Tran Thi Thu의 박사 학위 논문 요약

 

 

소개

1. 주제 선정 이유

역사적 주제는 언제나 현대 작가들에게 매력적인 소재였으며, 문학 연구와 비평에서 매우 중요한 연구 분야로 자리 잡았습니다. 작가들은 과거의 사건들을 해석하고 탐구함으로써 역사적 인물과 사건에 대한 자신들의 관점과 시각을 분명하게 드러내왔습니다.

모든 작가는 역사적 주제에 접근할 때 단순히 역사적 사실을 재현하는 데 그치지 않고, 과거에 대한 자신만의 현대적 관점을 표현하기 위해 소재를 혁신하고자 노력합니다. 그 이면에는 항상 당대 사회 문제에 대한 심오한 의도가 담겨 있습니다. 바로 이러한 이유로 사회 구조와 시대적 이념의 변화는 문학 전반, 특히 희곡의 특징에 차이를 가져오게 됩니다.

문학 발전의 시기는 항상 국가 역사의 단계를 반영합니다. 1945년과 1986년은 현대 베트남 문학에서 중요한 두 이정표입니다. 이 시기를 전후로 문학은 예술적 관점, 주요 영감의 원천, 주제, 등장인물 세계 등에서 많은 차이를 보였습니다. 따라서 특히 희곡을 비롯한 베트남 문학 전반은 1945년부터 1985년까지의 기간 동안 고유한 특징을 지니게 될 것입니다.

위에서 언급한 이유로, 우리는 역사적 주제, 예술적 사고, 그리고 장르적 특징에 초점을 맞춰 베트남 드라마(1945년~1985년)를 본 논문의 연구 주제로 선정했습니다.

2. 연구 대상 및 범위

2.1.연구 대상: 1945년부터 1985년까지 역사적 주제를 다룬 희곡들의 예술적 사고방식과 장르적 특징을 가리킨다.

2.2.연구 범위:

여기에는 혁명 전쟁과 민족 해방을 주제로 한 희곡뿐만 아니라 1945년부터 1985년 사이에 전문 작가들이 쓴 베트남 봉건 역사를 주제로 한 희곡들도 포함됩니다. 저자는 이 희곡들 중에서 역사적으로 중요한 사건, 실존 인물 또는 실존 인물을 바탕으로 한 등장인물을 묘사한 작품들을 선정했습니다.

3. 연구 목표 및 과제

3.1.연구 목표본 논문은 역사적 주제를 다룬 희곡들을 연구하여, 작가들이 역사적 소재를 다루는 방식에서 나타나는 가장 근본적인 특징들을 규명하고자 한다. 동시에, 이 시기에 창작된 희곡들의 예술적 사고방식을 분석하고, 이전 및 이후 시기의 희곡들과 구별되는 독특한 장르적 특징들을 살펴봄으로써 유사점과 차이점을 밝히고자 한다. 이를 통해, 본 논문은 이 시기에 창작된 역사적 주제 희곡들의 가치를 평가하고자 한다.

3.2.연구 과제:

첫째, 본 연구는 다양한 시대에 걸쳐 역사적 주제를 다룬 연구와 희곡 창작의 이론적, 실제적 측면을 개괄적으로 살펴봄으로써 1945년부터 1985년까지의 기간 동안 역사적 주제를 다룬 희곡의 위치와 역할을 이해하고자 한다.

둘째, 역사적 자료에 대한 접근 방식과 작품에 반영하기 위해 선택된 주제를 통해 예술적 사고의 관점에서 구술극 작품의 근본적인 특징을 파악한다.

셋째로, 본 논문은 이 시기 작품의 행동, 언어, 극적 갈등 등의 특징을 분석하고, 이 시기 이전 및 이후 작품과의 유사점과 차이점을 살펴본다.

넷째, 본 논문은 이 시기에 예술적 사고가 형성된 이유와 역사적 주제를 다룬 희곡들의 독특한 특징을 설명한다.

4.연구 방법

본 주제에서는 다음과 같은 몇 가지 중요한 방법을 활용하고 결합할 것입니다.방향사회사적 방법, 유형론적 방법,학제간 연구 방법,문화 연구 접근법, 전기적 방법...본 논문은 아리스토텔레스의 비극 이론, 스타니슬라프스키의 이론 체계, 아서 밀러, 베르톨트 브레히트 등 여러 현대 이론의 방법론적 원칙과 더불어, 분석적, 비교적, 통계적, 종합적 기법을 활용하여 연구 목표를 철저하고 효과적으로 달성하고자 한다.

5.본 논문의 기여도

이론적으로, 본 논문은 1945년부터 1985년까지 베트남에서 역사적 주제로 쓰인 희곡들을 예술적 사고와 장르적 특성이라는 관점에서 연구한 최초의 전문적인 학술 연구이다. 이를 통해 본 논문은 역사극, 나아가 구술극 전반에 걸쳐 새로운 관점과 연구 접근법을 제시한다.

실질적인 측면에서, 이 논문은 교육 및 연구 자료를 확장하고 보완하는 데 기여하며, 학생들이 연극이라는 주제뿐 아니라 문학 및 예술적 문제에 대한 이론적, 실제적 자료에 접근할 수 있도록 돕습니다.

6.논문 구조

서론과 결론을 제외하고, 본 논문은 총 네 개의 장으로 구성되어 있습니다.

제1장. 연구 문제 개요

제2장. 1945년부터 1985년까지 문학과 연극 발전에 있어서 베트남 역사극의 역할

제3장. 베트남 드라마 (1945-1985)의 역사적 주제 - 예술적 관점에서

제4장. 베트남 역사극(1945-1985) - 장르적 특징을 통해 살펴본 고찰

제1장

연구 문제 개요

1.1. 사고와 예술적 사고에 대한 소개

1.1.1. 사고

사고라는 개념(가장 넓은 의미에서)은 사물과 현상의 본질을 성찰하는 것을 목표로 하는 인간의 합리적인 인지 활동 과정이다.

사고는 다양한 분야에서 연구되는 주제이며, 크게 두 가지 유형으로 나눌 수 있습니다. 철학에서는 형이상학적 사고와 변증법적 사고가 있고, 사회적 의식의 관점에서는 과학적 사고(논리적 사고), 예술적 사고(은유적 사고), 그리고 종교적 사고가 있습니다.

과학자들은 또한 사고를 의식, 이성, 사고와 같은 다른 유사한 개념들과 구분합니다.

1.1.2.예술적 사고

예술적 사고란 예술가가 자신의 개인적인 신념과 감정을 바탕으로 현실을 반영하는 작품을 창조하는 과정이며, 창작자의 세계관과 인생 철학에 강한 영향을 받습니다. 예술적 사고를 이해한다는 것은 예술가가 작품을 창작하기 위해 선택한 예술적 아이디어, 개념, 그리고 예술적 수단을 탐구하는 것을 의미하기도 합니다.

1.1.3.극적인 사고

극적 사고의 특징을 이해하기 위해서는 시적 사고와 산문적 사고와의 비교가 필요하다. 소설이나 단편 소설 작가들이 과거의 역사적 현실에 접근하는 것과는 달리, 극적 예술적 사고는 등장인물 개개인의 운명을 탐구함으로써 현실을 추구하지만, 등장인물들의 대화를 직접적으로 재현하는 현재의 현실에 접근한다는 점에서 차이가 있다.

극적 사고는 문학적 사고와 공통된 특징을 공유하면서도 장르적 특성으로 인해 소설적 사고와는 유사점과 차이점을 모두 지닌 예술적 표현 양식으로 이해할 수 있습니다. 다양한 단계와 과정을 거치면서 변화하고, 각 극작가마다 고유한 사고 과정을 통해 자신만의 독창적인 예술 세계를 창조하게 됩니다.

1.2. 드라마와 그 장르적 특징에 대한 소개

1.2.1.드라마의 개념

드라마는 독특한 장르입니다. 연극 분야와 문학 분야 모두에 속합니다.문학 용어 사전드라마는 유형론적 수준과 장르적 수준, 이렇게 두 가지 다른 수준에서 이해됩니다. 장르적 수준에서 살펴보겠습니다.유형드라마는 문학의 세 가지 기본 양식(드라마, 서사시, 서정시) 중 하나입니다. 이 수준에서는...유형극(대화극으로 이해될 수 있음)은 무용극, 뮤지컬극과 같은 다른 연극 예술 형식과 함께 존재하는 장르입니다.

1.2.2.드라마의 특징

1.2.2.1. 극적인 갈등

갈등은 드라마의 시작으로 볼 수 있습니다. 헤겔은 최초로 극적 갈등에 대한 완전한 이론을 제시했습니다(아리스토텔레스도 이전에 언급했지만, 헤겔처럼 완전하고 명확한 방식은 아니었으며, 보다 구체적인 방식으로 제시했습니다). 이후 스타니슬라프스키와 아서 밀러처럼 드라마의 역사와 발전에 밀접하게 관련된 인물들은 드라마에서 갈등의 역할을 재확인했습니다. 극적 갈등은 다양한 대립 범주 쌍을 포괄하는 유형화를 기반으로 조직되어야 합니다. 극적 갈등은 삶의 모순에서 비롯되며, 이러한 모순은 강렬하고 극적이며 심오해야만 갈등으로 발전하여 무대 위에서 표현될 수 있습니다.

1.2.2.2. 극적인 액션

극에서 행동은 몸짓, 말, 움직임을 통해 등장인물의 성격을 드러낼 뿐만 아니라, 극중 상황에 대한 등장인물의 감정과 생각을 표현하기도 합니다. 행동에는 크게 내적 행동과 외적 행동 두 가지 유형이 있습니다. 내적 행동은 등장인물의 내면의 생각과 감정을 나타내며, 극적 갈등의 영향으로 변화하면서 등장인물의 심리적 깊이를 만들어냅니다. 외적 행동은 등장인물의 몸짓, 몸짓, 움직임, 말 등을 포함합니다.

1.2.2.3. 극적인 언어

언어는 예술 텍스트의 핵심 구성 요소이자 글쓰기 스타일의 중요한 요소입니다. 희곡 작품에서는 모든 언어적 문제가 등장인물들의 언어를 통해 다뤄집니다. 이는 서사시나 서정시와 비교했을 때 가장 큰 차이점입니다. 희곡은 대화로 이루어져 있으며, 서사 작품에서처럼 '화자'라는 개념이 완전히 결여되어 있습니다.

등장인물들이 하는 말을 대화라고 하며, 대화에는 대화, 독백, 방백의 세 가지 형태가 있습니다.

1.3. 해당 문제에 대한 연구 역사 개요

1.3.1. 문학에서의 예술적 사고에 대한 연구

최근 몇 년 동안 문학에서의 예술적 사고 문제는 많은 연구에서 다뤄져 왔습니다. 시적 사고와 관련해서는 교과서들을 예로 들 수 있습니다.베트남 시적 사고응우옌 바 탄 지음. 산문적 사고에 관한 에세이에 이 주제가 포함되어 있습니다.응우옌 투안의 예술적 사고방식을 그의 사랑 이야기를 통해 살펴본다.부옹 트리 냔 지음현대 베트남 소설에 나타난 시적 사고응우옌 티 빈(Nguyen Thi Binh)의 저서들을 비롯하여 예술 창작에 있어서 사고의 변화에 ​​대해 다룬 여러 작품들이 있습니다. 예를 들면 다음과 같습니다.베트남 문학에서 인간관에 나타나는 몇 가지 문제점.Tran Dinh Su 지음새롭게 부상하고 있는 문학적 사고방식에 대한 간략한 개요입니다.응우옌 응옥 지음문학적 사고의 혁신과 일부 산문 작가들의 공헌.마이 후옹 등

1.3.2. 극장르 이론 연구

베트남에서는 외국 저자들이 저술한 연극 일반 이론에 관한 많은 연구서들이 베트남어로 번역되었습니다. 연구자 A. 안니스트는 여러 권의 전문 서적을 저술했습니다.아리스토텔레스부터 레신까지의 연극 이론그리고서양의 연극 이론19세기 후반, B. 브레히트는 작품 활동을 했습니다...내러티브 연극에 대해 논의하기...외국 희곡 이론과 기법이 베트남 연극에 미친 영향을 연구하면서 저자들은 알베르트 체호프, 사타니슬라프스키, 아서 밀러에 특히 주목했다... 연구자 황수는 소련 희곡 이론과 관련된 두 편의 저서를 발표했다.체호프 극시학의 문제점그리고스타니슬라프스키의 연극적 방법쩐옌치의 논문아서 밀러의 시나리오 작법20세기 후반, 아서 밀러가 인간 문제를 묘사하고 미국 사회를 비판하는 방식에 대한 심도 있는 연구가 진행되어 왔습니다. 또한, 1970년대와 80년대 이후 국내 연극 이론가와 비평가들이 연구를 통해 밀러의 연극 이론을 집중적으로 다루었습니다. 주요 연구로는 다음과 같은 것들이 있습니다.희곡 창작 기술, 즉 극적인 줄거리를 구성하는 기술.호 응옥 지음;드라마 이론, 극시학에 대하여, 드라마 속 새로운 인간의 이미지에 대하여.Tat Thang 작;문학 및 연극 교류판 트롱 트엉(Phan Trọng Thưởng)의 저서들은 장르적 측면에서 희곡 문학에 대한 매우 심오하고 포괄적인 연구로 여겨질 수 있습니다.

1.3.3. 연구 현황구성하다드라마와 사극

20세기 초 구전극의 형성과 발전을 탐구하는 연구는 상당히 많습니다. 이러한 연구들 중에는 베트남극에 관한 비교적 초기 서적인 다음과 같은 책들을 언급할 만합니다.베트남 구전극의 역사에 대한 예비 연구 (이전)기음(8월 혁명)판께호안(Phan Kế Hoành)과 후인리(Huỳnh Lý)베트남 구전극의 역사에 대한 예비 연구 (1945-1975년, 창작 및 공연 활동)판께호안(Phan Kế Hoành)과 부꽝빈(Vũ Quang Vinh) 지음); 베트남 작가들 (1945)하지만 1975)판짜데(Phan Cự Desc)와 하민득(Hà Minh Dức) 저;베트남 드라마의 역사적 쟁점 (20세기 전반)판 트롱 트엉 지음.

최근 연극 연구는 특정 시기의 연극 발전에 초점을 맞추거나 대표 작가들의 희곡 작품에 집중하는 경향이 있다. 최근 연극 관련 논문과 연구들을 살펴보았을 때, 응우옌 후이 뚜엉, 응우옌 딘 티, 그리고 뤄꽝부 세 작가에 대한 연구가 가장 활발하게 이루어졌음을 알 수 있었다.

역사적 주제를 다룬 희곡 연구는 극작가, 연극 전문가, 이론가 및 비평가들로부터 꾸준히 상당한 관심을 받아왔습니다. 주요 학술대회로는 역사적 주제 학술대회(1979), 역사적 주제와 연극 학술대회(1996), 역사적 주제 창작 무대 예술 세미나, 역사적 주제 문학 및 예술 창작에 관한 전국 학술대회(2012) 등이 개최되었습니다. 앞서 언급한 학술대회 외에도, 본 지면에는 희곡 창작 및 공연의 이론과 실제에 관련된 문제를 다룬 여러 대학 및 연구기관의 박사 학위 논문과 석사 논문이 수록되어 있습니다.

요약제1장

1945년부터 1985년까지 역사적 주제를 다룬 희곡에 나타난 극 장르의 특징을 연구하기 위해서는 관련 개념들을 규명하는 것이 필수적이다. 그중에서도 예술적 사고, 극의 특징, 그리고 역사적 주제를 다룬 극은 많은 연구자들의 관심을 끌어왔다. 그러나 혁명 이후부터 쇄신 이전 시기에 창작된 역사적 주제 희곡의 예술적 사고와 장르적 특징에 대한 구체적인 연구는 기존 연구들에서 충분히 다뤄지지 않았다. 본 논문은 바로 이러한 점을 규명하고자 한다.

 

제2장

베트남 드라마, 역사적 발전 과정을 다룬 작품 문학의그리고 극장1945년부터 1985년까지

2.1. 역사적, 사회적, 문화적 맥락이 문학 창작에 미치는 영향..

역사적 시대적 배경과 주요 국가적 사건들은 이 시기 문학의 변화에 ​​지대한 영향을 미쳤습니다. 특히 혁명 전쟁이라는 맥락과 당의 문화예술 분야 지도력은 이 시기 대부분의 작가, 시인, 극작가들의 목표, 이념, 창작 개념에 큰 영향을 주었습니다. 1943년 문화지도는 문학 발전의 중요한 이론적 문서가 되었습니다. 이지도는 문학의 내용, 성격, 과제를 규정했을 뿐만 아니라 문학 발전의 원칙인 민족화, 대중화, 과학화를 강조했습니다. 이는 1945년부터 1975년까지 베트남 문학 전 과정에 영향을 미친 가장 심오한 지도 원칙이었으며, 그 영향은 1980년대 후반까지 이어졌습니다. 당의 지도력 아래 문학은 민족 해방의 길에서 온 국민의 힘과 단결력을 강화하기 위한 선구적인 무기이자 위대한 정신적 자양분이 되었습니다.

2.2. 다양성 속의 통일그리고 지배적인 추세1945년 문학- 1985

2.2.1. 문학의 통일성 1945년 – 1985년

1945년부터 1975년까지의 베트남 문학은 주로 혁명 문학이었으며, 국가의 공동 운명과 밀접하게 연관되어 있었습니다. 이러한 맥락에서 문학은 국가의 역사적 요구에 부응해야 했고, 예술은 혁명을 지원하고 투쟁을 고무하는 본연의 임무를 다해야 했습니다. 혁명과 저항 정신은 작가들의 시민 정신을 강하게 고취시켰습니다. 문학은 무엇보다도 투쟁의 무기가 되어야 했습니다. 1945년부터 1985년까지의 베트남 문학은 조국 수호, 남한 해방 투쟁, 그리고 국가 통일이라는 근본적인 주제에 집중했습니다. 이러한 통일성은 문학의 대중화에도 반영되어, 대중은 표현의 주체일 뿐만 아니라 문학의 수용자이기도 했으며, 문학 창작 과정에도 적극적으로 참여했습니다. 또 다른 공통적인 특징은 이 시기 문학이 주로 서사적이고 낭만주의적인 경향을 보였다는 점입니다.

2.2.2. 통일된 전체 내의 다양성뭐?문학1945년 – 1985년

각기 다른 시기(구체적으로 1945~1954년, 1954~1965년, 1965~1975년, 1975~1985년으로 구분되는 문학 발전 단계)마다 문학은 현실적인 요구에 부응하며 변화와 발전을 거듭해 왔습니다. 따라서 통일된 틀 안에서 발전해 왔음에도 불구하고, 이 시기 문학은 다양성을 중요한 특징으로 지니고 있었습니다. 이러한 다양성은 모든 기본 문학 장르의 총체적인 출현에서 드러나며, 내용과 성찰 방식, 그리고 삶의 소재를 다루는 접근법에서도 나타납니다.

2.2.3. 서사적 경향 및로맨틱혁명이는 1945년부터 1985년까지 문학계에서 지배적인 경향이었다.

이러한 영감은 프랑스에 대한 저항 운동 시기의 작가들의 작품에서 비롯되었으며, 특히 미국에 대한 저항 운동 시기에 쓰인 작품들에 강한 영향을 미쳤습니다. 서사시적 작품은 역사적, 민족적 의미를 담고 있습니다. 주인공들은 공동체의 이상과 가치를 대변하며 이를 위해 투쟁합니다. 혁명적 낭만주의적 영감은 주로 새로운 삶의 이상과 새로운 인간의 아름다움을 긍정하고, 혁명적 영웅주의와 조국의 밝은 미래에 대한 믿음을 찬양하는 데서 나타납니다.

2.3. 1945년 시기 문학에서 드라마와 역사극의 위치- 1985

2.3.1. 창의적인 인력의 활발한 발전과 드라마에 반영된 주제.

이 시기의 극작가들은 대부분 혁명 선전 간부들이었고, 이전 시대의 기성 예술가들은 소수였다.

혁명 초기에는 당시의 상황과 연극을 쓰고 공연하는 목적 및 중요성 때문에 연극은 주로 급하게 창작되었고 혁명 운동을 고무하는 역할을 했습니다.

1954년 이후 연극은 상당한 발전을 이루었으며, 많은 작품들이 적군 점령 지역에서 우리 군대와 국민들이 겪는 고난을 반영하는 데 초점을 맞추었습니다.

1965년부터 1975년까지 반미 운동 시기의 연극 활동 또한 많은 발전을 이루었습니다. 이 시기에 연극은 문화, 사상, 정치 혁명에서 당의 강력한 무기로 자리매김했으며, 질적, 양적으로 모두 크게 성장했습니다.

1975년 이후 베트남 연극은 새로운 역사적 맥락 속에서 새로운 형태를 띠게 되었습니다. 연극은 크게 두 가지 주제, 즉 민족 해방 전쟁의 재현과 전후 생활에 초점을 맞추었으며, 이 시기 일부 극작가들의 작품에서는 봉건 시대의 역사적 주제가 다시 나타나기 시작했습니다.

2.3.2. 특히 연극과 문학의 발전 과정에서 역사적 주제를 활용한 연극.

2.3.2.1. 문학과 역사의 관계라는 맥락에서 역사적 주제를 다룬다.

역사극은 역사적 주제를 다루지만 허구적인 세부 사항과 등장인물을 포함하는 작품입니다. 그러나 주요 사건과 등장인물은 대개 실제 역사적 사건에 기반을 두고 있습니다. 드라마 장르 분류에 대한 합의가 부족하기 때문에 본 연구에서는 "역사극"이라는 용어 대신 "역사적 주제를 다룬 드라마"라는 용어를 사용합니다.

1945년부터 1985년까지 역사적 주제를 다룬 희곡들은 주로 프랑스와 미국에 맞선 저항 전쟁의 사건과 인물들을 배경으로 삼았음을 알 수 있다. 봉건 시대의 사건들을 재현한 작품들도 있었지만, 혁명 전쟁을 다룬 작품들에 비해 비중은 상대적으로 적었다. 이 시기에 쓰인 역사극의 등장인물들은 호찌민, 판딘족, 응우옌짜이, 쩐투도 등 실존 인물을 모델로 하거나, 이름과 출신지는 바꾸되 중요한 사건, 행적, 배경은 그대로 유지한 실존 인물을 바탕으로 했다.

2.3.2.2. 베트남 희곡 문학의 전반적인 발전 과정에서 역사적 주제를 다룬 희곡.

베트남 구극의 첫 번째 시기(1921~1930년)에는 유명한 서양 희곡, 특히 프랑스 희곡을 번역하거나 모방하거나 각색한 작품들이 많았습니다. 두 번째 시기(1930~1945년)는 베트남 구극의 성숙기로 여겨집니다. 베트남 공산당 창당(1930년) 이후, 1940~1945년에는 역사적 주제를 다룬 연극들이 활발하게 공연되었습니다. 1945년 이후에는 역사적 주제를 다룬 구극이 이전 시기보다 더욱 큰 성공을 거두었습니다.

베트남 희곡 문학의 전반적인 발전 과정에서 역사극은 특히 중요한 역할을 해왔으며, 수많은 작품들이 베트남 구전극 체계에 지대한 영향을 미쳤습니다. 초기에는 중국 문학과 역사에서 줄거리를 차용한 희곡들을 통해 역사극이 주로 알려졌습니다. 이후 1930년대에 들어서면서 베트남 역사극이 주목을 받기 시작했는데, 과거를 배경으로 삼아 등장인물들의 개인적인 생각과 감정, 특히 현시대를 살아가는 학자들의 심정을 담아낸 작품들이 많았습니다. 1945년부터 1985년까지는 다른 극 장르(운극, 음악극)에 비해 봉건 시대를 다룬 희곡은 다소 주춤했지만, 혁명 전쟁을 다룬 작품들이 더욱 활발하게 창작되었습니다. 그러나 음악극과 운극(초기 발전 단계)의 영향과 더불어, 역사극은 독자적인 성과와 미적 특징을 발전시켜 역사적 주제를 섬세하게 표현하는 독자적인 시적 특성을 구축해냈습니다.

제2장 요약

1945년부터 1985년까지의 역사적, 사회적 맥락에서 출발하여, 이 시기가 문학 전반, 특히 희곡 문학에 미친 영향을 설명하고자 합니다. 이러한 영향은 다양한 문학 장르 속에 통일성을 부여했습니다. 앞서 언급한 작품들을 통해 우리는 문학, 특히 희곡의 전반적인 발전에 있어 역사적 주제가 수행한 역할을 확인할 수 있습니다. 혁명 전쟁이든 봉건 왕조의 역사든, 1945년부터 1985년까지의 기간 동안 수많은 희곡들이 탄생했으며, 이 작품들은 오늘날까지도 강렬한 인상을 남기고 높은 평가를 받으며 현대 극장에서 반복적으로 공연되고 있습니다.

제3장

베트남 연극 (1945-1985) 역사적 주제 작품들

예술적 사고의 관점에서

 

3.1. 1945년~1985년 기간 동안 역사적 주제를 다룬 희곡의 개념

3.1.1. 역사 소설에 대해 생각해 보기

전통적인 문학 작품에서 허구는 극작가와 연극 전반에 필수적인 기법이지만, 역사극에서는 허구적 요소가 작가의 창의성을 발휘하는 주요 영역이 되어 작품을 진정한 역사적 작품으로 만들어줍니다. 1945년에서 1985년 사이에 쓰인 희곡들에서는 허구의 역할이 그다지 두드러지지 않을 수도 있습니다. 그러나 그렇다고 해서 이 작품들에 허구적 요소가 전혀 없다는 의미는 아닙니다. 각 역사극의 허구적 측면은 등장인물, 사건, 세부 사항의 허구화를 통해 표현될 수 있습니다. 하지만 사실적인 세부 사항이나 역사적 날짜와 연도는 허구화할 수 없습니다.

허구적 인물에 대해 이야기하자면, 이는 사극에서 가장 두드러진 경향입니다. 사극에는 실존 인물 외에도 허구적 인물들이 등장하는데, 가장 흔한 예는 역사적 인물의 연인들입니다. 작가와 독자 모두에게 가장 매력적인 허구적 요소 중 하나는 등장인물의 심리, 내면의 생각, 감정, 그리고 사랑 이야기입니다. 일반적으로 이 시기에 쓰인 희곡들은 구조적인 면에서 일정한 한계를 지닙니다. 허구적인 세부 사항은 역사 소설의 범위를 넘어서지 않는데, 이는 이 작품들이 항일 전쟁이라는 역사적 맥락 속에서 창작되었기 때문입니다. 특히 희곡을 비롯한 문학 작품의 창작 목적은 혁명을 지원하고 투쟁 정신을 고취하는 것이었습니다.

3.1.2. 역사적 주제를 다룬 희곡에 나타난 근대성의 개념

이 시기에 역사적 주제를 다룬 희곡을 쓰는 방식은 혁명극의 필수 요건이었던 근대성을 강하게 강조했습니다. 투쟁의 현실이 대부분의 희곡을 관통하는 주제였으며, 따라서 각 작품에는 당대성과 시사성이 뚜렷하게 드러났습니다. 시대마다 역사적 문헌에 대한 태도는 달랐는데, 이는 문헌이 작가들이 자신의 의도와 관점에 따라 자유롭게 창작할 수 있는 자료에 불과했기 때문입니다. 각 문헌이 성공적으로 선택되고 표현되었는지, 혹은 호평을 받았는지는 창작 과정 자체의 근대성에 달려 있었습니다.

따라서 역사적 주제를 다룬 희곡 창작에 있어서 예술적 사고를 논할 때, 허구적 요소와 현대성은 항상 가장 먼저 언급되는 요소이며, 이를 통해 연구자들은 극작가의 창작 경향을 이해할 수 있다.

3.2. 역사적 주제 탐구의 동향

20세기 초 베트남 연극은 주로 사회적 주제에 초점을 맞추었으며, 수많은 대표작들이 배출되었습니다. 1930년대에 들어서면서 역사극이 주목받기 시작했는데, 이는 과거의 역사적 이야기를 현대 관객에게 새로운 교훈으로 전달하는 작품들이 많이 등장했기 때문입니다. 8월 혁명 이후 1980년대에 이르러 연극은 진정한 의미의 대중 예술 형식으로 자리매김했습니다. 이 시기에 역사적 주제는 그 어느 때보다 폭넓게 다뤄졌으며, 크게 혁명 전쟁사와 베트남 봉건주의 역사라는 두 가지 주요 주제로 나뉘었습니다.

3.2.1. 미국 독립 전쟁사 주제 탐구

연극 '박선'의 성공에 힘입어 혁명사를 주제로 한 일련의 작품들이 창작되었습니다. 이 작품들은 그 범위를 확장하여 전쟁의 불길에 휩싸인 하노이, 우리 군의 영광스러운 승리를 거둔 주요 작전들, 토지 개혁과 사회주의 건설 등 국가의 주요 사건들을 반영했습니다. 이 주제를 다룬 대표적인 작품으로는 응우옌 후이 뚜엉의 '남은 자들', 다오 홍 깜과 시 한의 '승리 전야', 응우옌 카이의 '혁명', 탓 닷의 '디엔비엔의 노래', 판 부의 '불길이 시작되었다', 부 딘 퐁과 하 반 까우의 '최고의 시민', 뤄꽝하의 '백야', 호아이 자오의 '증인과 역사' 등이 있습니다.

3.2.2. 봉건 역사라는 주제 탐구

봉건 시대를 배경으로 한 연극은 공식 및 비공식 역사 기록에서 사건들을 차용하는 경우가 많습니다. 그러나 도이모이(개혁) 이전에는 이러한 주제가 음악극에서 더 자주 나타났습니다. 구어극의 경우, 봉건 역사를 다룬 작품은 아직 상대적으로 적지만, 지난 40년간 사극 발전에 상당한 영향을 미쳤습니다. 대표적인 작품으로는 뤄꽝투안의 《관탕롱》, 호앙누마이의 《띠엥쫑하회》, 당홍남의 《남못응안뚜백》, 응우옌짜이오동관, 그리고 특히 응우옌딘티의 《룽쭉》 등이 있습니다. 이러한 작품들은 대중적이고 민족주의적인 문학 운동의 성격을 띠고 있기 때문에 봉건 역사를 주제로 삼는 경우가 많지만, 주요 등장인물들은 역사책에 기록된 인물이 아니거나 실존 인물을 바탕으로 만들어진 경우가 많습니다. 응우옌 짜이, 리 치에우 호앙, 쩐 투 도, 쩐 칸과 같은 인물들은 1975년 이후에 쓰인 희곡에서만 언급된다.

3.3. 역사적 사건 활용의 경향

3.3.1. 공식 역사를 존중하는 원칙에 따라 역사적 사건을 충실하게 모방하고 재현하려는 경향.

항일 전쟁 초기 30년의 역사를 다룬 연극들은 중요한 역사적 순간들에 우리 군대와 인민이 펼친 영웅적인 전투들을 생생하게 그려냈습니다. 영광스러운 전투와 고된 봉기는 상당한 디테일과 자긍심으로 재현되고 묘사됩니다. 국가의 두 차례 영웅적인 항일 전쟁이라는 실제 역사적 사건을 다루는 극작가들은 역사를 존중하는 원칙에 기반하여 작품을 창작하며, 역사적 사건을 있는 그대로 반영하는 데 있어 진실성을 최우선으로 여깁니다.

3.3.2. 다양한 관점에서 역사를 재구성하고 역사적 사건을 재평가하려는 경향.

혁명 전쟁을 주제로 한 연극은 공식 역사를 존중하면서 역사적 사건을 사실적으로 재현하는 경향이 있는 반면, 봉건 왕조를 배경으로 한 연극은 역사적 사건을 재현, 재구성, 재해석하는 경향이 있다. 공식 역사와 대화를 통해 역사에 접근하는 작품들은 심오한 인문학적 가치를 지니고 있으며, 미래 세대가 과거 사건을 인식하는 방식에 상당한 영향을 미친다.

3.4. 역사적 인물과 그들을 활용한 경향.

3.4.1. 문자 및 문자 유형

3.4.1.1. 문자

극중 인물은 작가가 자신의 생각과 개념을 인물의 행동과 감정을 통해 표현하는 매개체 역할을 합니다. 인물은 작가가 의도하는 이미지를 직접적으로 보여주고, 작품을 구성하는 근본적인 갈등과 모순을 드러내는 가장 중요한 요소라고 할 수 있으며, 이는 작가의 창의적인 생각과 관점을 통해 전달됩니다. 극중 인물에 대한 심층적인 탐구는 작가의 세계관과 인간에 대한 이해를 보여주며, 독자들이 작가의 생각, 재능, 그리고 역사적 문제에 대한 관점을 파악하는 통로가 됩니다.

3.4.1.2. 문자 유형

문학 작품 속 인물을 분류하는 방법은 다양합니다. 역사를 다룬 문학 장르의 관점에서 볼 때, 앞서 언급한 일반적인 특징 외에도 역사극의 인물들은 실존 현상을 일반화하여 허구화하고 창조하는 과정을 통해 구성되는 경우가 많습니다. 첫째, 실존 인물을 바탕으로 하되 성격과 행동은 허구화된 인물들이 있습니다. 둘째, 실존 인물을 모델로 삼아 시대, 배경, 장소, 이름 등을 작가가 변경했지만 중요한 사건, 행동, 배경 묘사는 그대로 유지한 허구적 인물들이 있습니다. 셋째, 완전히 허구적인 인물들이 있는데, 이 유형이 대부분을 차지합니다.

또한, 논문은 등장인물들을 역사와의 관계에 따라 세 가지 유형으로 분류했습니다.수치하지만역사를 만드는 주체들; 역사 속 인물들 - 역사의 희생자부터 역사를 만드는 사람들까지;N성격- 목격자의 증언역사가 찾아온다사람들역사를 만들다하지만 모든 인물이 역사와의 관계에서 명확한 구분을 할 수 있는 것은 아닙니다. 어떤 인물은 역사의 희생자이면서 동시에 역사를 만들어내는 사람이기도 하고, 어떤 인물은 역사를 목격하기만을 원했지만 결국 역사를 만들어내는 데 참여하게 되기도 합니다.

3.4.2. 역사적 인물에 대한 접근 및 구성의 경향

각 극작가들은 역사적 소재를 다루는 데 있어 서로 다른 접근 방식을 가지고 있다. 베트남 연극 전반, 특히 구어극의 발전 과정에서 역사적 소재를 다루는 세 가지 접근 방식이 공존해 왔다. 첫째, 공식 역사에 대한 절대적인 존중의 원칙에 따라 역사적 인물에 접근하는 방식, 둘째, 다차원적인 관점에서 역사적 인물에 접근하는 방식, 셋째, 대화와 재해석을 통해 역사적 인물에 접근하는 방식이다.

3.4.2.1. 공식 역사에 부합하는 이상화 원칙에 따라 역사적 인물을 재창조하려는 경향.

이는 역사적 인물이 된 혁명 투사들과, 그들이 집과 전선에서 헌신했던 누이와 어머니들에게 바치는 접근 방식입니다.

3.4.2.2. 역사적 인물을 다차원적인 관점에서 탐구하고 역사를 재평가하는 경향.

다차원적 접근 방식은 갈등의 반대편 인물이나 봉건 시대 역사 속 특정 인물들을 해석할 때 흔히 사용됩니다. 다차원적 관점이 항상 역사적 기록과 모순되는 것은 아닙니다. 여기서 말하는 다차원적 관점은 역사책에서는 찾아볼 수 없는 다양한 시각으로 해당 인물들을 바라보는 것을 의미합니다.

3.4.2.3. 역사적 인물을 내면화하는 경향

조사한 희곡들에서 이러한 경향은 매우 드물게 나타났으며, 주로 봉건 시대 배경의 인물을 다룬 희곡, 특히 1975년 이후에 쓰인 희곡에서 발견되었다. 혁명 전쟁을 다룬 일부 희곡에서도 등장인물들이 결정을 내려야 할 때의 내면 감정을 드러내는 묘사가 포함되어 있었다. 이러한 경향은 주로 응우옌 짜이와 같은 봉건 시대 인물에 집중되었다.1400년, 동관의 응우옌 짜이.Ly Chieu Hoang in대나무 숲기쁨으로부터의 탈출탕롱 레스토랑...

요약제3장

이 시기 사극 창작의 개념은 진실과 허구에 대한 사유, 그리고 작품 속 근대성에 대한 고찰을 통해 표현되었다고 할 수 있다. 이를 통해 작가들이 역사를 어떻게 창조해냈는지 엿볼 수 있다. 사극은 형성 및 발전 과정에서 창작적 사고뿐 아니라 역사에 접근하는 경향에서도 변화를 겪었다. 또한, 이 시기 사극은 주제, 인물, 사건에 대한 접근 방식 등 장르적 측면에서도 혁명 이전 시대와는 확연히 다른 독특한 특징을 보였다.

기음냄새가 나다4

베트남 극장 (1945 하지만(1985) 역사에 관하여 -

장르의 관점에서 보면

4.1. 극적 갈등의 특징

일반적으로 사극에서의 갈등은 인물 간의 관계, 역사적 인물과 사건 간의 관계, 그리고 시대적 배경이라는 대립되는 쌍을 중심으로 전개됩니다. 이 시기의 역사적 갈등은 봉건주의/식민주의에 맞선 민족 갈등, 국가적 문제와 가족 문제 간의 갈등, 공적 문제와 사적 문제 간의 갈등, 또는 개인 내면의 갈등과 같은 대립 쌍으로 나타나는 경우가 많습니다. 그리고 이러한 모든 대립 쌍은 대개 비교적 긍정적인 방향으로 해결되고 행복한 결말로 끝맺습니다. 이 연극은 이미 제기되고 해결된 갈등들을, 그 시대에 제 역할을 다한 역사적 주제에 대한 서술로 간주합니다.

41.1. 갈등국가하지만봉건 제도/식민지 주민

베트남 민족과 봉건 침략자 및 부패한 군주, 그리고 제국주의와 식민주의와의 갈등은 가장 근본적인 갈등 중 하나였습니다. 8월 혁명 이후의 역사극들은 당시 애국주의 문학 경향 속에서 민족적 갈등과 쟁점을 탐구했습니다. 이러한 근본적인 갈등들은 1945년부터 1985년까지의 모든 문학 작품에 공통적인 영감을 주었습니다. 이 시기의 희곡 문학 내용이 특별한 이유는 문학이 사회적 맥락과 밀접하게 연관되어 있기 때문입니다. 많은 작가들이 외세 침략에 맞선 봉기와 반란에서 영감을 얻어 작품을 썼습니다.

베트남 민족과 봉건 침략자들 사이의 갈등은 베트남 민족의 애국심과 오랜 문화 수호 의식, 그리고 북쪽에서 온 프랑스 식민주의자, 미국 제국주의자들의 잔혹함과 야만성 사이에서 극명하게 드러났습니다. 이는 적의 잔혹함과 우리 민족의 투쟁 정신, 규율, 그리고 인간애 사이의 내재적인 모순이었습니다. 바로 이러한 자질들이 우리 군대가 오랜 투쟁 역사 속에서 승리를 거듭할 수 있도록 해준 원동력이 되었습니다(앞서 언급된 바와 같이...).박손, 남은 자들, 디엔비엔푸송, 탕롱여관, 불이 시작되었다, 저 위에…)

이러한 갈등은 혁명가들 내부에서도 드러났습니다. 한쪽에는 굶주림, 추위, 고난, 희생에도 굴하지 않는 진정한 혁명가들이 있었고, 다른 한쪽에는 방탕에 빠지고, 민중의 힘들게 번 돈을 횡령하고, 적 앞에서 비겁하게 도망치는 자들이 있었습니다(이러한 모습은 작품에서 잘 나타납니다...).백야, 승리 전야, 역사와 증인들...

4.1.2. 국가적 문제와 가정 문제 간의 갈등; 공적 문제와 사적 문제

이러한 유형의 갈등은 극작가들이 항일 전쟁 초기라는 맥락에서 자주 묘사합니다. 갈등은 각 가정 내에서, 같은 집안의 자녀들이 서로 다른 편에 서게 되는 형태로 나타나며, 개인의 운명, 즉 "남을 것인가 떠날 것인가"라는 선택의 문제로까지 확대됩니다. 1975년 이후에 쓰인 작품들에서도 국가와 개인의 갈등은 역사적 주제를 다룬 희곡에서 계속해서 나타나지만, 관점은 달라졌습니다. 주로 왕권과 국가의 운명 사이의 갈등으로 표현됩니다. 이러한 갈등은 응우옌 딘 티의 작품에서 깊이 있게 드러납니다.

4.1.3. 각 개인 내면의 갈등

역사적 주제를 다룬 희곡에서 갈등은 단순히 국가적 또는 계급적 갈등에 그치지 않습니다. 더욱 중요한 것은, 작가가 개인의 내면과 운명에 대한 갈등을 깊이 파고들기 때문에 오늘날에도 여전히 유효하다는 점입니다. 탄 박사 가족의 희곡 "남은 자들"에서처럼 도시에 남을 것인지, 저항 운동에 참여할 것인지, 아니면 수도를 떠날 것인지에 대한 갈등이 그 예입니다. 또한 "박선"에서 톰이 개인적인 감정을 포기하고 저항 운동에 참여하는 이야기도 마찬가지입니다. 디엔비엔푸 전투에 참전한 병사 쑤언의 희곡 "승리 전야"에서도 개인 내면의 갈등이 잘 드러납니다. 특히 1975년 이후의 작품들에서는 리찌에우호앙, 쩐깐, 응우옌짜이와 같은 인물들의 갈등에서 볼 수 있듯이, 개인 내면의 갈등이 희곡의 가장 중요한 요소가 되었습니다.

4.2. 극적 언어의 특징

4.2.1. 드라마에서의 독백의 표현

혁명 초기에는 20세기 초 심리극의 영향이 작가들의 표현 방식에 계속해서 영향을 미쳤다. 독백은 극작품에서 비교적 중요한 역할을 했다.탕롱 레스토랑루꽝투안(1945)과박손응우옌 후이 뚜엉(1946)의 희곡부터 응우옌 딘 티의 희곡에 이르기까지 독백의 양이 상당히 증가했는데, 예를 들면 다음과 같습니다.동관의 응우옌 짜이(1979)는 약 7/550을 가지고 있었고숲티기다(1978년 작)에는 최대 15개의 독백이 포함되어 있습니다. 이 연극에서1400년당홍남의 희곡 역시 응우옌 짜이라는 인물의 매우 긴 독백을 특징으로 합니다. 따라서 역사적 주제를 다룬 희곡들은 사회심리극에서 더 자주 볼 수 있는 독백이라는 형식을 공통적으로 사용하고 있음을 알 수 있습니다. 인간 내면의 갈등을 파헤치고 탐구하며 표현하는 독백은 역사극에서 양적으로나 질적으로나 지배적인 위치를 차지합니다. 독백의 빈번한 등장은 등장인물들이 인생의 중대한 전환점을 앞두고 마음과 이성, 감정과 이성 사이에서 겪는 격렬한 내적 갈등을 깊고 강력하게 전달합니다. 이러한 전환점은 개인의 운명뿐 아니라 더 나아가 국가와 국민의 운명에까지 영향을 미칩니다. 이러한 내적 갈등은 종종 서사시적 거리감 속에 가려진 역사적 인물들을 관객, 즉 인간의 조건과 고통 속으로 더 가까이 다가오게 합니다.

4.2.2. 극적 언어의 특징 개발

4.2.2.1. 역사적 인물을 묘사하는 언어

역사극은 크게 혁명 전쟁과 봉건 시대라는 두 가지 주요 주제를 다루는데, 이러한 희곡의 언어 또한 크게 두 가지 스타일로 나뉩니다. 한쪽은 친숙하고 현대적이며 일상적인 언어를 사용하는 반면, 다른 한쪽은 고풍스럽고 세련된 언어를 사용합니다. 언어적 특징으로 볼 때, 역사극은 등장인물의 개성을 표현하기 위해 매우 독창적이고 예술적인 특징을 발전시키는 경향이 있다고 할 수 있습니다. 이러한 언어적 특징은 등장인물의 성격과 배경에 밀접하게 연결되어 매우 유연하고 표현력이 풍부하게 드러납니다. 이는 단편 소설이나 장편 소설처럼 서술자의 언어가 아닌 등장인물의 대화가 언어의 중심을 이루는 희곡에서 더욱 두드러집니다.

4.2.2.2. 철학적 및 주제적 성격

이 시기에 쓰인 희곡에서 작가들은 예술적 이미지 뒤에 숨겨진 개인적인 메시지를 전달하는 것이 필수적이었습니다. "과거의 이야기를 빌려 현재를 이야기하는 것"은 역사극을 쓸 때 특정한 철학적 문제를 표현하는 극작가들의 기본적인 방법이었던 것으로 보입니다. 어떤 극작가들은 단순히 역사적 인물을 차용하여 당대의 실존적 문제들을 탐구하기도 했습니다. 권력과 정치적 지위에 대한 철학은 역사극과 가장 밀접하게 관련된 두 가지 측면인데, 이는 역사극이 봉건 시대, 혁명 투쟁 시대, 그리고 프랑스와 미국에 대한 저항 시대의 영향을 받았기 때문입니다.

4.2.2.3. 역사극에 시가 침투하고 융합되는 현상

냉철한 대화로만 이루어진 것처럼 보이는 구극의 영역에서도, 오늘날 많은 희곡들은 시적인 특성을 띠고 있다. 어떤 구절들은 서정적인 표현으로 느껴지고, 또 어떤 구절들은 수많은 시, 민요, 속담을 엮어내고 있다. 이는 시와 희곡, 희곡과 민속 문학(민요와 발라드), 그리고 희곡과 미학적 인물(응우옌 짜이, 호찌민, 웅위 등 역사적 인물) 사이의 상호텍스트적 관계를 형성한다. 이 시대 작가들의 희곡을 읽다 보면, 반복되는 단어와 구절을 통해 서정적인 분위기를 자아내는 시적인 표현들을 많이 발견할 수 있다.

4.3. 극적 행위의 특징

1945년에서 1985년 사이에 창작된 이 작품들의 대부분은 소련 사실주의 연극의 성과와 다양한 극작 이론의 영향을 받았다. 그러나 우리가 논의하는 이 작품들의 특징을 이해하는 데에는 아리스토텔레스와 스타니슬라프스키의 연극 이론이 비교적 적합하다는 것을 알 수 있다.

4.3.1. 행동의 발현/행동의 순서

앞서 설명했듯이 역사적 주제를 다룬 희곡에서 등장인물들은 대부분 혁명 투사, 즉 호치민 장군의 군대 병사들입니다. 이들은 혁명적 이상을 지닌 사람들의 전형적인 성격을 보여주는 인물들입니다. 이들은 심리적인 측면보다는 행동과 인격적인 측면에 초점을 맞추는 경우가 많습니다. 따라서 이들의 행동은 대부분 내재적이며, 외부적 행동과 내부적 행동 모두 인과관계 또는 형식과 내용의 관계를 통해 표현됩니다.

4.3.2. “반격”의 발현

위에서 분석한 바와 같이, 이 시기의 희곡들은 등장인물들의 행동이 결정적인 행동으로 이어지는 몇 가지 사건들을 포함하고 있습니다. 그러나 반행동적 측면은 완전히 명확하지 않은데, 궁극적으로 등장인물들의 행동은 처음부터 드러냈던 그들의 성격을 더 잘 보여주기 때문입니다. 이러한 "반행동"의 묘사를 통해, 이 시기에 쓰인 희곡들은 비극적 경향에서 완전히 벗어나 저항 운동 초기 지식인 계층의 계몽된 정신을 대표하는 작품이 되었습니다.

제4장 요약

극적인 갈등이 특징인 이 작품들은 역사적 문제를 심도 있게 탐구하고 명확하게 표현했습니다. 언어적인 측면에서, 1945년부터 1985년까지의 역사극들은 독백을 많이 사용하지 않았으며, 시적이고 철학적인 요소의 영향을 받아 역사적 격변과 등장인물의 성격 및 행동을 명확하게 묘사했습니다. 이러한 희곡들의 특징을 논할 때 빼놓을 수 없는 요소는 극적 전개입니다. 이 작품들 속 등장인물들의 극적 행동은 주로 서로 연결된 일련의 행위들로 이루어져 있으며, 이는 등장인물들의 단편적인 성격을 반영합니다.

끝내다

1. 베트남 문학 전반, 특히 희곡 문학 발전 과정에서 역사극(1945-1985)은 혁명의 목소리를 대변하고 삶의 다양한 면모를 묘사하는 동시에 인간의 복잡한 심리적 측면을 표현하는 데 매우 특별한 역할을 했습니다. 개인과 사회, 개인의 운명과 국가의 운명이 조화롭게 어우러져 억지스럽지 않으면서도 독특한 매력을 발산했습니다. 혁명 문학의 전반적인 발전 속에서 희곡은 다양성 속의 통일성과 서사적이고 낭만적인 혁명적 경향을 구현했습니다. 수많은 부침을 겪으면서 1945년부터 1985년까지 쓰인 역사극은 독자적인 스타일과 경향을 형성했습니다. 먼 과거나 중국 역사 서사를 파고들어 역사적 사실과 모순되는 방식으로 개인의 삶과 갈등을 지나치게 탐구했던 초기 구전극과는 달리, 이 시기의 희곡들은 대부분 개인과 사회, 인류와 역사의 상호작용을 성공적으로 묘사하면서도 국가와 국민의 문제에 초점을 맞추었습니다. 이러한 과정을 통해 구어극은 국가의 영광스러운 승리와 힘을 반영하며 서사시적 수준의 영감을 불러일으켰습니다. 구어극이 시대정신을 대변하고 민중의 염원을 충족시키며 당과 혁명에 대한 신념을 고취시키면서, 연극과 예술 전반, 그리고 특히 대중은 불가분의 관계를 맺게 되었습니다. 무대는 혁명과 저항의 사상과 이상을 대중에게 전달하는 가장 효과적인 매체가 되었습니다.

2. 이러한 특별한 역할 때문에 1945년부터 1985년까지 예술적 관점에서 쓰인 희곡들은 역사적 주제를 다루면서도 매우 독특한 창작 개념을 보여주었고, 작품 속에서 허구와 현대성의 역할을 강조했습니다. 동일한 역사적 소재(등장인물, 사건, 주제)를 사용하더라도 각 극작가마다 각기 다른 접근 방식과 기법을 사용했습니다. 역사극에서 현대성을 추구하는 것 또한 작가들이 추구해야 할 중요한 요소이며, 이를 통해 역사적 주제는 더욱 가치 있게 다뤄지고 오늘날 세대에게 소중한 교훈을 남길 수 있습니다. 역사적, 사회적 요인은 각 작가의 예술적 사고에 지대한 영향을 미치며, 창작 성향과 역사적, 사회적 소재를 활용하는 방식을 형성합니다. 이러한 맥락에서 창작 목적(선전, 정치적 목적, 또는 당면 문제에서 교훈을 얻기 위한 것 등)은 역사적 소재에 대한 접근 방식과 표현 방식을 결정합니다. 예술적 사고 또한 작가가 역사적 소재에 접근하는 방식에 영향을 미칩니다. 일반적으로, 역사적 소재를 활용한 연극 예술의 개념과 사고방식을 통계적으로 분석하는 과정을 통해 우리는 역사적 소재 활용에 있어 다음과 같은 몇 가지 경향을 파악하고자 합니다. 1. 역사에 대한 절대적인 존중을 원칙으로 삼아 역사를 모방하고 충실하게 재현하는 경향; 2. 역사적 대화를 재현하고 참여하는 경향; 3. 역사를 허구화하는 경향. 이러한 경향들은 모두 등장인물, 주제, 사건의 구성과 접근 방식을 통해 드러납니다. 그러나 주제에 대한 접근 방식과 관계없이, 예술적 사고는 항상 역사를 기준으로 삼아 작품에 표현된 요소들과 역사 사이의 관계를 탐구하고자 합니다. 예를 들어, 이 시기 연극에 등장하는 인물 유형은 역사 속 인물들의 다양한 역할을 보여줍니다. 전쟁과 혼란 속에서 상실을 겪는 역사적 희생자들이 있는가 하면, 귀족 출신으로 명예와 부에 무관심하고 노동자 계층과 함께하지 못했던 인물들도 있습니다. 하지만 이 모든 등장인물들은 혁명에 의해 이끌리고 정의에 의해 깨어나며, 모든 것을 내려놓고 정의와 독립을 위한 투쟁의 빛을 따를 수 있는 명확한 비전과 힘을 갖게 됩니다.

3. 연극이라는 관점에서 볼 때, 까다로운 기술적·연주적 요건과 공간적·시간적 맥락은 부차적인 요소가 되었고, 혁명의 열광적인 분위기 속에서 대중을 동원한다는 목적이 우선시되었다. 따라서 이 시기 연극의 표현은 종종 일방적인 경향을 보였다. 그러나 당시의 사건과 정치적 요구를 충족시키면서도 기본적인 예술적 기준을 만족시키는 작품들도 많았다. 이 시기 연극에서 가장 중요하게 다뤄진 갈등은 계급 갈등, 민족 갈등, 그리고 개인적 갈등이었다. 본질적으로 "말하는 연극의 특징을 잘 보여주는 새로운 유형의 갈등이 등장했다. 1945년부터 1954년까지는 갈등이 주로 계급에 기반을 두고 있었지만, 이 시기에는 계급 갈등보다는 친구와 적 사이의 갈등, 그리고 국민 내부의 갈등이 더 중요하게 부각되었다. 이러한 근본적인 갈등을 중심으로 작가와 극작가들은 진보-퇴보, 영웅주의-비겁함, 개인주의-집단주의, 선-악, 긍정-부정, 주인공-적대자, 전진-후퇴와 같은 가치와 이상을 중심으로 갈등과 극적 전개를 전개했다." 그리고 판 꾸 데가 제시한 갈등 유형들은 위의 희곡들에서 분석되었다. 프랑스와 미국의 침략에 대한 저항 운동에서 극적으로 가장 빈번하게 표현된 갈등은 국가와 봉건주의/식민주의 사이의 갈등이었다. 이러한 다양한 갈등 양상들은 모두 애국자와 침략자 사이의 행동 양식에 대한 양측의 쟁점을 보여준다. 그러나 개인/사적인 문제와 공동체/공적인 문제 사이의 갈등은 가장 강렬한 유형의 갈등으로 여겨지며, 바로 이러한 갈등이 극의 클라이맥스를 향해 나아가게 하여 관객을 사로잡습니다. 또 다른 유형의 갈등은 각 개인 내면의 갈등인데, 우리가 논의하는 작품들에서도 극작가들은 이러한 갈등을 묘사합니다. 이러한 유형의 갈등은 등장인물들이 해결책을 선택해야 하므로 가장 어렵고 복잡하다고 할 수 있습니다. 도이모이(개혁) 시기 이후에 쓰인 희곡들과 비교했을 때, 1945년에서 1985년 사이에 쓰인 희곡들에서는 이러한 유형의 갈등이 그다지 두드러지지 않습니다. 언어적인 측면에서 볼 때, 1945년에서 1985년 사이에 쓰인 역사적 주제의 희곡들은 일반화와 사색적인 경향을 뚜렷하게 보여줍니다. 극적 언어는 등장인물의 성격을 묘사하는 데 중요한 역할을 하는 동시에 장르 고유의 특징을 반영하기도 합니다. 작가들은 각 등장인물에게 고유한 언어적 틀을 부여하여 캐릭터를 구축합니다. 등장인물의 언어가 극의 주된 형식인 만큼, 독자는 대화를 통해 등장인물의 출신과 배경을 알고 있더라도 그들의 성격을 시각화할 수 있습니다. 또한, 이러한 언어는 일상생활의 서사적 담론과 밀접하게 연결되어 있으며, 시, 민요, 때로는 철학적이고 주제적인 요소의 영향을 많이 받습니다. 극적 행위 역시 이 시기 사극의 뚜렷한 특징입니다. 대부분의 등장인물이 혁명가이기 때문에, 극적 행위는 주로 일관된 행동의 연속을 통해 전달되며, 이는 당시 사람들의 본성을 정확하게 반영합니다. 등장인물의 내적 행위와 외적 행위는 서로 모순되는 경우가 드물고, 우리가 논의하는 작품들에서는 이 두 행위 사이의 대립이 거의 나타나지 않습니다. 그러나 여전히 자신의 길을 찾기 위해 고군분투하는 등장인물들을 이해하는 데 있어 중요한 전환점이 되는 여러 "전환점"들이 등장하기도 합니다. 물론, 사회적 맥락과 창작자의 관점의 영향으로, 이러한 극적 행위는 궁극적으로 상황과 사건에 관계없이 혁명 정신을 표현하는 "최고의 목표"를 추구합니다.

4. 요약하자면, 위에서 분석한 특징들을 바탕으로 예술적 사고와 장르적 특성의 관점에서 1945년부터 1985년까지의 베트남 역사극을 연구함으로써, 이 작품들의 내용과 예술적 가치를 재확인하는 데 기여할 수 있기를 기대한다. 이를 통해 1945년부터 1985년까지의 역사극이 연극 및 문학 발전에 미친 영향과 그 역할을 살펴볼 수 있을 것이다.

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1. Tran Thi Thu (2018), “1945년 이후 역사적 주제를 다룬 희곡 – 희곡 언어의 관점에서 살펴본 것”,메트로폴리탄 대학교 과학 저널(22), 55-63쪽.

2. Tran Thi Thu (2018), “1945년부터 현재까지 역사적 주제를 다룬 희곡에서 역사적 사건을 활용하는 경향”, 전국 학술대회 논문집베트남학 및 베트남어 교육과 연구 – 이론적 및 실제적 문제호치민시 국립대학교 출판부, 694~700쪽.

3. Tran Thi Thu (2018), “역사극에서의 극적 갈등의 형태”,문화예술 잡지(410), 90-94쪽.

4. Tran Thi Thu (2018), “1945년부터 현재까지 베트남의 역사 드라마 - 등장인물 개발의 주제와 특징”,호치민시 사회과학 저널(10+11), 108-116쪽.

5. Tran Thi Thu (2019), “1945년부터 현재까지 베트남 역사극에서 역사적 인물을 다루는 경향”, 국제 학술 회의 논문집대학에서 베트남어 및 베트남학 연구 및 강의를 담당하고 있습니다.하노이 국립대학교 출판사, 659-669쪽.