박사 학위 논문 요약: Tran Thi Thu

 

 

소개

1. 주제 선택 이유

역사적 주제는 현대 작가들에게 항상 가장 매력적인 주제 중 하나였으며, 문학 연구자와 비평가들의 큰 관심을 받아온 연구 주제가 되었습니다. 작가들은 과거의 문제를 설명하고 연구하는 방식을 통해 과거의 인물과 사건에 대한 자신의 관점과 생각을 명확하게 표현해 왔습니다.

각 작가는 역사적 주제에 접근할 때 과거에 대한 개인적이고 동시대적인 관점을 표현하기 위해 소재를 새롭게 하려고 노력하지만, 이는 단순한 삽화가 아닙니다. 그 이면에는 항상 동시대적 문제에 대한 심오한 의도가 숨겨져 있습니다. 그렇기 때문에 시대의 이념에 따른 사회 형태의 변화는 문학 전반과 특히 희곡의 특성에 차이를 초래합니다.

문학의 발전 시기는 항상 국가 역사의 단계와 유사성을 지닙니다. 1945년과 1986년은 현대 베트남 문학의 두 가지 중요한 이정표입니다. 이 시기를 전후하여 문학은 예술적 관점, 주요 영감, 주제, 인물 세계 등에서 많은 차이를 보였습니다. 따라서 1945년부터 1985년까지의 드라마, 특히 베트남 문학 전반은 각기 다른 특징을 지닐 것입니다.

위와 같은 이유로 우리는 역사, 예술적 사고, 장르적 특성을 주제로 한 베트남 드라마(1945-1985)를 우리 논문의 연구 주제로 선택했습니다.

2. 연구 대상 및 범위

2.1.연구 대상: 1945년에서 1985년 사이에 쓰인 역사적 주제를 바탕으로 쓰인 희곡의 예술적 사고와 장르적 특성입니다.

2.2.연구 범위:

혁명 전쟁, 민족 해방을 주제로 한 희곡은 물론, 1945년부터 1985년까지 전문 작가들이 쓴 베트남 봉건 역사를 주제로 한 희곡도 포함됩니다. 이러한 희곡에서 작가는 역사에 기록된 중요한 사건, 실존 인물, 또는 실제 인물을 바탕으로 한 인물을 중심으로 작품을 분석합니다.

3. 연구 목적 및 과제

3.1.연구 목적: 본 논문은 역사적 주제를 다룬 극작품 연구를 바탕으로, 작가들이 사료를 다루는 경향의 가장 기본적인 특징을 지적하고자 한다. 동시에, 이전 시기와 이후 시기의 극작품들과는 다른 장르적 특징을 지닌 이 시기 극작품들의 예술적 사고를 분석하여 유사점과 차이점을 찾아낸다. 이를 통해 이 시기 역사적 주제를 다룬 극작품들의 가치를 확인할 수 있을 것이다.

3.2.연구 과제:

먼저, 1945년에서 1985년 사이에 역사적 주제를 바탕으로 쓰인 희곡의 위치와 역할을 살펴보기 위해 다양한 시기에 걸쳐 역사적 주제에 대한 연구와 희곡 구성의 이론과 실제에 관련된 이슈를 개괄적으로 살펴본다.

둘째, 역사적 자료와 작품을 반영하기 위해 선택된 대상에 대한 접근을 통해 예술적 사고의 관점에서 극작품의 기본적인 특징을 지적합니다.

셋째, 이 시기 작품들의 행동, 언어, 극적 갈등 등의 특징을 분석하고, 그 이전과 이후 작품들과의 공통점과 차이점은 무엇인지 살펴보았다.

넷째, 이 시기에 창작된 역사적 주제를 다룬 희곡의 예술적 사고 형성 원인과 독특한 특징을 설명한다.

4.연구 방법

이 주제에서는 여러 가지 중요한 방법(예: )을 적용하고 결합합니다.방향사회 역사적 방법, 유형학적 방법,학제간 연구 방법,문화적 접근, 전기적 접근...), 그리고 몇몇 현대 이론들의 방법론적 원리들(예: 아리스토텔레스의 비극 이론, 스타니슬라브스키의 체계 이론, 아서 밀러, 벡턴 브레히 등)을 제시합니다. 또한, 본 논문은 분석, 비교, 대조, 통계, 종합의 연산들을 활용하여 주제에 제시된 과제들을 점진적이고 가장 효과적으로 해결합니다.

5.논문의 기여

이론적으로: 이 논문은 1945년부터 1985년까지의 역사적 주제를 예술적 사고와 장르적 특성의 관점에서 연구한 최초의 전문 학술 저작입니다. 따라서 이 논문은 역사극, 특히 대화극 전반에 대한 새로운 관점과 연구를 제시합니다.

실제적인 측면에서 이 논문은 교육 및 연구를 위한 자료를 확장하고 보완하는 데 기여하며, 학생들이 드라마뿐만 아니라 문학과 예술에 대한 이론 및 실제 자료에 접근할 수 있도록 돕습니다.

6.논문의 구성

서론과 결론 외에, 본 논문은 4개의 장으로 구성되어 있습니다.

제1장 연구문제 개요

제2장. 1945년부터 1985년까지 문학과 드라마 발전에 있어서 역사적 주제를 다룬 베트남 드라마

제3장. 역사적 주제에 대한 베트남 드라마(1945-1985) - 예술적 사고의 관점에서

제4장. 역사적 주제를 다룬 베트남 드라마(1945-1985) - 장르적 특성에서 본

제1장

연구 문제 개요

1.1. 사고와 예술적 사고의 소개

1.1.1. 생각하기

사고의 개념(가장 일반적인 방식으로 이해)은 현상의 본질을 반영하는 것을 목표로 하는 인간의 합리적 인지 활동 과정입니다.

사고는 여러 분야에서 연구되며, 두 가지 뚜렷한 유형의 사고가 있습니다. 철학에 따르면 형이상학적 사고와 변증법적 사고가 있습니다. 사회의식에 따르면 과학적 사고는 논리적 사고, 예술적 사고는 은유적 사고, 종교적 사고는 종교적 사고로 나뉩니다.

과학자들은 사고를 의식, 이성, 이념과 같은 다른 유사한 개념과도 구분합니다.

1.1.2.예술적 사고

예술적 사고는 예술가가 개인적인 개념과 감정을 바탕으로 현실을 반영하는 작품을 창작하는 과정이며, 창작자의 세계관과 인생관에 큰 영향을 받습니다. 예술적 사고를 배우는 것은 예술가들이 작품을 창작하기 위해 선택한 예술적 아이디어, 개념, 그리고 예술적 수단에 대해서도 배우는 것을 의미합니다.

1.1.3.극적인 사고

극적 사고의 특징을 파악하기 위해서는 시적 사고와 산문적 사고의 비교 상관관계를 살펴볼 필요가 있습니다. 소설이나 단편 소설의 사고와 달리 작가들은 과거 시제로 역사적 현실에 접근하는 반면, 극예술적 사고는 등장인물의 개인적 운명을 탐구함으로써 현실에 접근하지만, 현재 시제(인물들의 대화 언어를 직접적으로 재현하는 과정)로 현실에 접근합니다.

극적 사고는 예술적 사고를 표현하는 방식으로 이해할 수 있습니다. 문학에서의 예술적 사고는 공통적인 특징을 지니며, 소설적 사고와는 많은 유사점을 지니면서도 장르적 특성상 표현 방식 또한 다양합니다. 여러 단계와 과정을 거쳐 변화하며, 각 극작가는 서로 다른 사고 과정을 거치게 되고, 그 과정을 통해 그들이 창조하는 예술 세계는 매우 독특한 특징을 지니게 됩니다.

1.2. 드라마 소개 및 드라마 장르의 특징

1.2.1.드라마의 개념

드라마는 연극과 문학 두 분야에 모두 속하는 특별한 장르입니다.문학 용어 사전드라마는 유형 수준과 장르 수준의 두 가지 다른 수준에서 이해됩니다.유형드라마는 세 가지 기본 문학 양식(드라마, 서사, 서정) 중 하나입니다. 수준에서장르드라마(대화형 드라마라고도 함)는 댄스 드라마나 오페라 등 다른 형태의 연극 예술과 함께 존재하는 장르입니다.

1.2.2.드라마의 특징

1.2.2.1. 극적인 갈등

갈등은 드라마의 시작으로 볼 수 있습니다. 극적 갈등에 대한 완전한 이론을 제시한 최초의 인물은 헤겔이었습니다. (아리스토텔레스도 이전에 언급했지만, 완전히 명확하지는 않았고 오히려 독특했습니다.) 이후, 스타니슬라브스키, 아서 밀러 등 드라마 장르의 형성과 발전사와 관련된 인물들이 드라마에서 갈등의 역할을 확증했습니다. 극적 갈등은 유형화 방법을 기반으로 구성되어야 하며, 여러 쌍의 상반되는 범주를 포함합니다. 극적 갈등은 삶의 갈등에서 비롯되지만, 그 갈등은 강렬하고 극적이어야 하며, 갈등으로 발전하고 무대에서 표현될 수 있을 만큼 깊이가 있어야 합니다.

1.2.2.2. 극적인 액션

드라마 속 행동은 몸짓, 말, 움직임을 통해 등장인물의 성격을 표현할 뿐만 아니라, 줄거리에서 발생하는 상황에 대한 등장인물의 감정과 생각까지 표현합니다. 행동에는 두 가지 유형이 있습니다. 내적 행동(극적 갈등의 영향으로 인해 종종 변화하는 내적 요인으로, 등장인물의 심리적 깊이를 형성함)과 외적 행동(등장인물의 몸짓, 움직임, 말투 등)입니다.

1.2.2.3. 극적 언어

언어는 예술적 텍스트의 첫 번째 요소이며, 글쓰기 스타일의 중요한 부분을 차지합니다. 극작의 경우, 모든 언어적 문제는 등장인물의 언어에 집중됩니다. 이는 서사적 언어나 서정적 언어와 비교했을 때 가장 두드러지는 차이점입니다. 극작 텍스트는 대화 텍스트이며, 서사 작품에서처럼 "내레이터"라는 개념이 전혀 없습니다.

등장인물의 말을 대화라고 하는데, 대화에는 대화, 독백, 옆말의 세 가지 형태가 있습니다.

1.3. 이 문제에 대한 연구의 역사적 개요

1.3.1. 문학 속 예술적 사고 연구

문학에서의 예술적 사고 문제는 최근 몇 년간 많은 연구들에서 언급되어 왔습니다. 시적 사고와 관련하여, 교과서를 예로 들 수 있습니다.베트남의 시적 사고Nguyen Ba Thanh의 글입니다. Prose Thinking에 기사가 있습니다.사랑 이야기를 통한 응우옌 투안의 예술적 사고Vuong Tri Nhan 작성,현대 베트남 소설의 시적 사고응우옌 티 빈(Nguyen Thi Binh)의 작품입니다. 예술 창작에 있어서 사고방식의 변화에 ​​대해 쓰인 글들이 많이 있는데, 예를 들면 다음과 같습니다.베트남 문학에서 인간 개념의 몇 가지 문제점Tran Dinh Su,새로운 문학적 사고의 몇 가지 특징이 형성되고 있다Nguyen Ngoc 작성,문학적 사고의 혁신과 일부 산문 작가들의 기여마이 흐엉 등

1.3.2. 극 장르 이론 연구

베트남에는 외국 작가들이 쓴 일반 드라마 이론에 대한 많은 연구가 있으며, 베트남어로 번역되었습니다. 연구자 A. Anhist는 전문 서적을 가지고 있습니다.아리스토텔레스에서 레신까지의 드라마 이론그리고서양의 드라마 이론19세기 후반에 B. 브레히트는 다음과 같은 작품을 썼습니다.서사극에 관하여…. 외국 극본 이론과 기법이 베트남 드라마에 미친 영향을 연구하면서, 저자들은 A. 체홉, 사타니슬라브스키, 아서 밀러의 작품을 면밀히 살펴본다… 연구자 황수는 소련 극 이론과 관련된 두 편의 저서를 발표했다.체홉 시학의 문제점그리고스타니슬라브스키의 연극 방법. Tran Yen Chi의 에세이아서 밀러의 시나리오 쓰기 기술아서 밀러는 지난 세기 말 미국 사회를 비판하고 인간 문제를 표현하는 데 있어 그의 특징을 심도 있게 연구해 왔습니다. 드라마 이론은 많은 국내 이론가와 연극 평론가들에게도 관심의 대상이 되어 왔으며, 지난 세기 70~80년대 이후 드라마 연구 과정에서 제기되어 왔습니다. 그 영향을 남긴 작품들을 다음과 같이 꼽을 수 있습니다.극작의 기술, 극적인 줄거리 구성호 응옥(Ho Ngoc) 지음;드라마 이론, 극시학에 관하여, 드라마 속 새로운 인간의 이미지에 관하여Tat Thang의;문학과 연극 교류판 트롱 투옹의 작품… 이는 장르 측면에서 극문학의 등장에 대한 매우 심오하고 포괄적인 연구 작품으로 간주될 수 있습니다.

1.3.3.연구 상황구성하다드라마와 사극

20세기 초 연극의 형성과 발전을 연구한 저서들은 꽤 많습니다. 그중에서도 베트남 연극에 관한 비교적 초기의 저서들을 언급하지 않을 수 없습니다.베트남 드라마의 역사를 배우기 위한 첫 단계(이전)기음8월 혁명)판 케 호안(Phan Ke Hoanh)과 후인 리(Huynh Ly)베트남 드라마 역사에 대한 초기 연구 1945-1975 (작곡 및 공연 활동)판케호안(Phan Ke Hoanh)과 부꽝빈(Vu Quang Vinh) 지음); 베트남 작가들(1945)- 1975)판꾸드(Phan Cu De)와 하민득(Ha Minh Duc) 저;베트남 극문학의 역사적 문제(20세기 전반)Phan Trong Thuong의 글입니다.

최근 몇 년 동안 연극 연구는 종종 연극 발전 단계를 중심으로 진행되거나 전형적인 작가들의 극작품을 탐구하는 데 초점을 맞춥니다. 최근 연극 관련 논문과 연구 중에서 가장 많이 연구된 작가는 응우옌 후이 뜨엉, 응우옌 딘 티, 그리고 르우 꽝 부입니다.

역사적 주제를 바탕으로 쓰인 희곡 연구 문제는 많은 극작가, 연극인, 이론가, 그리고 비평가들의 관심을 받아 왔습니다. 역사적 주제 학술대회(1979년), 역사적 주제 연극 학술대회(1996년), 역사적 주제 창작 연극 예술 토론회(2012년), 역사적 주제 문학예술 창작 전국 학술대회(2012년) 등 주요 학술대회가 개최되었습니다. 본 학술대회는 위의 연구들 외에도, 연극 창작 및 공연 이론과 실제에 관한 여러 대학 및 연구 기관의 논문과 박사 학위 논문을 수록하고 있습니다.

요약제1장

1945년부터 1985년까지의 역사적 주제를 다룬 희곡 작품에 나타난 희곡 장르의 특성을 연구하기 위해서는 연구자가 문제와 관련된 개념들을 짚어볼 필요가 있다. 특히 예술적 사고, 희곡의 특성, 그리고 역사적 주제를 다룬 희곡은 많은 연구자들의 관심을 받아왔다. 그러나 혁명 이후 도이머이 이전까지 역사적 주제를 다룬 희곡 작품의 예술적 사고와 그 특징을 구체적으로 연구하는 문제는 위 작품들에서 크게 언급되지 않았다. 바로 이것이 본 논문에서 필자가 수행하고자 하는 연구 목표이다.

 

2장

역사적 주제를 다룬 베트남 드라마의 발전 문학의그리고 드라마1945년부터 1985년까지

2.1. 역사적, 사회적, 문화적 맥락이 문학 창작에 미치는 영향.

역사적 시기와 국가의 주요 사건들은 이 시기 문학의 변화에 ​​중대한 영향을 미쳤습니다. 특히 혁명 전쟁의 맥락과 문화예술 분야에서의 당의 지도는 이 시기 대부분의 작가, 시인, 극작가들의 목적, 이념, 그리고 창작 개념에 큰 영향을 미쳤습니다. 1943년 문화대요는 문학 발전에 중요한 이론적 문서가 되었습니다. 이 대요는 문학의 내용, 본질, 그리고 과제를 규정했을 뿐만 아니라 국유화, 대중화, 그리고 과학화라는 문학의 원칙을 강조했습니다. 이는 또한 1945년부터 1975년까지 베트남 문학의 전체 과정에 가장 큰 영향을 미친 방향이었으며, 그 여파는 지난 세기 1980년대 말까지 지속되었습니다. 당의 지도 아래 문학은 선구적인 무기이자, 민족 해방의 길에서 온 인민의 힘과 단결을 강화하는 위대한 정신적 양식이 되었습니다.

2.2. 다양성 속의 통일성그리고 주류1945년 문학– 1985

2.2.1. 문학의 통일성 1945년 – 1985년

1945년부터 1975년까지의 베트남 문학은 주로 혁명 문학으로, 민족의 공동 운명과 긴밀히 연관되어 있었습니다. 이러한 맥락에서 문학은 국가의 역사적 요구에 부응해야 했고, 예술은 혁명에 봉사하고 투쟁을 장려하는 주된 임무를 수행해야 했습니다. 혁명적이고 저항적인 정신은 작가들의 시민 정신을 강하게 불러일으켰습니다. 문학은 무엇보다도 전쟁의 무기가 되어야 했습니다. 1945년부터 1985년까지의 베트남 문학은 조국 수호, 남부 해방 투쟁, 그리고 조국 통일이라는 기본 주제에 집중했습니다. 문학의 대중화를 통해 단결이 드러났기에 대중은 표현의 대상일 뿐만 아니라 문학의 수용자이기도 했으며, 대중 스스로도 문학 창작 과정에 적극적으로 참여했습니다. 또 다른 통일적 특징은 이 시기 문학이 주로 서사적 경향과 낭만적 영감을 지니고 있었다는 것입니다.

2.2.2. 통합된 전체 속의 다양성뭐문학1945년 – 1985년

각기 다른 시기(특히 1945-1954년, 1954-1965년, 1965-1975년, 1975-1985년의 문학 발전 단계)마다 문학은 현실적인 요구에 따라 변화하고 발전해 왔습니다. 따라서 통일성 속에서 발전해 왔음에도 불구하고, 이 시기 문학의 다양성은 여전히 ​​두드러진 특징입니다. 여기서 다양성은 모든 기본 문학 장르의 완전한 등장을 통해 표현됩니다. 또한 문학의 내용과 성찰 방식, 그리고 삶의 소재에 접근하는 경향을 통해서도 다양성이 드러납니다.

2.2.3. 서사적 경향과낭만적인혁명1945년부터 1985년까지 문학의 지배적인 추세였습니다.

이는 프랑스 저항 전쟁 당시 작가들의 작품에 형성된 영감으로, 특히 미국 저항 전쟁 당시 쓰인 작품들에 큰 영향을 미쳤습니다. 서사적 경향을 지닌 작품은 역사적, 국가적 의의를 지닙니다. 주인공들은 공동체의 이상과 자질을 대변하고 공동체를 위해 싸우는 사람들입니다. 혁명적 낭만주의적 영감은 주로 새로운 삶의 이상과 새로운 사람들의 아름다움을 긍정하고, 혁명적 영웅주의와 조국의 밝은 미래에 대한 믿음을 찬양하는 데서 표현됩니다.

2.3. 1945년 문학에서 드라마와 역사극의 위치– 1985

2.3.1. 창작팀의 강력한 발전과 드라마에 반영된 주제

이 시기의 극작가단은 대부분 혁명 선전 간부들이었고, 이전 시기의 유명 예술가들도 몇몇 있었습니다.

혁명 초기에는 당시의 희곡 창작과 ​​공연 여건과 목적상 주로 급하게 창작되었고, 운동을 촉진하는 성격을 띠고 있었다.

1954년 이후 연극은 많은 진전을 이루었으며, 많은 연극이 적의 일시적인 전쟁 지역에서 우리 군대와 인민이 겪는 투쟁을 반영하는 데 중점을 두었습니다.

1965년부터 1975년까지의 구미항일기 연극 활동 역시 많은 돌파구를 마련했습니다. 이 시기 무대는 문화사상과 정치혁명에서 당의 날카로운 무기가 되었으며, 연극의 질과 양 모두에서 눈부신 성장을 목격했습니다.

1975년 이후 베트남 드라마는 새로운 역사적 맥락 속에서 새로운 모습을 만들어냈습니다. 드라마는 민족 해방 전쟁과 전후 사회의 재현이라는 두 가지 주요 주제에 초점을 맞췄습니다. 이 시기 극작가들의 일부 작품에서는 봉건적 역사적 주제가 다시 등장하기 시작했습니다.

2.3.2. 드라마의 발전과정에서 역사적 주제를 중심으로 쓰여진 드라마와 문학 일반

2.3.2.1. 문학과 역사의 상관관계 속에서 역사적 주제를 바탕으로 쓰인 드라마

역사극은 역사적 주제를 바탕으로 쓰였지만 허구적인 세부 내용과 등장인물을 가진 작품입니다. 그러나 주요 사건과 등장인물은 종종 역사적으로 실존했던 사건입니다. 그러나 연극 장르 구분에 대한 합의가 부족하여 NCS는 "역사극" 대신 "역사적 주제를 다룬 연극"이라는 명칭을 사용합니다.

1945년에서 1985년 사이에 쓰인 역사극들은 주로 프랑스와 미국에 대한 저항 전쟁의 맥락, 사건, 그리고 인물들을 배경으로 하고 있음을 알 수 있습니다. 봉건 시대의 사건들도 재현되지만, 혁명 전쟁이라는 주제에 비하면 그다지 두드러지지 않습니다. 이 시기 역사극에서는 호치민, 판딘지옷, 응우옌 짜이, 쩐 투 도 등 실존 인물이나 실제 인물의 원형을 바탕으로 인물 이미지를 구축하고, 이름과 고향은 변경하지만 등장인물의 삶에서 중요한 사건, 행동, 사건들은 그대로 유지됩니다.

2.3.2.2. 베트남 극문학의 전반적인 흐름 속에서 역사적 주제를 바탕으로 쓰인 드라마

드라마의 초기(1921-1930)에는 극작가들이 서양, 특히 프랑스의 유명 희곡을 번역, 모방, 각색하는 경우가 많았습니다. 드라마의 후기(1930-1945)는 베트남 드라마의 성숙기로 여겨집니다. 베트남 공산당(1930)이 창당되면서 1940-1945년에는 역사적 주제를 다룬 희곡이 활발하게 창작되었습니다. 1945년 이후 역사극은 이전 시기보다 더 큰 성과를 거두었습니다.

베트남 극문학의 전반적인 흐름 속에서 역사적 주제를 다룬 희곡은 매우 특별한 역할을 하며, 많은 작품들이 베트남 극 체계에 뚜렷한 족적을 남깁니다. 초창기에는 중국 문학과 역사를 소재로 한 희곡들이 역사적 주제를 다루는 경우가 많았습니다. 그러다 지난 세기 1930년대에는 과거를 소재로 한 희곡들이 많이 등장하면서 베트남의 역사적 주제가 주목받기 시작했습니다. 고대 역사적 맥락을 차용하여 무거운 생각과 감정을 지닌 인물, 특히 현 상황에 직면한 학자들의 감정에 자신을 몰입시키는 작품들이 많이 등장했습니다. 새로운 국면에 접어든 1945년부터 1985년까지의 극에서 봉건적 역사적 주제는 다른 극 장르(시극, 오페라)보다 다소 소박했지만, 혁명 전쟁을 주제로 한 희곡이 집중적으로 등장하고 발전했습니다. 그러나 구술극 장르의 고유한 성과와 미적 특성, 그리고 오페라와 시극(초기 발전 단계)의 침투와 영향력을 바탕으로 역사극은 역사적 주제를 반영하는 고유한 시적 특징을 형성했습니다.

2장 요약

1945년에서 1985년 사이의 역사적, 사회적 맥락을 바탕으로, 이 시기가 문학 전반, 특히 극문학의 등장에 미친 영향을 살펴보고자 합니다. 이러한 영향이 다양한 문학 장르에 통일성을 부여해 왔습니다. 앞서 언급한 작품들을 통해 역사적 주제가 문학과 극의 전반적인 발전에 어떤 역할을 했는지 확인할 수 있습니다. 혁명전쟁을 주제로 하든 봉건 왕조를 주제로 하든, 1945년에서 1985년 사이에만 해도 오늘날까지 강렬한 인상을 남기고 높은 평가를 받으며 현대 무대에서 수차례 재연된 작품들이 많이 있었습니다.

3장

역사적 주제를 다룬 베트남 드라마(1945-1985)

예술적 사고의 관점에서

 

3.1. 글쓰기의 개념은 1945년에서 1985년 사이의 역사적 주제를 다룬다.

3.1.1. 역사 소설에 대한 생각

일반적인 문학 작품에서 허구가 극작가, 특히 연극 전반에 필수적인 기법이라면, 사극에서는 허구라는 예술이 작가들이 창의성을 표현하는 주요 영역이며, 이를 통해 작품은 진정한 역사극이 됩니다. 1945년에서 1985년 사이에 쓰인 희곡에서는 허구의 역할이 그다지 두드러지지 않았을지도 모릅니다. 하지만 그렇다고 해서 허구가 부족하다는 뜻은 아닙니다. 모든 사극의 허구는 등장인물, 사건, 세부 사항을 허구화하는 방식으로 표현될 수 있습니다. 실제 세부 사항이나 역사적 날짜, 월, 연도는 허구화될 수 없습니다.

허구적 인물에 대해 말하자면, 이는 사극에서 가장 두드러지는 허구적 경향임이 분명합니다. 실존 인물 외에도 사극에는 허구적 인물 체계가 존재하는데, 그중 가장 인기 있는 것은 역사적 유명인의 연인 캐릭터입니다. 작가와 독자 모두에게 가장 매력적인 허구적 형태는 허구적 인물의 심리, 내면, 감정, 그리고 사랑 이야기를 허구적으로 묘사하는 것입니다. 일반적으로 이 시기에 쓰인 희곡의 구조는 항상 일정한 한계를 지닙니다. 어떤 허구적 세부 묘사도 역사극의 허구적 폭의 한계를 넘지 않습니다. 이러한 작품들은 저항 전쟁이라는 역사적 맥락 속에서 창작되었기 때문입니다. 특히 희곡과 문학 전반의 창작 목적은 혁명에 기여하고 투지를 북돋우는 것입니다.

3.1.2. 역사적 주제를 다룬 희곡에서의 근대성 개념

이 시기에 역사적 주제를 다룬 희곡을 쓴다는 개념은 근대성을 매우 강조하는데, 이는 혁명극을 쓰기 위한 기본 요건이기 때문입니다. 전쟁의 현실은 대부분의 희곡에서 주제로 다뤄집니다. 따라서 각 작품에서 시대적, 시사적 성격이 뚜렷하게 드러납니다. 각 시대마다 역사적 자료에 대한 태도는 다를 것입니다. 역사적 자료는 작가가 자신의 의도와 관점에 따라 자유롭게 창작할 수 있는 순수한 자료일 뿐이기 때문입니다. 그리고 각각의 자료가 선택되고 성공적으로 표현되든, 받아들여지든, 창작 그 자체는 현대적이어야 합니다.

따라서 역사적 주제를 다룬 희곡을 쓸 때 예술적 사고가 중요할 때 허구적 성격과 현대성이 항상 가장 먼저 언급되는 요소입니다. 이를 통해 연구자들은 극작가의 창의적 경향을 파악할 수 있습니다.

3.2. 역사적 주제 활용의 추세

20세기 초 베트남 드라마는 주로 사회적 주제에 초점을 맞추었으며, 많은 전형적인 작품들이 등장했습니다. 1930년대까지는 역사 속 오래된 이야기들을 바탕으로 현재에 새로운 교훈을 주는 일련의 연극들이 탄생하면서 역사 드라마가 주목을 받기 시작했습니다. 8월 혁명 이후 지난 세기 1980년대까지, 연극은 진정으로 대중 예술 장르의 의미를 지니게 되었습니다. 이 시기에 역사적 주제는 그 어느 때보다 풍부하게 다루어졌고, 베트남 혁명 전쟁사와 봉건사라는 두 가지 주요 주제로 나뉘었습니다.

3.2.1. 혁명전쟁의 역사적 주제 활용

연극 <박썬>의 성공 이후 혁명적인 역사를 주제로 한 작품들이 잇따라 탄생했습니다. 이 작품들은 전쟁의 불길에 휩싸인 하노이, 우리 군대의 영광스러운 승리를 이끈 주요 전투, 토지 개혁, 그리고 사회주의 건설 등 국가의 중대한 사건들을 반영하도록 주제를 확장했습니다. 이러한 주제를 다룬 대표적인 작품으로는 응우옌 후이 뜨엉의 <남는 사람들>, 다오 홍 깜과 시 한의 <승리의 시간 전에>, 응우옌 카이의 <혁명>, 탓 닷의 <디엔비엔의 노래>, 판 부의 <불이 타오르고 있다>, 부딘퐁과 하반꺼우의 <시민 1호>, 르우 꽝 하의 <백야>, 호아이 자오의 <증인과 역사> 등이 있습니다.

3.2.2. 봉건적 역사적 주제 활용

봉건시대를 소재로 한 드라마는 종종 공식 역사와 비공식 역사의 사건을 작품의 주제로 삼는 경향이 있습니다. 하지만 도이머이 시대 이전에는 이 주제가 오페라에 더 많이 등장했습니다. 구술 드라마에 관해서는 봉건 역사의 주제는 여전히 양적으로는 상당히 적었지만 40년 동안 역사 주제의 드라마 발전 과정에 특별한 흔적을 남겼습니다. Luu Quang Thuan의 Quan Thang Long, Hoang Nhu Mai의 Tieng Trong Ha Hoi, Dang Hong Nam의 Nam 1400, Dong Quan의 Nguyen Trai, 특히 Nguyen Dinh Thi의 Rung Truc을 언급할 수 있습니다. 대중적이고 민족주의적인 문학의 특성상 이러한 연극은 종종 봉건적 역사적 주제를 다루지만 연극의 많은 주요 인물은 역사책에 기록된 인물이 아니거나 공식 역사의 실제 원형을 기반으로 합니다. 응우옌 짜이, 리 치우 황, 쩐 투 도, 쩐 칸 등의 등장인물은 1975년 이후에 쓰인 희곡에서만 언급됩니다.

3.3. 역사적 사건 활용의 추세

3.3.1. 공식 역사를 존중한다는 원칙에 따라 역사적 사건을 시뮬레이션하고 충실하게 재현하려는 경향.

항일전쟁 초기 30년의 역사를 다룬 드라마들은 중요한 역사적 순간들에 우리 군대와 인민의 영웅적인 투쟁을 담아냈습니다. 영광스러운 전투와 격렬한 봉기들은 자부심 넘치는 정신으로 매우 상세하고 완벽하게 재현되고 재현됩니다. 민족의 두 차례 영웅적인 항일전쟁에서 실제로 일어났던 역사적 사건들을 소재로 삼을 때, 극작가들은 역사 존중의 원칙을 중시하며, 역사적 사건의 진실성을 최우선으로 생각합니다.

3.3.2. 역사를 다차원적으로 재창조하고 역사적 사건을 재인식하려는 경향

혁명 전쟁을 주제로 한 연극이 공식 역사를 존중하는 정신으로 역사적 사건을 사실적으로 재현하는 경향이 있는 반면, 봉건 왕조를 배경으로 한 연극은 역사적 사건을 재현하고, 재현하고, 재인식하는 경향이 있습니다. 공식 역사와 대화하는 방식으로 역사에 접근하는 작품은 심오한 인본주의적 가치를 지니며, 미래 세대가 과거 사건을 바라보는 방식에도 상당한 영향을 미칩니다.

3.4. 역사적 인물을 활용한 특징과 경향

3.4.1. 문자 및 문자 유형

3.4.1.1. 문자

극적 인물은 작가가 인물의 행동과 감정을 통해 자신의 생각과 아이디어를 표현하는 공간입니다. 인물은 작가가 지향하는 이미지를 직접적으로 그려내는 매우 중요한 요소이며, 작가의 사고와 창의적인 개념을 통해 작품을 구성하는 갈등과 모순을 표현하는 공간이기도 합니다. 극에서 인물 이미지를 깊이 있게 활용하는 것은 작가의 세계관과 인물 인식을 이해하는 데 도움이 되며, 독자가 역사적 문제에 대한 작가의 생각, 재능, 그리고 아이디어를 꿰뚫어 볼 수 있는 관문으로 여겨집니다.

3.4.1.2. 문자 유형

문학 속 인물을 분류하는 방법은 여러 가지가 있습니다. 역사를 소재로 한 문학 장르의 관점에서 볼 때, 앞서 언급한 공통적인 특징 외에도 역사적 주제를 다루는 희곡 속 인물들은 실제 삶의 현상을 일반화하여 허구와 창작 과정을 거쳐 구축되는 경우가 많습니다. 첫째, 실존 인물이지만 허구화된 성격과 행동을 가지고 있습니다. 둘째, 실제 원형을 기반으로 한 허구적 인물로, 작가는 시간, 맥락, 장소, 이름을 변경하지만 중요한 사건, 행동, 사건은 그대로 유지합니다. 셋째, 완전히 허구적인 인물 유형(이 유형이 대부분입니다)입니다.

또한 본 논문에서는 역사와의 관계에 따라 인물을 분류하였는데, 인물은 크게 세 가지 유형으로 나눌 수 있다.수치-역사를 만드는 주체; 역사의 희생자에서 역사를 만드는 사람으로의 등장인물;N성격- 증인으로부터역사에사람들역사를 만들다하지만 모든 인물이 역사와의 관계에서 명확하게 구분되는 것은 아닙니다. 때로는 피해자이면서 동시에 역사의 창조자이기도 합니다. 때로는 역사를 목격하기만 하다가 역사 창조에 참여하는 인물이기도 합니다.

3.4.2. 역사적 인물에 대한 접근 및 구성의 추세

각 극작가는 역사적 자료를 다루는 방식이 다릅니다. 베트남의 현재 무대 공연 전반, 특히 무대극 분야에서는 역사적 자료를 다루는 데 있어 세 가지 공통적인 경향이 존재합니다. 첫째, 공식 역사에 대한 절대적 존중의 원칙에 따라 역사적 인물에게 접근하는 것입니다. 둘째, 다차원적 사고에 따라 역사적 인물에게 접근하는 것입니다. 셋째, 대화적 사고와 재인식의 관점에서 역사적 인물에게 접근하는 것입니다.

3.4.2.1. 공식 역사에 맞춰 이상화의 원칙에 따라 역사적 인물을 재창조하려는 경향

이는 역사적으로 유명인사, 혁명군인, 후방과 전선의 어머니 등이 된 사물에 대한 접근 방식입니다.

3.4.2.2. 역사를 인식하고 다차원적 관점으로 역사적 인물을 활용하는 경향

다차원적 접근은 종종 전선 반대편에 있는 인물들과 봉건 역사 속 일부 인물들의 관점에 반영됩니다. 다차원적 관점이 항상 공식적인 역사와 어긋나는 것은 아니지만, 여기서 우리가 이야기하고자 하는 것은 역사책에서는 찾아볼 수 없는 다양한 관점에서 인물들을 바라보는 것입니다.

3.4.2.3. 역사적 인물을 내면화하는 경향

우리가 조사한 희곡들에서는 이러한 경향이 매우 드물게 나타났으며, 봉건적 역사적 맥락 속 인물들을 소재로 한 희곡, 특히 1975년 이후에 쓰인 극작품에서 흔히 발견됩니다. 혁명 전쟁을 소재로 한 일부 희곡에서는 등장인물들이 특정 문제에 대해 선택하고 결정해야 할 때 그들의 내면을 보여주는 세부 묘사가 등장하기도 합니다. 이러한 경향은 주로 응우옌 짜이(Nguyen Trai)와 같은 봉건적 역사 속 인물들에게 집중됩니다.동권의 응우옌 짜이, 1400년리 치우 황대나무 숲, 토아트 호안탕롱 레스토랑…

요약3장

이 시기 사극 창작의 개념은 작품 속의 진실성과 허구성, 그리고 현대성에 대한 사유를 통해 표현되었다고 할 수 있다. 이를 통해 작가의 역사 창작에 대한 태도를 엿볼 수 있다. 역사적 주제를 다루는 희곡들은 그 형성과 발전 과정에서 창작적 사고뿐 아니라 역사에 접근하는 경향에도 변화를 겪었다. 이 시기 역사적 주제를 다루는 희곡들은 주제, 등장인물, 사건에 대한 접근 방식 등 장르적 측면에서 혁명 이전 극작들의 표현 방식과는 다른 독특한 특징을 보인다.

기음냄새가 나다4

베트남 드라마 (1945 -1985) 역사에 관한 주제 -

장르 특성에서

4.1. 극적 갈등의 특징

일반적으로 사극의 갈등은 인물 관계, 역사적 인물과 사건, 그리고 역사적 맥락이라는 상반된 두 가지 요소를 중심으로 전개됩니다. 이 시기의 역사적 갈등은 국가 갈등과 봉건/식민주의 사이의 갈등처럼, 국가적 문제와 가족 문제, 공적 문제와 사적 문제 사이의 갈등, 또는 각 개인의 내면적 갈등처럼, 두 가지 갈등의 쌍을 통해 반영되는 경우가 많습니다. 그리고 이러한 모든 갈등 쌍에서 갈등은 대체로 유리한 해결과 행복한 결말을 맞이합니다. 이미 제기되고 해결된 갈등을 비웃기 위해, 오직 역사적 주제를 다루는 것만으로도 그 시대적 맥락에서 제 역할을 다할 수 있습니다.

4.1.1. 갈등국가-봉건 제도/식민지 주민

베트남 인민과 침략하는 봉건주의, 부패한 왕들, 그리고 제국주의자와 식민주의자들 사이의 갈등은 가장 근본적인 갈등 중 하나입니다. 8월 혁명 이후의 사극들은 당시 애국주의 문학의 흐름 속에서 민족 갈등과 국가적 문제를 다루어 왔습니다. 이러한 근본적인 갈등들은 1945년부터 1985년까지 모든 작품의 공통적인 영감이 되었습니다. 이 시기 극문학의 내용이 그토록 특별한 이유는 문학이 사회적 상황과 밀접하게 연관되어 있기 때문입니다. 많은 작가들이 침략자에 맞선 봉기와 반란에서 영감을 받아 작품의 기반을 삼았습니다.

민족과 봉건 침략자들 사이의 갈등은 베트남 국민들의 애국심과 오랜 문화를 보존하려는 의식, 그리고 북방 봉건 침략자들, 프랑스 식민주의자들, 그리고 미 제국주의자들의 잔혹함과 만행 사이에서 극명하게 드러났습니다. 침략자들의 잔혹함과 우리 민족의 투지, 규율, 그리고 인도주의 정신이 충돌했던 것입니다. 바로 이러한 것들이 우리 군대가 투쟁의 역사 속에서 승리에 승리를 거듭할 수 있는 힘을 만들어냈습니다.박썬, 머무는 자들, 디엔비엔푸송, 탕롱정, 불은 타오르고 있다, 저 위에…)

이러한 갈등은 혁명가들 사이에서도 드러났습니다. 한쪽에는 배고픔, 추위, 고난, 희생을 개의치 않는 진정한 혁명가들이 있었습니다. 다른 한쪽에는 방탕에 빠져 백성의 피와 땀을 횡령하는 자, 심지어는 적에게 겁먹고 후퇴하는 자들도 있었습니다(다음에서 볼 수 있듯이).백야, 승리 전, 역사와 증인들…)

4.1.2. 국가와 가정, 공무와 사무의 갈등

이러한 유형의 갈등은 저항 전쟁 초기의 맥락에서 극작가들에 의해 종종 표현됩니다. 그들은 이 갈등을 각 가정의 갈등으로, 한 집에 아이들이 있는 상황에서 두 전선에 놓이게 하고, 그 갈등은 개인의 운명, 즉 "갈 것인지 머물 것인지"를 선택해야 하는 개인의 운명보다 우선시합니다. 1975년 이후 쓰인 작품들에서 국정과 국민의 갈등은 역사적 주제를 다룬 희곡에 계속해서 반영되지만, 종종 왕권과 국가의 운명 사이의 갈등이라는 또 다른 측면에서도 표현됩니다. 이러한 유형의 갈등은 응우옌 딘 티의 작품에서 매우 깊이 있게 표현됩니다.

4.1.3. 각 인간 내부의 갈등

역사적 주제로 쓰인 희곡의 경우, 무엇보다도 갈등은 국가적, 계급적 갈등에 관한 것이 아니라, 더 중요한 것은 작가가 개인의 존재와 인간 운명 내의 갈등 문제를 탐구했기 때문에 오늘날에도 여전히 가치가 있다는 것입니다.그것은 저항에 합류하기 위해 도시에 남을 것인지, 아니면 닥터 탄의 가족(남은 사람들)의 수도에서 대피할 것인지의 갈등입니다.또한 박썬에서 운동을 따르기 위해 톰이 개인적인 사랑을 받아들이거나 포기하는 이야기이기도 합니다.각 사람의 존재 내의 갈등은 또한 연극 승리 전에서 디엔비엔 캠페인의 군인인 쉬안의 이미지를 통해 나타납니다.특히 1975년 이후의 후기 작품에서는 아마도 리 치우 황, 쩐 칸, 응우옌 짜이와 같은 등장인물의 갈등을 통해 각 사람의 마음 속, 존재 내의 갈등이 희곡에서 가장 명확하게 표현된 요소가 되었을 것입니다.

4.2. 극적 언어의 특징

4.2.1. 드라마에서의 독백 형식의 표현

혁명 초기에는 초세기 심리극의 영향이 작가들의 표현 방식에 여전히 영향을 미쳤습니다. 극 작품에서 독백의 역할은 비교적 분명했습니다.탕롱 레스토랑Luu Quang Thuan(1945) 및박손Nguyen Huy Tuong의 희곡(1946)에서 Nguyen Dinh Thi의 희곡에 이르기까지 독백의 수는 크게 증가했습니다.동권의 응우옌 짜이(1979)에는 약 7/550이 있으며숲티껴안기(1978)은 15개의 독백에 등장합니다. 연극에서일천사백당홍남의 희곡에는 응우옌 짜이의 매우 긴 독백이 등장합니다. 따라서 역사적 주제를 다룬 극작품들은 심리극이나 사회극에서 흔히 나타나는 형태인 독백의 활용에 있어 교차점을 이루었다고 할 수 있습니다. 인간 내면의 갈등을 탐구하고 표현하는 사극의 독백은 양적인 면에서 큰 이점을 가지고 있으며, 질적인 면에서도 뛰어난 예술적 효과를 보여줍니다. 다소 빽빽하게 등장하는 독백은 인생의 중대한 전환점 앞에서 인물의 정신, 마음, 감정, 이성 속에서 벌어지는 치열한 갈등을 깊고 강력하게 표현합니다. 이러한 전환점은 결정을 내리는 개인의 운명뿐 아니라 무엇보다도 국가와 국민의 운명에 깊은 영향을 미칩니다. 내면의 갈등은 서사시적인 거리감을 지닌 역사적 인물들을 대중, 그리고 인간 삶의 감정에 더욱 가깝게 다가가게 합니다.

4.2.2. 극적 언어의 본질 구축

4.2.2.1. 역사적 인물의 초상을 표현하는 언어

역사극은 혁명전쟁과 봉건사라는 두 가지 주요 주제를 다루며, 극의 언어 또한 두 가지 색으로 나뉜다. 한쪽은 친밀하고 현대적이며 친숙한 언어이고, 다른 한쪽은 고풍스럽고 세련된 언어이다. 언어적 특성 측면에서 볼 때, 역사극은 등장인물의 특징을 표현하기 위해 매우 독특하고 예술적인 특징을 구축하는 경향이 있다고 할 수 있다. 언어적 특성 또한 매우 유연하고 표현력이 풍부하며, 등장인물의 성격과 출신과 밀접하게 연관되어 표현된다. 이는 단편소설이나 장편소설처럼 화자의 언어가 아닌 등장인물의 대화 언어가 전적으로 지배하는 극에서 더욱 두드러진다.

4.2.2.2. 철학적 및 논문적 성격

이 시기에 쓰인 희곡의 경우, 작가들은 예술적 이미지 뒤에 숨겨진 개인적인 메시지를 전달하는 것이 필수적이었습니다. "과거의 이야기를 빌려 오늘을 이야기하는 것"은 극작가들이 역사를 쓸 때 특정한 철학적 이념적 문제를 표현하는 기본적인 방식으로 보였습니다. 또는 당대의 실존적 문제를 탐구하기 위해 역사적 인물만을 차용하는 극작가들도 있었습니다. 권력 철학과 정치적 지위 철학은 역사극과 가장 밀접하게 연관된 두 가지 측면이었습니다. 역사극은 봉건 시대, 혁명 투쟁 시대, 프랑스와 미국에 대한 저항 시대의 영향을 받았기 때문입니다.

4.2.2.3. 사극에 대한 시의 침투와 간섭

구술극 장르에서는 무미건조한 대사만 있는 것처럼 보이지만, 오늘날 많은 연극에는 시적인 요소도 포함되어 있습니다. 서정적인 대사로 여겨지는 구절과 대사들이 있고, 여러 시, 민요, 속담과 얽혀 있는 대사들도 있습니다. 이는 시와 극, 극과 민속 문학(민요, 민요), 대본과 미적 이미지(응우옌 짜이, 호찌민, 웅위 등 역사적 인물) 사이에 상호텍스트적 관계를 형성합니다. 이 시기 작가들의 극작을 읽다 보면, 많은 대사가 시의 형태로 쓰이고, 반복되는 단어와 문장으로 서정성을 형성한다는 것을 알 수 있습니다.

4.3. 극적 행동의 특징

1945년에서 1985년 사이에 탄생한 대부분의 희곡은 소련 사실주의 연극의 성과와 다양한 극적 행동 이론의 영향을 받았습니다. 그러나 그중에서도 아리스토텔레스와 스타니슬랍스키의 극 이론은 우리가 논의하는 극작품의 특성에 접근하는 데 비교적 적합하다고 생각합니다.

4.3.1. 행동 사슬을 통한 행동 표현

위에서 제시한 역사적 주제를 바탕으로 쓰인 희곡들의 등장인물은 대부분 혁명군, 즉 호 아저씨의 병사들입니다. 이들은 혁명적 이상을 지닌 사람들을 대표하는 전형적인 성격을 지닌 인물들입니다. 이들은 심리적인 인물이라기보다는 행동하는 인물, 즉 성격을 지닌 인물인 경우가 많습니다. 따라서 그들의 행동은 대부분 교차 행동으로, 외적 행동과 내적 행동이 인과 관계 또는 형식과 내용의 관계로 표현됩니다.

4.3.2. “반작용”의 표현

위에서 분석한 바와 같이, 극 중 인물들의 행동에는 여전히 결정적인 행동으로 이어지는 몇 가지 사건이 있습니다. 그러나 반작용의 본질은 명확하지 않습니다. 왜냐하면 결국 인물들의 행동은 처음부터 보여줬던 개성을 더욱 분명하게 보여주기 때문입니다. 이러한 "반작용"의 표현 방식을 통해, 이 시기에 쓰인 희곡들은 비극적 경향에서 완전히 벗어나 저항 초기 지식인 계층의 계몽된 정신을 보여주는 작품이 되었습니다.

4장 요약

극적 갈등이라는 장르적 특성상 역사적 쟁점은 심오하게 다루어지고 가장 분명하게 표현되었습니다. 언어적 측면에서, 1945년부터 1985년까지의 역사 희곡들은 독백 형식을 많이 사용하지 않았습니다. 이러한 언어적 특성은 극적 언어에 시와 철학이 침투하여 역사의 변화와 역사적 인물의 성격과 행동을 명확하게 표현하는 데 기여했음을 보여줍니다. 희곡의 특성을 논할 때 간과할 수 없는 요소 중 하나는 극적 행동입니다. 이 작품들에서 등장인물들의 극적 행동은 주로 일련의 행동으로 구성되어 있으며, 등장인물의 일방적인 성격을 표현합니다.

끝내다

1. 베트남 문학 전반, 특히 극문학의 발전 과정에서 역사적 주제를 다룬 베트남 드라마(1945-1985)는 혁명의 목소리를 더하고 삶의 광범위한 측면을 묘사하는 동시에 인간의 복잡한 심리적 차원을 표현하는 데 매우 특별한 역할을 해왔습니다. 개인과 사회, 개인의 운명과 국가의 운명 사이의 조화로운 결합은 지나치게 강압적이지 않으면서도 독특한 매력을 만들어냈습니다. 혁명 문학의 전반적인 발전 속에서 드라마는 다양성 속의 통일성과 서사적이고 혁명적인 낭만주의적 경향을 지니고 있습니다. 1945-1985년 사이에 쓰인 역사적 주제를 다룬 드라마는 수많은 부침을 겪으면서도 자신만의 스타일, 매우 독특한 경향을 형성해 왔습니다. 극의 첫 단계처럼 먼 과거나 중국 역사 이야기를 회고하지도 않고, 공식 역사에 어긋나는 인식 속에서 각 개인의 정체성과 개인적 갈등을 지나치게 깊이 파고들지도 않는 이러한 연극들은 대부분 개인과 사회, 사람과 역사의 상호작용을 표현하는 데 성공했지만, 모두 국가, 민족, 그리고 인민의 문제를 전반적으로 지적합니다. 이를 표현하는 과정에서 극은 서사시적 영감의 발현을 통해 민족의 영광스러운 위업의 위력을 반영해 왔습니다. 극이 시대의 목소리를 내고, 인민의 열망에 부응하며, 당과 혁명에 자신감을 불어넣을 때, 극과 예술 전체, 그리고 대중은 서로 긴밀하게 연결될 것입니다. 이때 무대는 혁명과 저항의 사상과 이상을 대중에게 가장 효과적으로 전달하는 장소로 활용됩니다.

2. 이러한 특별한 역할 때문에, 예술적 사고의 관점에서 역사적 주제를 다룬 1945년에서 1985년 사이의 희곡들은 매우 독특한 창작 개념을 지녔으며, 작품 속 허구와 현대성의 역할이 강조되었습니다. 같은 역사적 소재(등장인물, 사건, 주제)라 하더라도 각 작가는 각기 다른 태도와 허구적 방식을 가지고 있습니다. 또한 역사 작품 속 현대성은 작가들이 지향해야 할 목표이기도 하며, 이를 통해 그 주제들이 그 어느 때보다 더 가치 있고, 오늘날 세대에게 귀중한 교훈이 될 수 있습니다. 역사적, 사회적 요인은 각 작가의 예술적 사고에 중요한 영향을 미쳐 역사적, 사회적 소재를 창작하고 활용하는 경향을 형성합니다. 특히 창작 목적(선전, 정치적 목적, 또는 당대적 이슈에서 교훈 도출 등)은 소재에 대한 접근 방식과 역사적 소재의 표현 방향을 결정합니다. 예술적 사고는 작가의 역사적 소재에 대한 접근 방식 또한 좌우합니다. 일반적으로, 예술적 개념의 통계 및 분석과 역사적 재능에 대한 연극적 고찰 과정을 통해, 우리는 역사 자료 활용의 몇 가지 경향을 지적하고자 한다. 1. 역사에 대한 절대적 존중의 원칙에 기반하여 역사를 시뮬레이션하고 충실하게 재현하는 경향, 2. 역사 재생과 대화의 경향, 3. 역사 소설의 경향. 이러한 모든 경향은 등장인물, 주제, 사건을 구축하고 접근하는 방식을 통해 드러난다. 그러나 어떤 관점에서 자료를 접근하든, 예술적 사고는 여전히 역사를 이정표로 삼아 작품에 표현된 요소들과 역사와의 관계를 살펴보는 것을 목표로 한다. 예를 들어, 이 시기 희곡에 등장하는 인물들의 유형은 역사 속 인물들의 다양한 역할을 보여준다. 역사의 희생자가 된 인물들이 있고, 전쟁의 혼란 속에서 길을 잃은 인물들이 있으며, 본래 귀족 출신으로 명예와 부에 관심이 없고, 노동자의 편에 서기를 꺼렸던 인물들이 있습니다. 하지만 이 모든 인물들은 혁명에 의해 계몽되고 정의에 의해 각성되어 모든 것을 내려놓고 정의와 독립을 위한 투쟁의 빛을 따라갈 수 있는 명확한 비전과 힘을 갖게 되었습니다.

3. 극의 특성을 살펴보면, 기법, 연기, 그리고 시공간적 맥락에 대한 엄격한 요구는 혁명의 격앙된 분위기 속에서 대중을 고무하는 목적에 밀려 부차적인 요소가 되었기 때문에, 이 시기 극의 특성 표현은 흔히 일방적인 경향을 보인다. 그러나 시사와 정치의 요구를 충족하면서도 기본적인 예술적 기준을 충족하는 극적 구성도 여전히 많다. 이 시기 극에서 가장 중요한 갈등은 계급 갈등, 국가 갈등, 그리고 개인적 갈등이다. 그 본질상, "특히 드라마에서 매우 전형적인 새로운 유형의 갈등이 형성되었습니다. 1945년에서 1954년 사이의 갈등이 주로 계급 갈등이었다면, 이 시기에는 적대-미 갈등과 인민 내부의 갈등에 비해 계급 갈등이 약화되었습니다. 이러한 기본적인 갈등을 중심으로 작가와 극작가들은 진보-후퇴, 영웅-비겁, 개인-집단, 선-악, 긍정-부정, 긍정-부정, 진격-퇴각과 같은 이상적인 노선, 즉 질적인 노선에 따라 갈등과 극적 행위를 발전시켜 왔습니다." 판꾸더가 지적한 갈등 유형을 위 희곡에서 분석했습니다. 프랑스와 미국에 대한 저항 시기에 드라마에서 가장 많이 표현된 갈등은 민족-봉건/식민지 갈등입니다. 갈등의 다양한 양상은 모두 전선의 양측, 즉 애국자와 침략자 사이의 행동에 대한 문제를 지적합니다. 그러나 개인/사생활 - 공동체/공적 사생활 간의 갈등은 가장 강렬한 유형의 갈등으로 여겨지며, 이러한 갈등이 극의 줄거리를 절정으로 끌어올려 관객을 끌어들이는 것입니다.또 다른 유형의 갈등은 우리가 이야기하는 작품에서 극작가들에 의해 표현되는 각 개인의 본질 내부의 갈등입니다.이것은 등장인물이 해결책을 선택하기 가장 어렵고 복잡한 유형의 갈등이며, 도이모이 이후에 쓰인 연극과 비교했을 때 1945년에서 1985년 사이에 쓰인 연극에는 이러한 유형의 갈등이 많이 나타나지 않습니다.언어 측면에서 1945년에서 1985년 사이의 역사극은 일반화하고 성찰하는 경향을 분명히 보여줍니다.극적 언어는 인물의 초상을 표현하는 데 역할을 하며 동시에 언어는 장르의 고유한 성격을 보여줍니다. 각 등장인물 유형은 작가에 의해 별도의 언어 영역으로 구축됩니다. 등장인물 언어는 드라마의 주요 특수 형식이기 때문입니다. 따라서 대부분의 대화를 통해 독자는 그 인물의 성격이 어떤지 완벽하게 상상할 수 있으며, 심지어 그들이 어디에서 왔고 어디에서 유래했는지도 알 수 있습니다. 또한 언어의 본질은 시, 민요, 때로는 철학과 논지로 가득 찬 일상적인 사람들의 서사 담론과 연관되는 경우가 많습니다. 극적인 행동 또한 이 시기 사극의 특징을 뚜렷이 보여주는 요소입니다. 드라마 속 등장인물들이 대부분 혁명가이기 때문에, 극적인 행동은 주로 일련의 일관된 행동을 통해 당대 사람들의 진정한 모습을 표현합니다. 등장인물들의 내적, 외적 행동에는 큰 모순이 없으며, 우리가 이야기하는 극 작품에서는 이 두 행동 사이의 대립이 거의 나타나지 않습니다. 하지만 많은 "사건"이 포함되어 있어 여전히 길을 찾기 위해 고군분투하는 등장인물들의 인식에 전환점을 마련합니다. 물론 사회적 상황과 창조적 관점의 영향으로 인해, 여기서의 극적인 행동은 궁극적으로 모든 상황과 모든 사건에서 혁명적 정신을 표현하는 "최고의 과업"을 목표로 합니다.

4. 요약하자면, 위에서 분석한 특징을 지닌 예술적 사고와 장르적 특성의 관점에서 역사적 주제를 다룬 베트남 드라마(1945-1985)를 연구함으로써, 이 특별한 창작 분야의 내용과 예술적 가치를 확인하는 데 다시 한번 기여하고자 합니다. 이를 통해 1945년부터 1985년까지 역사적 주제를 다룬 극작품들이 드라마, 특히 문학 전반의 발전 과정에서 어떤 위치와 역할을 차지했는지 살펴볼 수 있습니다.

과학 작품 목록 논문 관련 저자

1. Tran Thi Thu (2018), “1945년 이후 역사적 주제로 쓰인 드라마 - 극적 언어의 관점에서 본”,수도대학교 과학 저널(22), 55-63쪽.

2. Tran Thi Thu (2018), "1945년부터 현재까지 역사적 주제를 다룬 희곡에서 역사적 사건을 활용하는 추세", 전국 과학 회의록베트남어 연구 및 교육 – 이론 및 실제 문제, 호치민시 국립대학교 출판사, 694~700쪽.

3. Tran Thi Thu (2018), “역사극에서의 극적 갈등의 형태”,문화예술잡지(410), 90-94쪽.

4. Tran Thi Thu (2018), “1945년부터 현재까지 베트남 역사 드라마 - 인물 형성의 주제와 특징”,호치민시 사회과학 저널(10+11), 108-116쪽.

5. Tran Thi Thu (2019), "1945년부터 현재까지의 역사적 주제를 다룬 베트남 드라마의 역사적 인물에 대한 접근 추세", 국제 과학 회의록대학에서 베트남어와 베트남학을 연구하고 가르치다, 하노이 국립대학교 출판사, 659-669쪽.