1. 학생 성명: 팜 티 히엔 트랑 2. 성별: 여학생
3. 생년월일: 1990년 7월 4일
4. 출생지: 하노이
5. 학생 입학 결정: 베트남 국립대학교 사회과학인문대학 총장이 2021년 12월 28일에 내린 결정 제2948/2021/QD-XHNV호.
6. 교육 과정 변경 사항: 없음
7. 학위논문 제목: 무라카미 하루키 작품의 영화화에 나타난 트라우마 담론: 이창동 감독의 <버닝>(2018)과 하마구치 류스케 감독의 <드라이브 마이 카>(2021)의 사례
8. 전공: 영화 및 텔레비전 이론과 역사; 코드: 8210232.01
9. 지도교수: 찐 반 딘 박사, 베트남 국립대학교 사회과학 및 인문학부, 하노이
10. 논문 결과 요약:
이창동과 하마구치 류스케는 하루키 무라카미의 작품을 성공적으로 영화화한 감독들 중 하나입니다. 이 두 감독은 뛰어난 연출력을 통해 원작 소설 속 등장인물들의 트라우마 이야기를 영화라는 매체를 통해 더욱 다층적이고 심오한 시각으로 풀어냈습니다. 배경, 음향, 조명, 배우들의 연기 등 영화적 공간 속에서 이러한 트라우마적 요소들이 겹겹이 쌓여 표현되는 효과를 만들어냅니다.
이창동 감독은 정치적 활동에 적극적으로 참여하며 사회사에 깊은 관심을 기울이는 영화감독입니다. 그의 영화는 한국의 정치·경제적 문제를 다루지만, 주된 초점은 현실과의 갈등으로 고통받는 현대인들의 모습입니다. 인간은 주변 환경과 분리될 수 없으며, 현실의 영향을 받습니다. 그리고 그 현실과 싸우는 과정에서 삶의 의미를 찾습니다. 이창동 감독의 영화는 놀라울 정도로 사실적인 느낌을 선사하며, 관객을 사로잡고 이야기의 본질에 대해 깊이 생각하게 만듭니다.
하마구치 류스케는 끊임없이 새로운 지식을 접목시켜 독창적인 영화를 만들고자 하는 실험적인 영화감독입니다. 그의 영화는 등장인물의 심리적 감정에 초점을 맞추는 경우가 많으며, 외롭고 트라우마에 시달리는 인물들을 생생하게 그려냅니다. 사실주의를 추구하는 그는 연기부터 대사까지 자연스러움을 최우선으로 여깁니다. 때로는 배우들이 감정 표현 없이 무의식적으로 말하도록 하여, 등장인물들이 언제든 생동감 넘치게 느끼고 감정을 표현할 수 있도록 합니다.
본 논문에서는 담론 이론, 트라우마 이론, 그리고 작가적 스타일을 연구에 적용한다. 구조-체계적 방법, 상호텍스트적 방법, 그리고 전기적 접근을 통해, 우리는 영화 <버닝>과 <드라이브 마이 카>의 내용 전반에 걸쳐 트라우마라는 주제가 스며들어 있음을 발견한다. 이 영화들은 트라우마의 원인, 발현 양상, 그리고 완화 방안에 대한 담론을 구성한다. 이를 통해 사람들은 사랑하는 사람의 무의미한 죽음, 가족의 상실, 무너진 신념, 그리고 삶의 단절을 경험하면서 트라우마를 겪는 것으로 묘사된다. 이러한 트라우마는 감정적 붕괴, 실존적 위기, 삶의 정체, 개인과 공동체 간의 관계 단절, 고독, 그리고 단절로 나타난다. 트라우마는 피해자의 마음속에서만 끝나는 것이 아니라, 시, 소설, 노래, 연기, 또는 특정 인물에 몰입하는 것과 같은 자기 서사적 형태를 통해 전이되고, 완화되고, 치유될 수 있다.
본 연구에서는 과학적 방법을 사용하여 영화 <버닝>과 <드라이브 마이 카> 두 작품을 분석하고, 서사 요소와 영화적 언어를 고찰하여 트라우마에 대한 서사의 스타일적 특징을 규명하고자 한다. 두 영화 모두 당대 인물들의 내면을 통해 트라우마를 그려낸다. 이들은 모순으로 가득 차 있고, 현실적인 삶의 환경에 영향을 받으며, 가족사에서 겪은 수많은 트라우마를 경험한다. 지식인, 예술가 등 복잡한 성격을 지닌 이들은 삶에 대해 깊이 성찰한다. 트라우마는 갈등으로 가득 찬 도시 공간, 즉 인물들이 익숙하지만 트라우마적인 환경에서 벗어나고자 하는 경향이 있는 교외 및 과도기적 지역에서 발생한다. 이창동과 하마구치 감독의 스타일적 특징은 특히 촬영과 장면 설정에서 두드러지게 나타나며, 트라우마를 다룬 작품에 신선하고 진정성 있는 흔적을 남긴다.
위 내용은 저희가 연구한 논문 주제인 "무라카미 하루키 작품의 영화화에 나타난 트라우마 담론: 이창동 감독의 '버닝'(2018)과 하마구치 류스케 감독의 '드라이브 마이 카'(2021) 사례 연구"에 대한 요약입니다.
11. 실제 적용 사례:
본 논문의 연구 결과는 이창동 감독과 하마구치 류스케 감독의 영화 <버닝>과 <드라이브 마이 카>에 나타난 트라우마 담론의 문체적 특징에 대한 심층 연구를 위한 참고자료가 될 것이다.
12. 향후 연구 방향: 하마구치 류스케의 영화를 스타일론적, 서사 이론적 관점에서 연구한다.
13. 논문과 관련된 출판물:
(가능하다면 작품 목록을 연대순으로 작성해 주세요.)
석사 학위 논문에 관한 정보
1. 성명: 팜 티 히엔 트랑 2. 성별: 여성
3. 생년월일: 1990년 7월 4일 4. 출생지: 하노이
5. 입학 결정 번호: 제2948/2021//QD-XHNV호, 2021년 12월 28일자
6. 학사 과정 변경 사항: 없음
7. 공식 학위논문 제목: 이창동 감독의 무라카미 하루키 소설 『버닝』(2018)과 하마구치 류스케 감독의 『드라이브 마이 카』(2021)의 영화화에 나타난 트라우마적 담론
8. 전공: 영화 및 텔레비전학
9. 코드: 8210232.01
10. 지도교수: 찐 반 딘 박사, 하노이 사회과학인문대학교
11. 논문의 연구 결과 요약:
이창동과 하마구치 류스케는 무라카미 하루키의 작품을 성공적으로 영화화한 주목할 만한 감독들입니다. 두 감독은 뛰어난 연출력을 통해 문학 작품 속 인물들의 트라우마적 서사를 심오한 영화적 담론으로 승화시켰습니다. 이러한 승화는 세트, 사운드, 조명, 배우들의 연기 등 영화적 요소들을 능숙하게 활용하여 트라우마에 대한 다차원적이고 다층적인 탐구를 가능하게 함으로써 이루어졌습니다.
이창동 감독은 정치·사회사에 깊이 몰두하는 영화감독이다. 그의 영화는 한국의 중요한 정치·경제적 문제들을 다루지만, 주로 시대적 갈등과 환경 속에서 깊은 상처를 입은 개인들의 삶에 초점을 맞춘다. 이창동 감독의 작품은 개인과 그들이 살아가는 환경 사이의 불가분한 관계를 강조한다. 또한 사람들이 주변 환경에 얼마나 큰 영향을 받는지, 그리고 현실과의 투쟁 속에서 삶의 의미를 어떻게 찾아가는지를 보여준다. 그의 영화는 놀라울 정도로 사실적인 묘사를 통해 관객을 사로잡고, 이야기의 본질을 깊이 생각하게 만든다.
하마구치 류스케는 새롭게 습득한 지식을 영화에 접목시켜 독창성을 끊임없이 추구하는 실험적인 영화감독으로 알려져 있다. 그의 작품은 등장인물들의 복잡한 심리 상태를 깊이 파고들어, 깊고 분명한 트라우마에 시달리며 극심한 고독을 경험하는 인간들을 그려낸다. 하마구치 감독은 사실주의를 추구하며, 배우들의 자연스러운 연기부터 즉흥적인 대화에 이르기까지 영화 속 자연스러운 요소들을 중요시한다. 때로는 배우들이 감정을 자유롭게 표현하도록 유도하여, 등장인물들이 다양한 감정의 스펙트럼을 넘나들고 황홀경에 도달하는 순간들을 제약 없이 경험할 수 있도록 한다.
본 논문에서는 담론 이론, 트라우마 이론, 그리고 작가 특유의 서술 방식을 결합하여 연구를 진행합니다. 구조-체계적 방법론, 상호텍스트 분석, 그리고 전기적 접근 방식을 활용하여 영화 "버닝"과 "드라이브 마이 카"에 스며든 트라우마라는 주제를 탐구합니다. 이 영화들은 트라우마의 원인, 양상, 그리고 잠재적 해결책을 제시하는 담론을 구축합니다. 영화 속 인물들은 사랑하는 사람의 무의미한 상실, 가족 해체, 무너진 신뢰, 그리고 삶 속 만연한 단절감에 직면하면서 트라우마를 경험합니다. 이러한 트라우마는 인간 영혼의 심각한 붕괴로 시각적, 정서적으로 나타나며, 실존적 위기, 삶의 정체, 사회적 관계 단절, 극심한 고독, 그리고 전반적인 인간관계의 부재로 이어집니다. 트라우마 치유는 생존자의 심리적 차원에서만 이루어지는 것이 아님을 유념해야 합니다. 오히려 시와 소설을 쓰거나, 음악 공연에 참여하거나, 연기를 하거나, 심지어 개인적인 변화를 겪는 것과 같은 자전적 표현의 형태는 트라우마를 해소하고, 풀어내고, 궁극적으로 완화할 수 있는 통로가 됩니다.
본 연구에서는 엄격한 과학적 분석을 통해 영화 "버닝"과 "드라이브 마이 카"를 심층적으로 탐구하고, 서사 요소와 영화적 언어를 분석하여 두 영화에 내재된 트라우마 담론을 전달하는 독특한 스타일적 특징을 밝혀냅니다. 두 영화는 공통적으로 트라우마를 주제로 삼아, 각 시대적 배경을 가진 인물들이 갈등과 현실적인 상황의 심각한 영향에 맞서는 모습을 그려냅니다. 영화 속 인물들은 가정생활, 지적 영역, 복잡한 성격을 지닌 예술가로서의 삶 등 다양한 영역에서 트라우마적 도전에 직면하면서 삶의 의미에 대한 깊은 성찰을 이어갑니다.
이러한 트라우마적 경험은 주변 환경과 복잡하게 얽혀 있으며, 내재적인 모순으로 점철된 교외, 인접 지역, 그리고 도시 공간에 나타납니다. 등장인물들은 바로 이러한 공간에서 자신들의 고난을 초래한 익숙하면서도 트라우마적인 환경으로부터 벗어나고자 합니다.
이창동과 하마구치 류스케 감독의 영화 제작 스타일, 특히 연출과 촬영 기법을 살펴보면, 트라우마라는 주제를 탐구하는 그들의 작품에 담긴 깊이 있고 진정성 있는 인상을 확인할 수 있다. 그들의 영화적 언어는 이야기에 생동감을 불어넣어, 인간 경험에 미치는 트라우마의 심오한 영향을 놀랍도록 사실적이고 혁신적으로 묘사한다.
12. 실제 적용 가능성:
본 논문의 연구 결과는 이창동 감독의 영화 <버닝>(2018)과 하마구치 류스케 감독의 영화 <드라이브 마이 카>(2021)에서 트라우마 담론을 전달하는 영화적 특징을 연구하는 학자들에게 귀중한 참고 자료가 될 것이다. 본 분석은 영화적 언어와 서사적 요소들이 트라우마라는 주제를 묘사하고 탐구하기 위해 어떻게 활용되는지에 대한 통찰을 제공하며, 영화 연구 분야의 향후 연구를 위한 기초 자료를 제시한다.
13. 향후 연구 방향:
본 연구의 연장선상에서, 향후 연구에서는 하마구치 류스케 감독의 영화를 스타일적 접근과 서사 이론에 대한 심층적인 분석을 통해 탐구할 수 있을 것이다. 이러한 심층적인 연구는 하마구치 감독이 트라우마 담론을 전달하고 탐구하는 복잡한 방식을 밝혀내고, 그의 영화적 스타일과 주제 탐구에 대한 더욱 심오한 이해를 제공할 것이다.
학위논문 관련 출판물: ...................................................................................................
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