
11. 실제 적용:
본 논문의 연구 결과는 이창동 감독과 하마구치 류스케 감독의 영화 <버닝>과 <드라이브 마이 카>에 나타난 트라우마 담론의 양식적 흔적에 관한 연구 활동을 위한 참고 자료가 될 것이다.
12. 추가 연구 방향: 스타일 및 서사 이론적 접근을 통해 류스케 하마구치의 영화를 연구합니다.
13. 본 논문과 관련된 출판물:
(가능하다면 프로젝트를 연대순으로 나열하세요)
석사 논문 정보
1. 성명: PHAM THI HIEN TRANG 2. 성별: 여성
3. 생년월일 : 1990년 7월 4일 4. 출생지 : 하노이
5. 입학 결정 번호: 2021년 12월 28일자 2948/2021//QD-XHNV
6. 학업 과정의 변화 : 없음
7. 공식 논문 제목: 이창동 감독의 하루키 무라카미 영화 '버닝'(2018)과 하마구치 류스케 감독의 '드라이브 마이 카'(2021) 영화 각색에 나타난 트라우마 담론
8. 전공: 영화 및 텔레비전 연구
9. 코드: 8210232.01
10. 지도교수: Trinh Van Dinh 박사, 하노이 VNU 인문사회과학대학교
11. 논문의 연구 결과 요약:
이창동과 하마구치 류스케는 하루키 무라카미의 작품을 영화로 성공적으로 각색한 유명 감독입니다. 두 감독은 각자의 재능을 통해 문학적 인물들의 충격적인 이야기를 심오한 영화적 담론으로 변모시켰습니다. 이러한 변형은 무대 장치, 사운드, 조명, 배우의 연기와 같은 영화적 요소의 능숙한 활용을 통해 이루어지며, 트라우마에 대한 다차원적이고 다층적인 탐구가 이루어집니다.
이창동은 정치, 사회 역사에 깊이 관여하는 영화감독이다. 그의 영화는 한국의 중요한 정치적, 경제적 문제를 다루지만, 주로 그 시대를 둘러싼 갈등과 상황으로 인해 깊은 상처를 받은 개인에 초점을 맞춥니다. 이창동의 작품은 개인과 그들이 사는 환경 사이의 불가분의 관계를 강조합니다. 이 작품은 사람들이 주변 환경에 얼마나 큰 영향을 받는지, 현실에 맞서 싸우는 과정에서 자신의 삶의 의미를 찾으려고 노력하는지를 강조합니다. 그의 영화는 놀라울 정도로 사실적인 묘사를 선보이며, 시청자를 사로잡고 이야기의 본질을 곰곰이 생각하게 만듭니다.
하마구치 류스케는 새롭게 습득한 지식을 영화에 접목하여 끊임없이 독특함을 추구하는 실험 영화 감독으로 유명합니다. 그의 작품은 종종 등장인물의 복잡한 심리적 풍경을 탐구하며, 깊고도 틀림없는 트라우마에 맞서 싸우는 동시에 깊은 고독을 경험하는 인간 주제를 묘사합니다. 하마구치는 사실주의를 추구하면서 영화 속 자연스러운 요소에 큰 비중을 두는데, 배우들의 연기의 진정성에서부터 대본에 없는 대화에 이르기까지 다양합니다. 그는 때때로 배우들이 감정을 자연스럽게 표현하도록 격려하여, 등장인물들이 감정의 스펙트럼을 탐색하고 제약 없이 황홀경의 순간에 도달할 수 있도록 합니다.
본 논문에서는 담론 이론, 트라우마 이론, 그리고 저자의 독특한 스타일을 결합하여 연구를 수행했습니다. 특정한 구조-체계적 방법, 텍스트 간 분석, 전기적 접근 방식을 활용하여 영화 "버닝"과 "드라이브 마이 카"의 서사에 스며든 트라우마라는 주제를 탐구합니다. 이러한 영화는 트라우마의 원인, 증상, 잠재적 해결책을 밝히는 담론을 구성합니다. 이러한 서사 속에서 개인은 사랑하는 사람의 무의미한 상실, 가족의 붕괴, 깨진 신뢰, 그리고 삶 속의 만연한 단절감에 직면하여 트라우마를 경험합니다. 이러한 트라우마는 인간 영혼의 심각한 붕괴로 시각적, 감정적으로 나타나며, 실존적 위기, 삶의 침체, 사회 내부의 단절된 관계, 만연한 외로움, 그리고 전반적인 인간 관계의 결여로 이어진다. 트라우마의 치유가 트라우마 생존자의 정신에서만 이루어지는 것은 아니라는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 오히려 시와 소설 쓰기, 음악 공연 참여, 연기, 심지어 개인적 변화와 같은 자서전적 표현 형태가 트라우마를 해석하고 해소하고 궁극적으로 개선할 수 있는 통로가 됩니다.
엄격한 과학적 분석을 통해 영화 "버닝"과 "드라이브 마이 카"를 심층적으로 분석하고, 서사적 요소와 영화적 언어를 검토하여 이 영화들 속에 담긴 트라우마 담론을 전달하는 독특한 스타일적 요소를 밝혀냈습니다. 이들은 함께 트라우마에 대한 이야기를 엮어내며, 각 시대의 개인들이 갈등과 실제 상황의 심오한 영향에 맞서 싸우는 모습을 묘사합니다. 이 영화 속 인물들은 가정생활, 지적 영역, 복잡한 성격을 지닌 예술가로서의 삶 등 수많은 충격적인 시련을 헤쳐나가는 동시에 삶의 의미에 대한 성찰을 하게 됩니다.
이러한 외상적 경험은 주변 환경과 복잡하게 얽혀 있으며, 내재적인 모순이 특징인 교외, 인접 지역, 도시 공간에서 나타납니다. 이런 공간에서 인물들은 종종 익숙하면서도 충격적인 환경에서 벗어나려고 노력하는데, 이 환경은 그들의 투쟁을 형성했습니다.
이창동과 하마구치 류스케의 영화 제작 스타일을 살펴보면, 특히 연출과 촬영에 초점을 맞춰, 트라우마라는 주제를 탐구하는 그들의 작품에 오래 지속되고 진실된 인상이 담겨 있다는 것을 알 수 있습니다. 그들의 영화적 언어는 이야기에 활력을 불어넣고, 트라우마가 인간 경험에 미치는 심오한 영향을 놀라울 정도로 실감나고 혁신적으로 묘사합니다.
12. 실제 적용성:
본 논문의 연구 결과는 이창동 감독의 영화 '버닝'(2018)과 하마구치 류스케 감독의 영화 '드라이브 마이 카'(2021)에 나타난 트라우마 담론을 전달하는 양식적 흔적을 연구하는 학자와 연구자에게 귀중한 참고자료가 될 것이다. 이 분석은 영화 언어와 서사적 요소가 어떻게 활용되어 트라우마라는 주제를 묘사하고 탐구하는지에 대한 통찰력을 제공하며, 영화 연구 분야의 미래 연구를 위한 기초 자료를 제공합니다.
13. 추가 연구 방향:
본 연구의 연장선상에서, 향후 연구에서는 류스케 하마구치의 영화를 스타일적 접근과 서사 이론에 대한 심층적 검토를 통해 탐구해 볼 수 있을 것이다. 이 심층적인 연구는 하마구치가 트라우마에 대한 담론을 전달하고 조사하는 복잡한 방법을 밝혀내고, 그의 영화적 스타일과 주제 탐구에 대한 보다 심도 있는 이해를 제공할 것입니다.
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