학교의 80년 전통과 30년 발전을 기념하는 특별 페이지사회과학 및 인문학 대학
1. 엘주제를 선택한 이유
1.1.시학은 예술 형식을 다루는 과학입니다. 시학의 출발점 자체에는 이 학문의 주제에 대한 접근 방식의 매우 기본적인 특징이 담겨 있습니다. 시학은 매우 다양하고 풍부한 예술 현상의 세계를 지배하는 법칙을 발견해야 합니다. 고대와 중세 시대에는시학~와 함께커리큘럼에서(수사학)은 글쓰기 규칙을 연구하는 분야로, 그 대부분은 매우 상세하고 규범적이며 복잡하여 마치 문학 공식처럼 사람들을 지루하게 만듭니다. 바로 이러한 이유로 시학은 수천 년 동안 이어져 왔고, 쇠퇴기를 거쳐 오늘날 전례 없는 활력으로 부활했습니다.
1.2.시학 전반, 특히 아동문학 시학은 학자들이 관심을 갖고 연구에 투자하는 주제입니다. 시 이론을 특정 문학 분야 연구에 적용하는 것은 연구자들의 열렬한 반응을 얻었으며, 실제로 많은 성공을 거두었습니다. 시학의 방법론적 중요성을 지닌 기본적 특성인 체계성은 이 학문 자체의 대상인 예술 형식에 기반합니다. 시학은 이러한 연결 고리를 법칙의 형태로 발견하고, 가장 명백한 경우에는 체계를 형성하는 과제를 가지고 있습니다. 시학은 문학 기술에 관한 학문으로 구체화되며, 연구 대상을 문학 일반이 아니라 야콥슨이 말했듯이 "문학 작품의 문학적 질”, 이는 텍스트가 왜 예술 작품이 되는지 설명합니다. 이 주제는 시학의 관점에서 다루어지는데, 이는 우리가 보기에 유망한 방향이며 예술적 평가와 창작에 있어 실질적인 과학적 의의를 지닙니다.
1.3.오늘날 많은 대학의 교육 과정에서 시학과 이를 특정 과학 연구 작업에 적용하는 일은 문학부의 강사, 학생, 학생 집단과 관련 학부 및 전공자들에게 더 이상 낯선 문제가 아닙니다.현대 베트남 어린이를 위해 쓰인 이야기의 시학고등학교에서 문학을 직접 가르치는 저자 자신에게도 유용한 자료입니다. 이 주제는 학생들이 문학의 아름다움을 더욱 깊이 이해하고 탐구하는 데 도움이 될 뿐만 아니라, 이전처럼 단순히 내용 이해에만 집중하는 것이 아니라 작품의 예술적 형식을 분석하는 습관을 들이도록 돕습니다. 또한, 시학적 관점에서 학교의 문학 작품을 분석하여 학생들이 고등학교에서 문학 작품을 평가하고 가르칠 수 있는 능력을 기르는 데에도 도움이 됩니다.
2. 연구 대상 및 범위
2.1. 연구대상
- 본 논문의 주요 연구 대상은 베트남 어린이를 위해 쓰인 이야기의 시학과 시학입니다.
- 아동 문학을 주제로 한 산문 작품과 작가들의 시학, 특히 응우옌 나트 아인과 응우옌 응옥 투안의 작품.
2.2. 연구 범위
- 비교 대상으로 사용된 연구는 토호아이, 쩐호아이즈엉, 풍꽌, 두이칸, 보꽌, 마반캉, 부투히엔, 두옹투흐엉 등의 작가의 작품입니다. 이는 어린이를 대상으로 쓴 산문 작품과 현대 베트남 어린이를 위해 쓴 이야기의 시학입니다. 또한 이 두 장르는 가장 성공적인 작품을 낸 장르로, 현대 문학의 발전 과정에서 많은 세대의 작가를 끌어들였습니다.
- 본 논문은 시학 이론, 현대 아동문학, 문학작품 연구방법론 등을 연구, 조사, 적용하고, 특정 주제를 연구하며, 특히 단편소설과 장편소설이라는 두 장르의 주요 성과에 초점을 맞추어 연구 문제를 명확히 한다.어린이를 위해 쓰인 이야기의 시학 현대의인물 구성, 화자, 그리고 줄거리 구성의 예술성, 현대 베트남 아동 산문에서의 예술적 시공간, 언어, 그리고 서사적 어조 등을 다룹니다. 특히 응우옌 녓 아인과 응우옌 응옥 투안 작가의 아동 소설에 나타난 시학의 대표적인 작품들을 연구하는 데 중점을 둡니다.
3. 연구 목적 및 과제
3.1. 연구 목적
- 본 논문은 선정된 주제를 바탕으로 아동문학의 예술적 아름다움을 시학적 관점에서 탐구하는 동시에, 특정 문학 현상 연구에 있어 시학 이론의 힘을 확인하고자 한다. 또한, 우리나라 아동문학 전반의 흐름 속에서 일부 동시대 작가들, 특히 응우옌 녓 아인과 응우옌 응옥 투안의 아동 단편소설의 특징을 지적하며, 체계적인 시각을 제시한다.
- 작가들이 쓴 아동 소설을 연구함으로써, 서사 산문 시학 이론을 구체적인 문학 현상 연구에 적용합니다.
3.2. 연구 과제
- 전반적인 그림을 그리고, 서사 산문 시학 연구에 적용할 수 있는 시학의 기본 범주를 일반화하고, 시학의 주요 용어, 대상 및 연구 방법을 파악합니다.
- 현대 베트남 아동문학 작가, 특히 응우옌 냣 안과 응우옌 응옥 투안이 쓴 동화의 시적 특징과 역사적 감각을 분석하고 설명합니다.
- 시학을 주제로 한 베트남 산문의 예술적 특징을 다음과 같은 측면에서 분석합니다. 인물 구성과 줄거리 구성의 예술, 서술자, 응우옌 냣 안과 응우옌 응옥 투안의 아동 이야기에 나타난 서술자의 관점.
- 이 논문은 현대 베트남 아동 이야기, 특히 응우옌 나트 아인과 응우옌 응옥 투안의 이야기에 나타난 시간, 예술적 공간, 언어, 어조의 독특한 특징을 탐구하는 것을 목표로 합니다.
4. 연구 방법
4.1.논문을 작성하는 과정에서 우리는 몇 가지 주요 연구 방법을 결합했습니다. - 시적 접근: 어린이를 위해 쓰인 이야기의 "개념적 형식" 요소를 명확히 하기 위해.
- 사회-역사적 방법: 베트남의 역사적, 사회적 상황이 어린이를 대상으로 쓰인 이야기의 형성, 발전, 계승, 혁신에 미치는 영향을 찾아내는 것을 목표로 합니다.
- 유형학적 방법: 어린이를 대상으로 쓰인 이야기의 장르적 특성, 특징, 속성을 파악하는 것입니다.
- 분석 및 종합적 방법: 다양한 저자, 작품, 구체적인 현상, 고유한 측면을 탐구하는 동시에 논의되는 문제에 대한 일반적이고, 전반적이며, 체계적인 관점을 갖는 데 사용됩니다.
4.2.주제의 과학적 목표를 달성하기 위해 본 논문에서는 학제간 연구 방법(문화를 포함한 문학, 심리학, 언어학), 구조적 방법, 비교 방법, 통계적 방법... 및 기타 연구 작업을 활용합니다.
5. 논문의 새로운 기여
5.1.본 논문은 현대 베트남 아동문학의 시학을 독립적이고 완전한 주제로 종합적이고 체계적으로 연구한 최초의 연구입니다. 본 논문은 베트남 아동문학의 발전 과정을 체계화하고, 그 특징과 주요 쟁점을 분석함으로써 베트남 아동문학의 시학에 대한 포괄적인 시각을 제공하고, 베트남 문학 발전사에서 이 장르가 차지하는 불가결한 위상을 확증했습니다.
5.2.본 논문의 연구 결과는 아동 문학 전반, 특히 베트남 아동을 대상으로 쓰인 이야기의 시학에 대한 이론 및 연구 분야의 입지와 기여를 확인하는 데 기여합니다. 이 연구 분야는 지금까지 많은 주목을 받지 못했고 성과도 많지 않았습니다.
본 논문은 아동문학의 특징과 동향을 요약하고 평가하는 데서 나아가, 현대 베트남 아동문학의 시적 토대를 바탕으로 현대 베트남 아동문학의 시학을 탐구하고 새로운 방향을 모색하고자 한다. 본 논문은 교사, 학생, 초등학생, 그리고 아동문학에 관심 있고 이를 사랑하는 모든 이들에게 유용한 참고 자료가 될 것이다. 또한, 교양 교육 과정에서 대표적인 작품과 발췌문을 활용하여 현대 베트남 아동문학이라는 주제에 대한 학생들의 접근성을 높이고, 지식을 확장하며, 베트남 아동문학에 대한 학생들의 관심과 열정을 고취할 수 있는 방안을 제시한다.
6. 논문의 구성
서론, 결론, 부록 및 참고문헌 외에, 본 논문의 주요 내용은 4개 장으로 구성되어 있습니다.
제1장: 연구 문제 개요
2장: 현대 베트남 아동 문학과 아동을 위해 쓰인 이야기에 대한 개요입니다.
3장: 현대 아동 이야기에서의 캐릭터 구축과 줄거리 구성의 예술
4장: 현대 베트남 아동 이야기 속의 예술적 시간과 공간, 언어와 서사적 톤.
제1장
연구 문제 개요
1.1. 시학 연구 개요
시학과 시학, 그리고 문학 연구의 대부분의 기본 범주와 인문학의 여러 분야를 정의할 때 우리는 공통적인 상황에 직면하게 됩니다. 현재의 발전 수준에서 이러한 학문들은 아직 연구 대상에 대한 "단일한" 정의를 내리지 못하고 있습니다. 정의에 따르면, "시학의 지위는 소설의 지위와 크게 다르지 않습니다." 전 세계적으로 시학은 고대부터 시작하여 2,300년이 넘는 연구 역사를 가지고 있습니다.시의 예술아리스토텔레스와문학의 심장류시에(Liu Xie)의 저서. 20세기 초, 러시아 형식주의자들은 시학을 근대성의 정신으로 가열시켰다. 유럽과 미국에서는 예술 작품의 형식에 대한 다양한 연구 경향이 나타났다. 시학이라는 개념은 단순히 과학으로서가 아니라 비평적 경향으로 이해되었다.
1.1.1.해외 시학 소개 및 번역 작품
시학은 문학 연구의 가장 오래된 분야입니다. 서양의 고대 그리스에서는 시학이 표현 수단, 장르, 그리고 언어를 연구했습니다. 아리스토텔레스의 『시학』은 현대 시학에서 가장 유명한 저작으로, 그리스의 예술적 경험(서사시, 비극, 찬가)을 요약하고, 창작 규칙에 대한 안내서이자, 문학 창작에 종사하는 사람들에게 유용한 조언을 제공합니다. 아리스토텔레스의 시학은 철학적 내용 덕분에 고대, 르네상스 시대, 그리고 18세기와 19세기 말까지 유럽에 큰 영향을 미쳤습니다. 호라티우스, 프세브도 롱기누스, 부알로, 레싱과 같은 작가들은 모두 유명한 시 작품을 남겼습니다.
중국에서 시학을 문학을 예술로 연구하는 것으로 이해한다면,문학의 심장류시에의 저작은 시학에 관한 최초의 저작으로, 문학 작품의 본질을 사람들에게 가르쳐준다는 점에서 의미가 있습니다. 연구자 부옹 반 히(Vuong Van Hy)는 다음과 같이 평했습니다.문학의 심장"문학 이론과 같은 종류의 책이 아니라 문학 창작을 안내하는 책 모음"입니다. "시학"은 시에 대한 연구를 담고 있으며, 시를 쓰는 방식 또한 시학에 속합니다. 응이엠 부, 추밧, 크엉 꾸이, 응우이 카잉 치, 탐 득 티엠과 같은 작가들은 모두 시의 쓰기 방식을 지칭하기 위해 "시학"이라는 용어를 사용합니다. 킴 탄 탄, 마오 톤 끄엉, 리 트라크 응오, 쯔엉 쭉 파, 치 응이엔 짜이, 디엡 쭈와 같은 소설 비평가들은 모두 소설의 스토리텔링 기술을 심도 있게 분석하여 중국 소설 시학의 전통을 열었습니다. 인도, 일본, 아랍 문학 또한 고유한 시적 전통을 가지고 있습니다.
시학은 동시에 예술 형식에 대한 일종의 "철학"입니다.20세기 문학 비평에서의 형식과 구조의 개념(Rene Wellek, Hoai Anh 번역),시학과 언어학, 현대 서양 문학 이론(Tran Duy Chau 번역)문학 이론, 현대 문제(La Nguyen 번역)소설의 이론과 시학(M. Bakhtin – Pham Vinh Cu 번역),문학 이론(웰렉과 워런, 응우옌 만 끄엉 외 동료들 번역)... 이 작품들은 대부분 러시아-소련 연구자들의 작품입니다. 현재 베트남에는 유럽-미국 시학 작품들이 다수 소개되어 있습니다.
1.1.2. 베트남 연구자들의 연구
20세기 전반 베트남에서는 문학 예술을 논하는 여러 주제가 있었습니다. 하지만 대부분 비평과 서평에 국한되었을 뿐, 과학적 연구는 다루지 않았습니다. 1954년부터 1975년까지 남부 지역에서는 다음과 같은 시학과 관련된 여러 주제가 다루어졌습니다.시학(1958-1960) 디엔흐엉의시 작문의 원리(1959) Vu Van Thanh,새로운 시의 법칙(1961) 민 후이(Minh Huy)새로운 시에서 자유시로(1969) 방장(Bang Giang)문헌 검토(1963) 응우옌 반 쭝(Nguyen Van Trung) ... 1975년 이후 시학 연구는 한동안 침체되었다. 시학이 하나의 학문으로 자리 잡은 것은 1986년 이후였다.
저자, 작품, 문학적 시기:키에우 이야기에서 응우옌 두의 스타일을 알아보세요(판 응옥),당시의 시학에 관하여(Nguyen Khac Phi, Tran Dinh Su),소설의 시학 L. 톨스토이(응우옌 하이 하),창작 시기를 통한 두보 시학의 발전(호시히엡),Nom Stories – 개발사와 장르 시학(키에우 투 호아흐),민요의 시학(응우옌 쑤언 킨),후의 시학에, 시의 예술 세계,키우 이야기의 시학(쩐딘수),아동문학의 시학(Bui Thanh Truyen 편집장)베트남의 시학(응우옌 당 디엡 - 응우옌 반 퉁), ... 이 중 고등학생과 교사를 위한 학습 자료나 참고 자료로 선정된 작품들이 많습니다. 이들은 순전히 이론적인 작품들이지만, 그중 일부는 베트남 시학의 대중화를 위한 토대를 마련하는 데 기여했습니다. 대표적인 작품들은 다음과 같습니다.언어학을 사용하여 문학을 해석하는 방법(판 응옥),시적 언어(응우옌 판 칸),기호학에서 시학으로(황찐),현대 시학(도 둑 히에우),이야기의 시학(응우옌 타이 호아),구조적 방법 연구에 기여하다(응우옌 반 단),구조주의와 문학(Trinh Ba Dinh),시학적 관점에서 본 문학 작품 분석(응우옌 티 두 칸),러시아 형식주의(후인 누 푸옹) ...
간단히 말해, 시학은 문학 공예의 학문으로 구체화됩니다. 시학은 규범시학, 역사시학, 구조시학이라는 세 가지 주요 방향으로 발전합니다. 이론적 연구의 성과와 특정 문학 현상 연구 및 비평에 대한 적용 결과를 바탕으로 오늘날 우리는 장르시학, 작가시학, 작품시학, 경향시학 등 새로운 시적 관점 체계를 갖게 되었습니다. 현대시학은 서사 산문 연구 분야에서 매우 효과적인 연구 방향을 확립했습니다. 그 결과,이야기전통 시학과 더불어 독립된 학문 분야로서, 별도로 고립된 방향으로 탄생하고 발전했습니다.
1.2. 시학과 서사 산문의 시학 개요
1.2.1. 시학의 일반 개념
시학의 탄생은 아리스토텔레스(기원전 384~322년)의 이름과 관련이 있으며 그의 작품은 베트남어로 번역되었습니다.시의 예술아리스토텔레스는 시학을 시어 연구의 영역으로 삼았습니다. 시가 초기 문학의 첫 번째 형태였기 때문입니다. 20세기에는 시학의 대상과 연구 범위가 매우 다양했습니다. 같은 "시학"이라는 외투를 두른 채, 각자는 각자 다른 과제를 정했습니다. 즉, 구성 방식, 작품 구조, 예술적 형식, 언어 기법 등을 연구하는 것이었습니다. 이러한 개념들은 시학 연구와 비평의 다양한 경향을 부분적으로 보여주기도 합니다.
한편, 실제로 시학을 연구하는 저자의 수는 시학 개념에 대한 이해만큼이나 많으며, 각 문학 현상에서 시학이 활용되는 범위 또한 다르다고 할 수 있습니다. 이는 시학이 시작된 이래 끊임없이 성장하고 발전해 왔기 때문에 당연한 일입니다. 또한, 연구자들은 연구 문제의 목적과 내용에 따라 시학 개념을 다양한 폭과 깊이로 활용해 왔다는 점을 언급해야 합니다.
1.2.2. 서사 산문시학의 개념
서사 산문 시학의 개념은 단순히 다음과 같이 이해됩니다.단편소설과 장편소설 장르에서의 서사 기법 또는 방법 체계, 서사 방법 및 이미지 구축 이론문학의 본질이 이미지를 통해 삶을 반영하는 것이라는 사실은 이미 잘 알려져 있습니다. 그렇기에 예술적 이미지는 문학 작품의 영혼입니다. 예술은 인간 영혼의 아름다움을 긍정하는 것이며, 따라서 문학 작품을 연구하는 것은 인간이 창조한 정신 세계, 즉 예술 작품의 존재 방식을 연구하는 것입니다. 이러한 문제 외에도 시학의 관점에서는 플롯, 구성, 구조, 장르시학, 언어시학 등 문학 작품의 여러 측면을 더욱 포괄적으로 조망할 수 있습니다. 시학의 정신이 네 가지 주요 쟁점에 집중되어 있다고 한다면,인간에 대한 예술적 개념, 예술적 시간, 예술적 공간 및 예술적 창작에서의 작가 이미지각 작품의 예술적 창작에 반영되는 가장 핵심적인 네 가지 이슈 중 두 가지는 시간과 예술적 공간입니다.
1.3. 아동소설 연구의 현황과 현대 아동소설의 시학
1.3.1. 현대 아동문학 연구 현황
아동문학은 어른이나 어린이가 어린이를 위해, 어린이에 대해 쓴 작품으로, 주로 어린이의 관점에서 쓰여졌으며, 모든 연령대의 어린이들의 영혼과 인격을 교육하고 양육하는 것을 목표로 합니다. 아동문학 작품에는 다음이 포함됩니다.
1. 미취학 아동을 대상으로 쓰인 작품.
2. 어린이를 대상으로 쓰인 작품.
3. 청소년을 대상으로 쓰인 작품.
아동문학에 대한 위의 이해를 바탕으로, 우리는 성인문학과 비교할 수 있는 아동문학의 몇 가지 특징을 다음과 같이 제시합니다.
첫 번째아동문학은 어린이의 성격을 발달시키는 것을 목표로 하는 교육적 의미를 담고 있어야 합니다.
둘째, 아동문학의 주요 성찰 및 수용 대상은 어린이이며, 성인과는 다른 성격, 심리, 감정, 느낌, 관점을 가지고 있습니다. 이는 아동문학의 내용뿐 아니라 창작 방식에도 영향을 미칩니다.
화요일아동문학에서 작가와 독자의 관계는 "불균형한" 관계입니다. 작가는 주로 어린아이의 삶을 제대로 이해하기 어려운 어른이고, 독자는 주로 어른들이 한때는 아이였음에도 불구하고 (다시는) 가질 수 없는 독특한 심리적 특징을 지닌 아이입니다. 이러한 존재는 아동문학이 교육이라는 주요 기능을 수행해야 하는 상황에서도 불가피합니다.
수요일아동문학은 인간 문학사에서 나중에 등장한 현상이기는 하지만, 여전히 문학과 분리할 수 없는 부분입니다.
1.3.2. 현대 베트남 아동문학의 시학 연구 현황
아동문학은 베트남 문학의 일반적인 혁신 방향에서 벗어나지 않지만, 인지 기능에 대한 존중, 교육적 기능, 아동을 위한 문학의 심오한 인간성 표현이라는 고유한 특징을 여전히 가지고 있습니다.
전쟁, 역사, 혁명과 같은 전통적인 주제가 계속해서 다루어지지만, 새로운 발전도 이루어졌습니다. 기존의 업적을 계승하면서도 이전과는 다른 새로운 특징을 갖추게 된 것입니다. 전쟁에 대한 글쓰기폭력적인 어린 시절Phung Quan 작성;늙은 클로버야, 너는 지금 어디에 있니?트란 티엔 흐엉의 작품... 작가는 모든 문제를 새로운, 보다 현실적이고 포괄적인 깊이로 인식하고 탐구했으며, 작품의 인본주의적 의미는 운명을 향해 지향되었습니다.
반미시기, 즉 우리 민족 전체가 반미적인 시기에 역사적 주제가 매우 빛나게 전개되었습니다."40세기 동안의 전투"토 후의 작품에서는 나라를 위해 싸우고 나라를 지키는 전통이 특히 강조됩니다. 문학은 시대의 영감과 연관되어 있기에, 나라를 지키는 영웅, 어린이를 포함한 뛰어난 역사적 인물들의 사례도 보여줍니다. 개인의 악과 비극을 다루면서도 사람과 삶에 대한 열정적인 사랑과 믿음을 담고 있습니다.
도시 아이들의 삶이라는 주제는 많은 작가들의 관심사였으며, 매우 풍부하고 생생하게 표현되어 있습니다. 작가들이 주목하는 현실의 두 가지 측면을 일반화할 수 있습니다. 첫 번째는 먹고, 공부하고, 놀기만 하면 되는, 온전한 가정생활을 하는 아이들입니다. 두 번째는 공부와 생계를 모두 걱정해야 하는, 심지어 학교에 갈 수 없거나, 떠돌아다니거나, 거리에서 먹을 것을 찾기 위해 고군분투해야 하는 가난한 아이들의 삶입니다. 아이들 자신이 이 두 가지 상반된 삶의 방식을 야기하는 것은 아니지만, 쉽게 영향을 받는 것은 아이들입니다. 이는 누구나 볼 수 있는 현실이며, 작가 자신도 최선을 다했음에도 불구하고 점점 멀어져 가는 이 거리의 구석구석을 온전히 표현하지 못했을 것이라는 사회 전체의 우려입니다.
문학, 특히 베트남 산문의 혁신은 아동 이야기의 혁신 과정을 부분적으로 자극하고 촉진했습니다. 따라서 이 시기 아동 이야기의 혁신은 필연적인 과정이라고 할 수 있습니다.
요약:
현대 아동 이야기의 발전은 우여곡절이 있었고, 일부 주제는 이전 시기만큼 눈부시게 발전하지 못했지만, 전반적으로 현대 아동 이야기는 소재와 주제를 다루는 방식이 매우 풍부하고 다양하며, 어린이의 삶을 생생하게 보여줄 가능성이 열려 있다고 단언할 수 있습니다.
1986년부터 현재까지 아동문학의 흐름은 이 문학계의 전반적인 흐름을 어느 정도 반영합니다. 아동문학은 이전 시기 아동문학의 전통을 계승하며, 역사적, 혁명적 삶 속의 아동, 그리고 학교와의 관계 속에서 아동이라는 주제를 다룹니다. 이러한 아동문학의 접근을 통해 작가들은 아동에 대한 새로운 관점과 개념을 제시했습니다. 어른들이 강요하는 방식으로 아동을 바라보는 것이 아니라, 아동이라는 대상 자체에서 출발하여 아동의 영혼과 개성의 깊이를 탐구하는 것입니다.
2장
아동 문학 및 아동을 위한 이야기 개요
현대 베트남 어린이들
2.1. 베트남 아동문학 개요
2.1.1.1. “어린이”의 개념
법적 관점에서 볼 때 국제법에서는 아동의 연령을 비교적 일관되게 18세 미만으로 사용합니다. 그러나 다음과 같은 국제 협약에서는아동 권리에 관한 국제연맹 선언(1924),유엔 아동 권리 선언(1959),세계인권선언(1968),국제노동기구 제138호 협약(국제노동기구)최소 근로 연령에 관하여(1976),유엔 아동 권리 협약(1989) ... 각국의 아동 연령 적용은 성인 연령을 더 일찍 규정하는 국내법에 따라 다를 수 있다고 주장했습니다. 그러나 유엔과 유니세프, 유엔인구기금, 국제노동기구, 유네스코 등 국제기구는 모두 아동을 18세 미만으로 정의합니다.
베트남에서는 1979년 11월 14일 국회 상임위원회가 아동보호·양육·교육 조례를 공포한 후 아동 연령을 규정하는 법률이 법률 문서에 공식적으로 언급되었습니다. 이 조례는 "이 조례에서 언급되는 아동은 출생부터 15세까지의 아동을 포함한다"(제1조)라고 규정했습니다. 1991년에는 아동보호·양육·교육법이 공포되어 아동 연령이 16세로 상향 조정되었습니다(제1조). "이 법에서 규정하는 아동은 16세 미만의 베트남 국민이다." 이 연령은 2004년 제정된 아동보호·양육·교육법 제1조에서 더욱 명확히 규정되었습니다. 따라서 베트남은 특별법에서 법률에 의해 보호받고 양육되는 아동의 연령을 16세 미만의 국민으로 인정하고 있습니다. 10세에서 18세까지의 아동은 "미성년자"로 간주됩니다. 국제협약보다 연령 제한이 낮지만, 협약의 개방적인 규정으로 인해 베트남의 규정은 여전히 타당하다고 간주됩니다.
2.1.1.2. 아동문학
“아동문학"(또한 "아동문학"이라고도 하지만 여기서는 "아동문학"으로 통일하겠습니다)는 어린이의 삶뿐만 아니라 국가 문학에서도 특히 중요한 역할을 합니다. 첫째, 어린이를 위해 쓰인 작품의 교육적 성격은 명확하고 단호하게 명시되고 우선시되어야 합니다. 둘째, 형식은 쾌활하고 순수하며 재치 있고 상상력이 풍부해야 합니다. 셋째, 문학적 이미지는 진실하고 구체적이며 생생하고 어린이의 심리에 적합해야 합니다. 넷째, 언어는 명확하고 간단하며 이해하기 쉬워야 합니다. 아동문학은 어린 독자를 위한 문학이므로 어린이는 단순한 묘사의 대상이 아니라 지각의 대상으로 간주되어야 하지만, 어린이가 읽도록 어린이에 대해 쓰는 것이 항상 가장 적절한 방법으로 간주됩니다.
아동문학에는 두 가지 주요 가치가 있습니다.인간적이고 교육적인 의미를 지닌 가치의 집합첫 번째 가치 그룹에서 아동 문학은 어린이의 독서에 대한 관심을 자극하는 데 가치가 있습니다. 사고 활동으로서의 서술 능력을 자극하고, 새로운 사고 방식으로 자연, 사람, 심지어 경험을 상상하고, 조사하고, 탐구하는 능력을 자극하여 어린이의 호기심, 탐구심, 탐구 욕구를 불러일으킵니다. 어린이에게 간접적인 경험과 보편적인 경험을 제공하고, 이를 통해 행동에 영향을 미칩니다. 두 번째 가치 그룹은 교육적입니다. 문학은 방과 후 어린이에게 모두 중요합니다. 많은 연구에 따르면 아동 문학의 가장 큰 가치는 어린이가 읽고 쓰는 법을 배우도록 돕는 것입니다. 문학 작품을 통해 어린이는 풍부한 어휘력을 쌓고 문학 속 단어의 의미를 이해할 뿐만 아니라, 작품을 통해 지식과 이해력을 키울 뿐만 아니라 유창하게 읽을 수 있도록 도와줍니다. 성인을 위해 쓰인 작품처럼 반드시 반영되는 것은 아니지만, 문학은 소통의 방식, 사람들 사이의 감정, 삶의 기쁨과 슬픔이 될 수 있습니다.
2.1.2. 베트남 아동문학의 형성과 발전 과정
2.1.2.1. 1945년 8월 혁명 이전 시기
베트남 아동문학은 1945년 8월 혁명의 성공 이후 베트남 문학의 일부로 형성되고 발전했습니다. 아동문학이 주목을 받기 시작한 것은 20세기 초, 봉건 식민지 체제 하에서 근대화 추세에 따른 문학 개혁을 통해였습니다. 1930년대에 이르러 아동문학이 풍부해졌습니다. 대중문학계에는 두 가지 경향이 나타났습니다. 투룩반도안(Tu Luc Van Doan) 그룹은 다음과 같은 유형의 책을 출판했습니다.장미, 살구꽃, 봄꽃, 젊음, 번식... 그러나 자립문학단의 노력은 어느 정도 제한적이었고, 이러한 유형의 책이 성찰하는 범위는 도시 아동의 활동에 국한되어 노동자 계층의 비참한 삶을 다루기에는 역부족이었습니다. 일반적으로 1945년 8월 혁명 이전 베트남에서는 아동 문학이 산발적으로만 존재했을 뿐, 아동 문학 운동은 거의 없었습니다. 어쨌든 이러한 것들이 베트남 아동 문학의 초석을 다지는 첫 번째 발판이 되었습니다.
2.1.2.2. 프랑스에 대한 저항 시기 1945-1954
8월 혁명의 성공 이후, 당과 국가, 특히 호 아저씨는 아동 문학 개발에 주력했습니다. 1946년 12월, 신문젊은 학생"아이들은 글을 쓰고, 아이들은 그림을 그린다"라는 주제로 특집호를 발간했습니다. 비록 아이들의 작품이 여전히 단순하고 개략적이지만, 이는 우리나라 아동 문학사에서 중요한 이정표입니다. 아이들은 문학과 예술 분야에서 창작에 참여하고 자신의 생각과 감정을 직접 표현해 왔습니다. 신문 외에도젊은 학생, 시트도 있어요청소년, 청소년 자원봉사자, 젊은 개척자그리고 책들김동, 저항의 꽃...이러한 책과 신문은 어린이들의 진정한 친구가 되었고, 어린이들의 좋은 미덕과 고귀한 감정을 키우는 데 적극적으로 기여했으며, 아동 문학의 초기 귀중한 자본이 되었습니다.
1948년 베트남 문학예술협회가 설립되어 작가 토 호아이와 중앙청년연합 서기 호 쭉을 책임자로 하는 아동문학 분과를 조직했습니다.기예어린이를 위한 책이라는 별도의 시리즈를 인쇄하려고 시도했습니다.김동. 책의 목적김동호 아저씨의 말씀을 실천하는 것입니다. "아이들이 조국을 사랑하고, 동포를 사랑하고, 일을 사랑하고, 규율을 지키고, 위생을 알고, 문화를 배우게 하세요... 공부할 때는 즐거워야 하고, 즐거워할 때는 공부도 해야 합니다." 이러한 목적을 달성하기 위해 김동북스는 문학, 교육, 정치라는 세 가지 측면을 모두 아우릅니다. 이 책은 베트남 문학예술협회의 아동 문학 지침에 따라 집필되었으며, 학교와 아동 독자의 모토를 충실히 따르고 있습니다. 이는 베트남 아동 문학의 시작이며, 아동 문학이 앞으로 발전할 수 있는 매우 좋은 토대와 여건을 갖추고 있음을 증명합니다.
2.1.2.3. 북반구가 사회주의를 건설하고 남반구가 미국에 저항하던 시기(1955-1964)
프랑스 식민주의에 맞선 저항 전쟁이 종식되자, 미 제국주의자들은 반동 세력과 손을 잡고 남베트남에 뛰어들어 조국을 영구적으로 분열시켰습니다. 따라서 남베트남은 민족민주혁명을 수행해야 했고, 북베트남은 경제 회복기에 접어들어 전쟁의 상처를 치유하고 사회주의 건설을 향해 나아가기 시작했습니다.
아동 작가진이 구성되고 꾸준히 보강되면서 작품 수와 주제가 점점 더 풍부하고 다양해졌습니다. 매우 발전된 저항 주제 외에도 다른 주제들도 많은 성과를 거두었습니다. 이 기간 동안 베트남 아동 문학은 매우 포괄적이고 풍부하게 발전했다고 할 수 있습니다. 이를 바탕으로 1961년 문학출판사가 설립되었습니다.1945~1960년대 아동문학 시집50명의 작가를 선정하여 소개했습니다. 이 책은 베트남 아동 문학의 초기 성과를 기리는 최초의 아동 시와 문학 선집입니다.
2.1.2.4. 1965년~1975년 미국에 대한 전국민 구국항쟁 기간
이 시기 아동 문학은 재능 있는 작가들과 귀중한 작품들을 많이 배출하며 크게 발전했으며, 학습과 투쟁에서 뛰어난 모범을 보이는 이들을 칭찬하고 격려하는 데 큰 역할을 했습니다. 다음과 같은 많은 선집이 출간되었습니다.군인의 두 손(프랑스에 대한 저항을 주제로 한 선별된 컬렉션)빠른 물(미국에 대한 북한의 저항을 주제로 한 단편 소설과 회고록 모음)죽순(보광의 1971년 시집) ... 주제도 매우 풍부하게 확장되고 발전되었습니다.
새로운 인물에 대한 이야기(실제 인물, 실제 사건에 대한 이야기)가 다양한 형태로 활발하게 발전한 것은 이 시기 아동 문학의 주목할 만한 사건입니다. 동화는 작품과 함께 활발하게 발전했습니다.초아이 수탉하이호의;미스 비 20반 비엔의 ... 는 숭고하면서도 사실적인 시적 자질을 많이 갖추고 있습니다. 특히 이야기들이미스 비 20반 비엔은 바비 농장의 송아지의 삶을 통해 노동 영웅 호 자오의 놀라운 자질을 묘사했습니다.
과학 서적 시리즈는 Viet Linh와 같은 이 주제에 열정을 가진 과학자와 작가들의 기여 덕분에 형성되고 개발되었습니다.석탄 씨그리고사각형 계란; Vu Kim Dung과 함께정찰개미; 똥과 함께경기장의 녹색 카펫; 황빈쫑과 함께숲의 비밀; Phan Ngoc Toan과 함께바산 정상...이것은 이 학문 분야가 가장 크게 발전한 시기였으며, 그 후 2000년대에 복원되기 시작할 때까지 점차 축소되었습니다.
아동 시가 계속해서 인기를 얻고 있습니다. Pham Ho, Vo Quang, Vu Ngoc Binh, Thi Ngoc, Quang Huy와 같은 친숙한 이름 외에도 Dinh Hai, Xuan Quynh, Ngo Viet Dinh, Tran Nguyen Dao, Thanh Hao와 같은 대표적인 시집도 있습니다.죽순(보광)친구를 찾는 소(팜호)꽃봉오리와 꽃(딘하이)아기 새싹(응오 비엣 딘) ... 특히 이 시기에는 쩐 당 코아, 깜 토, 황 히에우 냔, 주 홍 꾸이, 응우옌 홍 끼엔 등의 저명한 이름을 가진 아이들이 시를 쓰는 현상이 나타나면서 아동 문학 운동이 시작되었습니다.
2.1.2.5. 1975년 이후의 민족통일과 혁신의 시기
문학은 개별 작가를 통해 사회를 반영합니다. 항미항쟁 이후, 특히 쇄신 시기 이후로 크고 심오한 변화가 있었습니다. 이 시기에 쓰인 아동 문학은 민족 문학의 전반적인 발전과 함께 강력하고 풍부하며 다양하게 발전했습니다. 비록 독립적이지만 사회 발전과도 밀접한 관계를 맺고 있습니다. 일반적으로 1975년 이후 아동 문학의 발전은 1975-1985년 단계와 1986년부터 현재까지의 두 단계로 나눌 수 있습니다. 이 두 단계는 제6차 당대회로 특징지어졌습니다. 제6차 당대회는 작가들을 위한 여건을 조성했을 뿐만 아니라 국가의 전면적인 쇄신을 이루었습니다. 그러나 쇄신은 갑작스럽거나 즉각적으로 일어나는 것이 아니라 그 움직임 자체가 하나의 과정입니다. 각 단계를 거치면서 아동 문학은 고유한 특징을 지니지만, 그 발전 과정은 항상 이전 단계의 특정 성과를 계승합니다. 따라서 여기서의 구분은 상대적일 뿐입니다.
2.1.2.5.1. 기간 1975년 - 1985년
프랑스 식민주의에 대한 저항이라는 주제는 여전히 유효합니다. 보 꽝은 <조국>의 감정적 흐름을 이어받아 <새벽>을 썼습니다. 이것이 바로 퐁 레가 "서정적인 혁명의 흐름"이라고 부르는 조국과 혁명을 찬양하는 영감입니다. 이 주제에는 또한어린 시절의 폭풍투본의,아이언볼 인텔리전스 청소년 팀Pham Thang 작성 ...
미국에 대한 저항이라는 주제는그 당시 사끼에서는Bui Minh Quoc 작성,불타는 모래Thanh Que의 작품들은 전쟁의 고통과 막대한 손실에 대해 담담하게 묘사했습니다. 예전에는 사람들이 아이들에게 말하기를 두려워했던 것들 말입니다. "폭탄과 총탄의 시대"라는 잊히지 않는 영감을 바탕으로 쓰인 작품들이 많습니다. "오랫동안 학교에 가기 위해 밀짚모자를 쓴" 세대의 아이들, 도시에서 시골로 피난 온 아이들, 독립해야 했던 아이들, 여러 가지 걱정거리를 안고 살아야 했던 아이들 등…빈 집Quang Huy 작성,쓴풀꽃Nguyen Thi Nhu Trang 작성,첫 번째 햇살레 푸옹 리엔의 작품... 회상과 기억을 강조한 스토리텔링 스타일과 단순하면서도 열정적인 서술을 특징으로 하는 이 작품은 미국과의 싸움에서 교사와 학생의 관계, 우정을 소중히 여기는 "기억할 시간"을 불러일으킵니다.
나라가 완전히 통일된 이후의 새로운 삶에 대해 글을 쓰면서 작가들은 인간의 도덕성에 많은 관심을 기울였습니다. 다음과 같은 작품들이 있습니다.사랑Pham Ho 작성,도시의 부두Xuan Quynh 작성,그 소년은 자물쇠를 따는 재능이 있다.Nguyen Quang Than,어린 시절의 여정두옹 투 흐엉의 작품은... 사회의 부정적인 측면, 즉 나쁘고 뒤떨어진 것들과 사람들의 생각 속의 사소함과 질투를 과감하게 폭로한 획기적인 작품으로 볼 수 있습니다.
이전 시대에 매우 발전했던 역사적 주제는 이제 거의 정체되었습니다. 응우옌 득 히엔, 하 안, 레 반, 안 끄엉 등 과거 역사 소설을 전문으로 쓰던 작가들은 종종 영웅적 인물과 외세의 침략에 맞서 싸운 영웅적 전통을 소재로 역사를 활용했지만, 지금은 거의 교착 상태에 빠져 있습니다. 호아이는 전설, 관습, 문화와 관련된 역사를 활용하는 새로운 방향을 제시했고, 그는 이를 통해 큰 성공을 거두었습니다.무인도,마법의 석궁 이야기,편지의 집...
미국과의 전쟁 종전 후 10년 동안, 문학 전반, 특히 아동 문학은 투쟁과 탐구의 시기를 맞았습니다. 아동시는 거의 정체기에 있었습니다. 이야기 측면에서는 새로운 조짐이 있었지만, 아직 뚜렷한 변화를 만들어내지는 못했습니다. 그러나 이러한 혁신의 조짐은 우리나라 문학이 위대하고 심오하며 포괄적인 변화의 시기로 접어드는 다가올 시기에 아동 문학의 동시적 혁신을 위한 매우 중요한 첫걸음이었습니다.
2.1.2.5.2. 기간 1986년부터 현재까지
제6차 당대회는 전당과 전인민에게 진정한 자신감과 힘을 불어넣었고, 문학 전반, 특히 아동문학에 새로운 분위기를 불어넣었습니다. 이 시기에는 삶에 대한 접근 방식과 인간 탐구 능력이 확장되었습니다. 과거 아동문학은 공동체 생활, 역사적 삶이라는 관점에서 아동에게 접근했고, 주제가 매우 명확하게 구분되는 경우가 많았습니다. 작가들은 다방면과 차원에서 영향을 받은 개성의 순수성으로 아동에게 접근했기 때문에 주제도 모호해졌고, 각 작품이 하나의 주제만을 다루지 않았습니다. 문학은 사회생활의 여러 측면에 침투했고, 글쓰기에 대한 관심 방향과 아동에게 접근하는 방식 또한 더욱 다양하고 풍부해졌습니다. 고유한 특성을 지닌 아동문학은 인지 기능과 교육 기능에 여전히 특별한 주의를 기울여 아동문학의 깊은 인간성을 보여주었습니다.
2.2. 현대 베트남 어린이를 위해 쓰인 이야기
2.2.1. 일반 개념 및 개요
각 시대 어린이를 위해 쓰인 이야기는 어린이들의 인격 형성과 정신적 풍요로움에 기여해 왔습니다. 어린이 문학은 오랫동안 세계적으로 주목을 받아 왔습니다. 베트남 독자들에게 여전히 여러 세대에 걸쳐 사랑받는 시대를 초월한 문학 작품들이 있습니다.고귀한 마음(아미시스),가족이 없다(헥토 말로),톰 소여의 모험(마 트웨인) ... 다른 많은 아동 문학 작품도 영화로 만들어졌습니다.찰리와 초콜릿 공장(로알드 달),윔피 키드의 일기(제프 키니)...
1954년부터 1975년까지 많은 아동 작가들이 등장했습니다. 또 호아이, 도안 저이, 쑤언 삭, 팜 호, 부 레 마이, 쩐 탄 저아오... 1954년부터 1975년까지 쓰인 아동 작품은 국가 통일과 북부 사회주의 건설을 위한 저항 전쟁 시기의 현실을 반영하는 데 중점을 두었습니다. 시 분야에서는 아동 시인 쩐 당 코아가 시집을 출간했습니다.마당 모서리와 하늘놀라운 성공입니다. 팜 호, 쑤언 꾸인, 휘 깐 등 노년 시인들도 어린이들을 위해 쓴 뛰어난 시를 썼으며, 어린이들의 사랑을 받고 있습니다.
1975년 이전의 아동문학은 혁명적 사실주의와 대중성을 찬양하는 흐름을 따라 상당히 일관된 어조를 유지했습니다. 1975년 이후 국가가 통일되고 온 나라가 사회주의 건설로 나아갔습니다. 1975년부터 1985년까지의 아동문학은 혁신을 위한 준비기였다고 할 수 있습니다. 이 10년간의 문학 작품은 여전히 이전 시기의 현실에 대한 접근과 반영에 근접했습니다.
1986년 이후 베트남 문학은 국가와 함께 혁신의 시기를 맞이했습니다. 이 시기는 문학이 전환기를 맞이하는 시기로, 혁신의 길을 찾기 위해 고군분투하며 심오한 인본주의와 인간성을 바탕으로 민주화를 향해 나아가는 시기입니다. 따라서 아동 문학 또한 발전하여 민족 문학의 일반적인 규칙을 따랐습니다. 이러한 혁신 과정은 문학에 새로운 분위기를 가져왔습니다. 이 시기의 문학은 내향적이며, 복잡한 일상 속 개인의 운명에 더욱 관심을 기울이고, 예술에 대한 탐구와 혁신이 활발하게 전개되었습니다.
2.2.2. 어린이를 위한 이야기를 쓰는 작가 팀의 개발
보수 기간 동안 어린이를 위해 쓰인 이야기들은 칭찬할 만한 진전을 이루었습니다. 어린이를 위한, 어린이를 위한 작가 팀은 모든 계층, 모든 연령대에서 더욱 풍부하고 다양하며 "성장"했습니다. 초기 단계에서 중요한 성과를 거두며 이후 아동 문학 발전의 원동력을 마련했습니다. 이러한 발전 기반을 바탕으로 아동 문학은 21세기에도 전폭적인 열정을 가지고 세계와 소통하며 민족의 전통적 아름다움을 보존하고 홍보했습니다. 응우옌 녓 아인과 응우옌 꾸인과 같은 20세기 작가들은 새로운 세기에도 여전히 그들의 작품 세계와 젊음을 유지하고 있습니다. 이 책 시리즈는만화경응우옌 녓 아인의 54권짜리 소설은 어린이들에게 깊은 인상을 남겼습니다. 20세기 이후 성장한 작가들과 함께 응우옌 응옥 투안, 쩐 호앙 비, 응우옌 응옥 투와 같은 젊은 작가들이 등장합니다. 특히 응우옌 응옥 투안은 연이어 높은 상을 수상하며 21세기 아동 문학의 문을 열었습니다. 그의 이야기는 맑은 목소리와 어린아이의 놀라움으로 가득 찬 순수한 표정으로 독자들을 사로잡습니다. 간결하고 소박한 문체로 응우옌 응옥 투안은 현대 베트남 아동 문학에 새로운 활력을 불어넣었습니다.
최근 몇 년간 아동 문학 작가진은 전반적으로 이전보다 새로운 진전을 이루었습니다. 베트남 어린이들은 외국 작품에 대한 열정 외에도 자국의 뿌리로 거의 돌아왔습니다. 그들은 국내 작가들의 좋은 책을 찾아 읽습니다. 응우옌 녓 아인, 응우옌 응옥 투안 등 실제 아동 작가들의 작품을 통해 그들의 어린 시절이 즐겁고 생생하게 재현됩니다. 아동 작가진은 더욱 활발해졌지만, 모두가 글을 잘 쓰는 것은 아니며, 모든 작품이 어린이들의 관심을 끄는 것은 아닙니다. 따라서 최근 몇 년간 아동 작가진은 양적으로 성장했지만, 질적인 문제는 여전히 우리에게 시급한 과제입니다.
2.2.3. 주제의 혁신과 확장
혁명과 저항은 평화 시대 작가들이 다루는 중요한 주제 중 하나입니다. 발달했지만 동시에 매우 복잡한 사회에서 살아가는 아이들에게 가정 교육은 매우 중요합니다. 이 주제에 대한 많은 저술이 있는데, 다음과 같습니다.Ut Quyen과 나,여동생Nguyen Nhat Anh 지음;적께 흐엉의 ... 전통적 모델의 붕괴 - 3대가 행복하고 평화롭게 살아가는 가족, 그리고 시장 경제의 혹독함은 각 개인의 삶, 특히 아이들의 삶에 큰 영향을 미쳤습니다.탈출하다Phan Thi Thanh Nhan 지음;옛날 옛적에Tran Thien Huong 지음;조각들르 깐 낙의 ... 이 그 예입니다. 평화 시대의 재난과 불행이 도사리고 있어 가족들의 생명을 위협하고, 어린아이들의 머리 위에 고통이 겹쳤습니다.
아이들의 일상생활 또한 작가들에게 흥미로운 소재입니다. 도시 아이들의 삶은 작가들의 작품에서 두 가지 현실적인 영역으로 표현됩니다. 부유한 가정의 아이들과, 생계를 위해 공부하고 열심히 일해야 하는 가난한 아이들의 삶, 심지어 거리의 아이들까지 등장합니다. 대표적인 작품들은 다음과 같습니다.만화경Nguyen Nhat Anh 지음;거리의 꽃들Thu Tran 작성;삼각대도안루의;꿈의 개장일김해 ... 스페셜만화경응우옌 낫 안의 작품은 가장 뛰어난 작품으로 손꼽히며, 특히 어린이들에게 큰 사랑을 받고 있습니다. 도시 아이들의 삶을 다룬 작품에 비해 농촌 아이들의 작품은 적습니다. 농촌 아이들의 이야기를 쓸 때, 작가들은 가난하고 비극적인 사람들의 삶과 운명을 자주 언급합니다.학교 첫날의 눈물,모성촌의 수호신다오 후 푸옹 지음 ...
이 시기의 산골 아이들 역시 작가들의 많은 관심을 받았습니다. 소수 민족 아이들의 생각과 감정은 그들의 타고난 본성처럼 순수하고 소박하게 묘사되었습니다. 대표적인 사례는 다음과 같습니다.트럼펫을 연주하는 소년궈랴오(Guo Liao);어머니 편지로 돌아가는 길비 홍의 글에 따르면, 산악 지역의 아동 문학이라는 주제가 발전하고 있으며, 처음에는 독자들의 마음을 사로잡았고, 베트남 아동 문학이라는 주제를 풍부하게 만드는 데 기여했습니다.
따라서 현대 아동 문학의 주제는 풍부하고 다양합니다. 작가들이 여전히 고수하고 새롭고, 더 현실적이며, 더 가까운 방향으로 써 내려간 혁명과 저항이라는 전통적인 주제 외에도, 가족과 일상생활이라는 주제 또한 작가들에 의해 깊이 있게 다뤄졌습니다. 이 시기에는 훌륭한 아동 문학을 쓴 작가들이 많았는데, 대표적인 작가는 응우옌 응옥 투안입니다. 그의 작품은 연이어 우수상을 수상했으며, "21세기 초 베트남 아동 문학의 한 현상"(라 티 박 리), 응우옌 낫 아인 - 아동의 기사(다수 작가)로 평가받고 있습니다. 특히 이 시기에는 산골 어린이들을 위해 쓰인 아동 문학도 주목을 받았으며, 많은 독자들에게 사랑받는 작품들이 많이 탄생했습니다. 이는 베트남 문단에서 아동 문학의 미래에 있어 통일되고 지속 가능한 발전을 이루는 새로운 발걸음입니다. 많은 어려움에도 불구하고, 우리나라 아동 문학은 그 작품들을 통해 국제적인 친구들에게 알려지게 되었습니다.눈을 감고, 창문을 열고, 언덕 위에서 천사들을 모읍니다(응우옌 응옥 투안);만화경, 랑비앙 스토리(응우옌 나트 안) ...
2.3. 현대 아동 소설을 쓰는 전형적인 작가들
호치민시 청소년 출판사가 주최한 아동 문학 대회 - 나라의 미래를 위하여는 1993년에 처음 개최되었고, 2002년에 세 번째로 개최되었습니다. 이 대회에는 응우옌 티 빅 응아, 투 쩐, 특히 응우옌 응옥 투안과 같은 대표적인 인물의 이름이 출품되었으며, 대표적인 작품은 다음과 같습니다.눈을 감고 창문을 열어라(피터팬상 수상작)거미줄(2000~2001년 제2회 20대 문예창작운동 3위)꿈의 세계(2001-2002년 김동출판사 아동문학상 수상작). 2001년청춘의 펜중앙청년연합이 베트남작가협회와 협력하여 주최한 이 행사에는 도투꾸엉, 부흐엉남, 응우옌단티 등 저명한 작가들이 대거 참여했습니다. 특히, 어린이 글쓰기 캠페인은 김동출판사, 베트남작가협회, 덴마크 대사관과 협력하여 국가의 아동문학 지원사업의 일환으로 개최되었습니다.인어공주2006년부터 2015년까지 앤더슨의 후원을 받았습니다. 추 탄 흐엉(Chu Thanh Huong), 룩 만 끄엉(Luc Manh Cuong), 도 타이 탄(Do Thai Thanh), 부 티 탄 땀(Vu Thi Thanh Tam), 퐁 디엡(Phong Diep), 응우옌 쑤언 투이(Nguyen Xuan Thuy), 짱 탄(Trang Thanh), 응우옌 티 홍 한(Nguyen Thi Hong Hanh) 등 문학 작품 전반, 특히 아동 문학 분야의 많은 전문 및 비전문 작가들이 이름을 알렸습니다. 푸옹 찐(Phuong Trinh), 쩐 득 티엔(Tran Duc Tien), 응우옌 흐엉(Nguyen Huong), 쯔엉 티엡 트엉(Truong Tiep Truong), 응우옌 티 빅 응아(Nguyen Thi Bich Nga), 도 빅 투이(Do Bich Thuy) 등 캠페인을 통해 꾸준히 수상한 작가들도 많습니다. 또한 부 흐엉 남(Vu Huong Nam), 쯔엉 후인 누 쩐(Truong Huynh Nhu Tran) 등 재학 중에도 수상한 작가들도 많습니다. 이러한 작가들은 아동 산문 분야에 긍정적인 영향을 미치고 있습니다. 이해, 흥미, 흥미로운 이야기 뒤에는 항상 교묘하게 "삽입된" 교육적 주제와 어린이의 연령에 맞는 인본주의적 교훈이 담겨 있지만, 어린이를 지나치게 자극하지는 않습니다. 지루한.
2.3.1. 작가 Nguyen Nhat Anh과 작가 Nguyen Ngoc Thuan
2.3.1.1. 작가 응웬 낫 안(Nguyen Nhat Anh)
* Nguyen Nhat Anh의 저술 경력
시인으로서의 경력을 시작한 Nguyen Nhat Anh은 13세에 시를 쓰기 시작했으며 그의 첫 출판 작품도 다음과 같은 제목의 시집이었습니다.4월 도시1984년 New Works Publishing House에서 Le Thi Kim과 공동 인쇄한 후이른 봄 강가에서 빨래하기, 그녀를 위한 4행시, 암흑의 밤 축제, 응우옌 녓 아인의 연애시또한 Nguyen Nhat Anh의 시는 다른 많은 작가들과 함께 많은 다른 작품으로 출판되도록 선택되었습니다.흰 셔츠 사랑시,호치민 시 20년 (1975-1995),학생들의 사랑시, 시 속의 여름... Nguyen Nhat Anh의 시는 화려하지 않지만 매우 단순하고 진지하며 읽기 쉽고 기억하기 쉽고 "입력하다”. 독자들은 작가가 등장인물의 말을 빌려 시를 쓸 때 이야기 속에서 그의 시를 많이 접하게 됩니다. 응우옌 나트 안의 시는 매우 훌륭하지만, 독자들은 응우옌 나트 안이라는 이름을 작가로서 더 잘 알고 있는 것 같습니다. 독자들은 응우옌 나트 안의 작업 능력에 놀라움과 감탄을 금치 못합니다. 20년이 넘는 전문 작가 생활 동안 100권이 넘는 책을 썼고, 그중 상당수는 여러 번 재인쇄되었습니다. 현재까지 응우옌 나트 안은 베트남에서 가장 많은 책을 쓴 아동 문학 작가입니다. 작가의 작품은 양뿐만 아니라 수많은 상을 수상했으며, 특히 국내외 독자들의 호평을 받고 있습니다.
응우옌 나트 아인 이전에도 토 호아이, 보 꽝, 팜 호, 풍 꾸안, 도안 저이 등 아동 문학에서 큰 성공을 거둔 작가 세대가 있었습니다. 하지만 응우옌 나트 아인은 자신만의 스타일, 성공을 향한 자신만의 길을 만들어냈고, 그 스타일은 이후 수많은 아동 작가들의 글쓰기 스타일에 영향을 미쳤습니다. 응우옌 나트 아인이 쓴 모든 글은 아이들의 마음을 사로잡습니다. 검증이 필요 없는, 그 자신이 만들어낸 믿을 수 있는 브랜드이기 때문입니다. 응우옌 나트 아인은 공감과 진심 어린 마음으로 아이들의 마음, 그리고 한때 아이였던 사람들의 마음을 감동시켰습니다.
간단히 말해, 응우옌 나트 아인은 예술 언어에 대한 자신만의 이념과 관점을 구축해 왔습니다. 이는 그가 어린이에게 적합한 문학 작품을 쓰는 데 있어 핵심 원칙입니다. 그의 작품 속 언어는 자연스럽고, 순수하며, 재치 있습니다. 응우옌 나트 아인은 아이들이 자신의 강에서 목욕을 하고, 어른들은 어린 시절의 달콤한 추억을 되새길 수 있도록 학령기 시대의 언어를 작품에 녹여냅니다. 예술 언어에 대한 명확한 이념과 관점 덕분에 응우옌 나트 아인은 아동 문학에서 큰 성공을 거둔 작가입니다.
2.3.1.2. 작가 응우옌 응옥 투언
* Nguyen Ngoc Thuan의 저술 경력
응우옌 응옥 투안은 최근 몇 년 동안 베트남 문학계에서 거론된 이름입니다. 그는 토 호아이, 보 꽝, 팜 호 등 성공적이고 독자들에게 없어서는 안 될 오락거리가 된 작가들이 많았던 시기에 아동 문학에 뛰어들었습니다. 그는 화가의 눈으로 문학을 바라보았고, 독자를 사로잡는 새롭고 독특한 문학 유형을 창조했습니다. 그는 작은 이야기 속의 모의 이미지를 직접 그렸습니다. 작가는 그래픽을 사용하여 사람과 사물의 세계를 세심하게 디자인하여 선을 선명하고 아름답게 만들었습니다. 따라서 응우옌 응옥 투안의 작품에서 독자는 풍부한 색감과 독특한 그림 모양으로 그림을 온전히 감상할 수 있습니다. 그림은 작가가 캐릭터를 반죽하고 형상화하는 원료가 되었습니다. 이러한 것들이 어우러져 우리 각자가 보고, 감탄할 뿐만 아니라 느끼기도 하는 문학 유형을 만들어냈습니다. 고향과 밀접하게 연관된 그의 어린 시절은 그가 쓰는 이야기의 영감이자 바탕이 됩니다. 응우옌 응옥 투안은 자신의 감정, 부모님, 이웃, 친구들의 감정을 담아 글을 씁니다.
응우옌 응옥 투안은 예술 창작에서 중요한 한 가지를 잘 이해하고 있습니다. 그는 독자들에게 페이지를 덮은 후 편안함과 안정감을 선사하기 위해 항상 새롭고 독특하며 창의적인 글쓰기 방식을 시도합니다. 이러한 끊임없는 창의력 덕분에 그는 모든 작가가 받을 수 없는 고귀한 상을 수상했습니다. 응우옌 응옥 투안은 자신의 글을 통해 현대 베트남 문학의 다양성에 기여했다고 할 수 있습니다. 그는 독자들에게 문학을 시각화하고 인식하는 방식을 제시하여, 이전과는 다른 방식으로 독자들이 마음속에 여전히 남아 있는 순수하고 순수한 울림을 찾도록 도왔습니다.
2.3.2. 기타 저자
제6차 당대회 이후 우리나라는 혁신의 시대로 접어들었고, 문학 또한 혁신을 거듭해 왔으며, 아동문학 또한 그 혁신의 한 축을 이루고 있습니다. 작가들은 자신의 고민을 자유롭게 글로 표현할 수 있게 되었습니다. 그중에는 전쟁 시기에는 표현하지 못했던 것들도 있습니다. 자서전은 작가들이 자신의 감정을 작품에 더 쉽게 표현할 수 있는 방법 중 하나입니다. 다음과 같은 작품들이 연재되었습니다.조용한 어린 시절Duy Khan의평화로운 어린 시절Vo Hong에 의해,폭력적인 어린 시절Phung Quan 작성;인생에서 혼자; 바이독, 방황하는 삶마 반 캉 지음;어머니 주에게 돌아가는 길Vi Hong 지음;시야를 넓히다도안루의;할머니와 손주Dang Thi Hanh 지음;어린 시절의 열망Vu Duc Nguyen 지음;어린 시절의 메아리Vu Bao 작성 ...
사건들은 아이들의 순수한 눈을 통해 그려지는데, 어른들에게는 매우 중요한 사건들이 작품 속 등장인물들에게는 중요하지 않은 것처럼 보이는 경우가 많습니다. 어린이를 위해 쓰인 자서전을 읽을 때, 등장인물들이 실제로는 매우 중요한 사건들을 겪어야 함에도 불구하고 아이들의 삶이 사랑스럽고 평화롭다는 느낌을 받는 것도 바로 이러한 관점 때문입니다. 작가가 인생의 대부분을 보낸 후에 이 작품을 썼음에도 불구하고, 사건과 사건을 단순화하는 것은 작품에 어린 시절의 강한 인상을 남기는 데 도움이 됩니다.
어린이를 위해 쓰인 이야기는 작가가 어린 시절에 대해 기억하는 것이기에, 사건과 사건들은 작가 자신의 어린 시절과 연관되는 경우가 많습니다. 작가는 자신의 탄생, 성장, 그리고 성숙 과정을 설명하고 싶어 하기 때문에, 사회와 시대의 변화와 관련된 사건과 사건을 작품에 자주 포함시킵니다. 이러한 사건들은 다른 등장인물을 통해 등장인물에게 직간접적으로 영향을 미치는 사건일 수 있습니다. 당시 사회는 등장인물, 특히 주인공의 삶과 운명에 항상 깊은 영향을 미칩니다.
요약:
아동 문학의 개념은 창작 주제, 중심 인물, 창작 목적, 수신자 등 여러 관점에서 정의됩니다. 모든 작품은 작가가 어린이의 영혼과 개성을 교육하고 키우는 목적으로 창작합니다. 그 중심 인물은 어린이이고 때로는 어른이거나 바람, 동물, 사물, 나무 등입니다. 아동 문학의 저자는 어린이 자신뿐만 아니라 모든 연령대의 작가입니다. 어린이가 즐겨 읽는 작품은 자신의 생각, 감정, 행동 방식에 가까운 사고방식, 감정, 행동 방식을 작품에서 발견했기 때문입니다. 더 나아가, 어린이는 작품에서 메시지, 격려의 원천이 되는 가르침, 개성을 완성하는 과정에서 미묘하고 유용한 지침을 찾습니다. 아동 문학은 중심 인물이 어린이, 어른, 인간 또는 자연 세계인 문학 작품이지만... 어린이의 눈을 통해 보고 어린이의 경험에 가깝고 친숙한 내용을 담고 있으며, 어린이가 즐기고 열정을 느끼며 어린이의 도덕성과 영혼을 완성하는 효과가 있습니다. 아동문학은 역사의 흔적과 시대의 흐름을 담고 있습니다.
3장
현대 베트남 아동 소설의 캐릭터 구축 및 줄거리 구성 기술
3.1. 인격 형성의 예술
3.1.1. 캐릭터 개요
그 캐릭터는 "사람들의 예술적 이미지”, 때로는 동물, 식물, 신화 속 생물에 인간과 유사한 특징이 부여되기도 합니다. 고대 그리스어에서 캐릭터("페르소나"로 읽음)는 원래 무대 위 배우의 가면을 의미했습니다. 이후 이 용어는 문학 작품에서 묘사하고 표현하는 대상을 지칭하는 데 가장 자주 사용되었습니다. 캐릭터 구축은 작가들이 관심을 갖는 매우 중요한 문제입니다. 문학 속 캐릭터는 이름, 약력, 직업, 개인적 특성 등과 같은 특징을 지닌 전통적인 예술적 현상입니다. 이러한 특징들은 종종 작품 초반부터 등장하며, 이후 캐릭터의 발전은 이러한 초기 등장과 밀접하게 연관되어 있습니다.
서사 작품에서 등장인물은 여러 유형으로 나뉜다. 이념적 내용이나 인물의 자질 측면에서는 긍정적 인물과 부정적 인물이 있다. 구조적 관점에서는 주인공과 조연이 있다. 장르적 관점에서는 서정적 인물, 서사적 인물, 극적 인물로 나눌 수 있다. 등장인물은 예술적 창작의 핵심이며, 작가가 삶의 모든 문제를 설명하는 데 초점을 맞춘다고 할 수 있다. 등장인물은 작가의 화신, 그림자, 꿈일 수도 있고, 작가의 허구적 능력과 결합된 삶의 원형으로 만들어질 수도 있다. 문학적 등장인물을 성공적으로 구축하려면 작가는 공감하고 등장인물에게서 지속적인 특징을 발견하는 능력이 있어야 한다. 이를 위해 작가는 삶과 사람들을 이해하고 독자에게 강력한 설득력을 가진 방식으로 그 등장인물을 묘사하고 묘사해야 한다. 이는 문학 작품의 등장인물 구축 방법과 직접적으로 관련된 문제이다.
3.1.2. 엔미술인성 함양현대 아동 이야기에서
3.1.2.1. 어린 시절과 밀접하게 연관된 다양한 수준의 어린이 캐릭터
현대 아동 이야기 속 아이들의 모습은 더 이상 집단이라는 일반적인 이미지 속에서 흐릿하게 드러나지 않습니다. 각 등장인물은 고유한 외모, 몸짓, 옷차림, 스타일을 가지고 있습니다. 모두 다르고, 각자 고유한 모습을 가지고 있습니다. 어떤 아이는 고집이 세고, 어떤 아이는 수줍고, 소심하며, 어떤 아이는 순수하고, 쾌활하며, 어떤 아이는 몽환적이고, 낭만적입니다. 현대 아동 이야기 속 아이들의 모습을 묘사함으로써 작가는 작가-등장인물-독자 사이에 더욱 긴밀한 관계를 구축했습니다. 아이들은 더욱 사실적이고 생생하게, 그리고 더욱 아이답게 묘사됩니다. 가장 두드러지는 것은 순수하고 장난기 넘치는 아이 캐릭터입니다. 작가는 순수한 아이들을 묘사할 때, 등장인물의 몸짓, 움직임, 그리고 움직임을 묘사하는 데 집중하여 아이들의 장난기 어린 특성을 표현하고 동시에 작품에 쾌활한 분위기를 조성하는 데 주력합니다. 현대 베트남 아동 이야기 속 아이들의 등장인물들은 형태, 몸짓, 그리고 움직임을 통해 단순히 이야기를 전달하는 "바보"가 아닌 생동감 넘치고 개성 있는 모습으로 표현됩니다. 그들은 다채롭고, 활기차고, 생동감 넘치고, 신선한 세상을 만들어냈습니다.
3.1.2.2. 어린이의 언어
서사적 경향을 버리고 특정 계층의 전형적인 목소리를 강요받지 않는 현대 아동 문학은 언어적으로 매우 유연합니다. 과거에는 아이들이 정치 간부나 선전가 같은 역할을 해야 했다면, 이제는 아이들의 언어, 아이들의 언어로 말할 수 있게 되었습니다. 작가들은 등장인물을 개성 있게 표현하는 능력을 향상시키기 위해 언어 체계, 즉 구어체를 도입했습니다. "너-나", "나-너"와 같은 표준적인 호칭 대신, 서로를 "나-너", "나-그"와 같은 평범하고 친밀한 호칭으로 부릅니다. 성인 문학에서처럼 일상 언어로 돌아가면 아동 문학 속 등장인물들은 저속하고 먼지 쌓인 단어(탄)를 사용하고, 심지어 욕설(데치 소)도 합니다. 이는 1975년 이후 성인 문학의 언어 민주화 경향이 아동 문학에도 확산되었음을 보여줍니다. 현대 베트남 산문 속 등장인물들은 금기, 형식, 미화를 배제한 채 자연스러운 대화를 구사합니다. 아이들의 자연스럽고 순진한 언어를 사용하여 등장인물을 재창조하는 것은 세계 아동 작가들이 사용해 온 방식이기도 합니다. 등장인물의 언어는 작가가 직접 기록하는 것이지 "편집"을 통해 전달되는 것이 아닙니다. 따라서 아이들의 일상처럼 자연스럽게 다가옵니다.
3.2. 내레이터 캐릭터
화자는 이야기를 하는 사람, 즉 주제를 말합니다. 화자는 일반적으로 서사적 관점을 취합니다. 작품 속에서는 숨겨진 3인칭 화자와 등장인물이기도 한 드러난 1인칭 화자를 볼 수 있습니다.
3.2.1. 내레이터의 관점
내레이터는 작가의 창작물이며, 그의 예술적 견해를 표현하는 중요한 수단입니다. 내레이터는 작가를 대신하여 자신의 견해를 표현하는 요소이며, 등장인물과 독자를 연결하는 다리 역할을 합니다. 하지만 내레이터와 작가를 동일시해서는 안 됩니다. 작가의 관점은 내레이터가 작품의 범위 내에서 표현할 수 있는 것보다 훨씬 광범위하기 때문입니다. 내레이터를 살펴볼 때 가장 먼저 고려해야 할 요소는 내레이터입니다. 내레이터는 이야기에서 누가 이야기를 하고 있는지 알려줍니다. 서사 작품에는 문법적으로 말하는 사람에 해당하는 세 가지 유형의 내레이터가 있습니다. 1인칭, 2인칭, 3인칭입니다. 그러나 2인칭은 정보를 받는 청자의 역할이기 때문에 서사에서 표현하기가 매우 어렵습니다. 따라서 2인칭 내레이터는 문학 작품에 거의 등장하지 않고 주로 1인칭과 3인칭 내레이터가 등장합니다. 내레이터는 작품의 성공에 기여하는 중요한 요소 중 하나입니다. 화자는 작가가 이야기를 전달하기 위해 선택한 관점을 대변하며, 이야기가 독자를 끌어들이고 설득하는지 여부는 이 요소에 크게 좌우됩니다. 작가는 창작 의도에 따라 줄거리를 구성할 때 가장 적합한 화자를 선택합니다.
*1인칭:가장 일반적인 서사 관점은 "나"독자와 대화하며 동물 이야기를 들려주는 인물의 역할을 합니다. 이 경우, 화자는 아이들에게 속마음을 털어놓는 어른 친구와 같습니다. 1인칭 시점으로 이야기를 전개하는 이러한 방식은 할머니와 어머니가 아이들에게 동화를 들려주는 방식과 유사합니다. 1인칭 시점임에도 불구하고, 이야기는 필수적인 객관성을 유지하며, 때로는 유머러스하고 때로는 심오한 이야기의 목소리와 어우러져 아이들의 사랑을 불러일으킵니다. 때로는 화자가 해설이나 판단 없이 이야기를 들려주기만 합니다. 1인칭 시점은 유연하게 적용되어, 이야기에 객관적인 색채와 친밀하고 친밀한 분위기를 부여하여 아이들과 소통하고 대화를 나누며, 아이들이 이야기 속 동물의 세계를 탐험하도록 돕는 안내자 역할을 합니다.
*제삼자:이는 많은 작가들이 선택하는 서사적 관점이기도 한데, 작품의 객관성을 유지하고 독자에게 다양한 생각을 불러일으키기 때문입니다. 3인칭 서사를 사용할 때, 작가는 이야기 속에 등장하지 않고 등장인물이 말하게 하기 때문에 독자는 작가가 이야기에 전혀 관심이 없고, 어떤 태도도 표현하지 않으며, 이야기 밖에서는 완전히 차갑고 무관심하다고 오해할 수 있습니다. 독자는 종종 등장인물에 끌려 작가를 잊어버립니다. 하지만 차갑고 무관심한 태도는 겉모습일 뿐이며, 작가는 실제로 자신의 태도를 교묘하게 전달합니다. 작가의 생각과 감정을 이해하기 위해서는 독자가 이야기 속 쟁점을 이해해야 합니다. 아동 소설의 경우, 이러한 방식으로 문제를 숨기는 것은 아이들의 나이에 비해 복잡할 수 있지만, 아이들이 문제를 깊이 생각하고 성찰하도록 자극하고 격려하는 방법이기도 합니다. 이러한 서사적 목소리를 사용하는 방식에서 작가는 객관적인 서사적 위치에 서서 사건을 인지하고 평가하기 위해 일정한 거리를 유지합니다. 젊은 독자들은 편안하고 자연스럽게 이야기를 받아들이고, 작가의 생각과 의견에 얽매이지 않고 그들만의 방식으로 사건을 평가할 수 있어 매력적입니다.
3.2.2. 관점내레이터의
3.2.2.1.서사적 관점
서사적 관점은 이야기 구조의 기본이자 핵심적인 문제입니다. 관점은 작품 속 사물과 현상을 고려하고, 묘사하고, 평가하는 위치이자 장소입니다. 서사 작품에서 작가와 서사 주제, 또는 화자의 관점과 그가 말하는 내용 사이의 상관관계는 특히 중요합니다. 서사적 관점은 다음과 같은 다른 모든 유형의 관점과 관련이 있습니다.작가의 관점, 등장인물의 관점, 공간적 관점, 시간적 관점, 심리적 관점, 평가적 관점, 수사적 관점시점은 화자의 관점을 나타내며, 작품 속에서 작가의 세계관을 표현하는 데 기여합니다. 작품을 통해 우리는 작가가 자신의 등장인물에 대해 갖는 애정, 증오, 그리고 태도를 엿볼 수 있습니다. 서사적 관점을 구분하는 방식은 작가의 관점과 등장인물의 관점, 내적 관점과 외적 관점, 주관적 서사와 객관적 서사 등 다양합니다. 전통 문학에서 작품은 주로 비교적 안정적인 관점에서 전개됩니다. 이론가들은 이를 "시점"이라고 부릅니다.미리 알아두다즉, 화자는 주로 3인칭 시점으로 삶을 묘사하고 재창조합니다. 기본적으로 전통 문학은 주로 외부적 관점에서 전개됩니다. 현대 문학에서는 서사적 관점이 풍부하고 다양해집니다. 관점은 고정된 것이 아니라 불변하고 유연합니다.
3.2.2.2. 서사 산문의 관점
*저자의 관점:이야기 속의 내레이터는 전지적 내레이터로 이해될 수 있습니다.역사가로서), 내레이터는 3인칭, 비인칭(전적으로 서사적 배타적이지 않음) 또는 1인칭으로 (증인). 일반적으로 작가는 3인칭으로 이야기를 전개합니다. 하지만 때때로 작가는 "나"작업 전반에 걸쳐 사람들은 이것을 "라고 부릅니다.두 번째 자기"저자의 관점입니다. 3인칭은 객관적이고, 1인칭은 주관적입니다.
*캐릭터 관점:작가는 때때로 등장인물에게 이야기를 전달할 권한을 부여합니다. 즉, 등장인물에게 관점을 부여하는 것입니다. 이는 다음과 같은 이유로 현명한 선택입니다. 작품에 여러 사람이 참여하여 이야기를 전달하기 때문에 단조로움을 피할 수 있습니다. 작가는 등장인물을 빌려 이야기를 전달하는데, 작가가 말하기 불편한 부분도 이야기합니다. 또한, 등장인물의 목소리를 빌려 객관성을 높이고 다양한 평가 방식을 만들어내며 민주적인 대화를 강화할 수도 있습니다.
*공간적 관점:공간적 관점, 사람들은 종종 보는 위치, 보는 방향, 보는 거리, 시야, 보는 방식, 공간을 통한 시점의 회전 등에 대해 이야기합니다. 이 관점은 작가와 등장인물 모두에게 해당되며, 일반적으로 보는 주체라고 합니다. 주체는 낮게 서거나 높게 서거나, 가까이 서거나 멀리 서서 등장인물을 묘사할 수 있습니다. 주체는 대상을 어떤 측면에서 바라봅니다. 좋은지 나쁜지, 포괄적인지 부분적인지, 정면인지 후면인지. 우리는 등장인물들 간의 관점, 그리고 작가와의 관점을 참고하여 그들의 삶을 바라보는 방식이 옳은지 그른지, 적절한지 부적절한지 판단해야 합니다.
*시간적 관점:여기서 우리는 시간이라는 개념에 서술된 시간과 서술된 시간을 모두 포함한다고 이해합니다. 사건 시간은 "점핑 잭 타임작가는 때로는 사건을 시간 순서대로 보기도 하지만, 때로는 관점을 바꾸어 과거-현재-미래가 뒤섞인 시각을 보여줍니다. 작가가 다양한 시간을 구분하는 방식을 살펴보면 작가의 생각을 엿볼 수 있습니다. 일반적으로 사람들은 시간을 무형의 요소로 여기지만, 예술가의 눈에는 시간 또한 고유한 형태를 지닙니다.
*심리학적 관점:심리적 관점은 내적 관점 - 외적 관점, 주관적 관점 - 객관적 관점 등 두 가지 범주로 구체화됩니다. 외적 관점에서만 묘사되는 등장인물은 액션 캐릭터(동화)입니다. 내적 관점에서 묘사하는 데 집중하는 등장인물은 풍부한 내면 세계를 가진 사람들(의식의 흐름 소설)입니다. 현대 작가들은 등장인물의 성격 구조의 미묘한 면을 탐구하는 경향이 있습니다. 재능 있는 작가는 종종 등장인물의 심리를 예리하게 분석하는 능력을 가진 사람들입니다. 그러나 이야기를 생생하게 만들기 위해 작가들은 내적 관점과 외적 관점을 모두 결합하는 경우가 많습니다.
*평가 관점:현상과 사물을 평가하는 관점, 즉 평가하는 태도는 서사나 등장인물의 화법, 화자의 호칭 등을 통해 표현될 수 있다. 때로는 작가가 자신의 관점(작가의 관점)을 직접적으로 표현하기도 하지만, 때로는 등장인물이 스스로를 표현하도록 내버려 두기도 한다. 평가하는 관점은 서사시의 예술적 형용사처럼 불변할 수도 있지만, 시간이 지남에 따라 등장인물의 발전이나 퇴보의 경로에 따라 변할 수도 있다. 등장인물과 작가의 삶에 대한 관점은 정반대일 수 있다. 서정적 주체와 작가의 관점이 일치하지 않을 수도 있다.
*수사학적 관점:수사학은 정확하고 좋은 단어를 선택하고 편집하여 높은 효율성을 달성하는 방식입니다. 수사적 기법은 서술 대상에 대한 작가의 고유한 관점과도 연관되어야 합니다. 관점이라는 개념은 관점, 시선, 관찰 지점, 초점, 초점, 평면, 화자의 위치 등 다양한 이름으로 표현됩니다.
3.3. 플롯 구성의 기술
3.3.1. 서사 산문의 줄거리 개요
줄거리는 문학에서 없어서는 안 될 중요한 요소로 여겨집니다. 이는 줄거리가 서사 작품의 핵심 요소이며, 작품의 내용을 뒷받침하는 틀이자 토대임을 보여줍니다. 줄거리는 작품의 주제, 작품의 아이디어, 등장인물의 성격 표현을 드러냅니다. 매력적이고 몰입도 높은 줄거리를 가진 작품은 작품의 주제를 더욱 설득력 있게 만듭니다. 줄거리는 작품의 전체 내용이 아니라, 줄거리를 통해 표현되는 사건과 행동을 통해 작가는 갈등과 사회적 모순을 예술적으로 제시하고 해결하며, 이를 통해 등장인물 간의 관계 속에서 그들의 성격이 형성되고 발전하여 작품의 이념적 주제를 명확히 합니다.
3.3.2. 현대 아동 이야기의 줄거리 구성 기술
줄거리는 등장인물, 행동, 언어 등 다른 모든 예술적 요소를 끌어 모으고 집중시키는 주요 축과 같습니다. 특히 서사 작품에서 줄거리는 항상 작가의 최우선 관심사입니다. 줄거리는 이야기 전개의 "핵심"이 되어 독자에게 매력과 호소력을 부여하기 때문입니다.
*줄거리가 일관성이 없습니다.이런 이야기는 줄거리가 없거나 줄거리의 초점이 맞지 않습니다.
*모험 줄거리:다소 광범위하고 복잡한 주제인 이 소설의 줄거리는 한 인물 또는 여러 인물이 익숙한 위치와 환경에서 뿌리째 뽑혀 위험하고 낯선 곳으로 모험을 떠나는 이야기를 담고 있습니다. 모험은 항상 위험을 동반합니다.
*일상생활 줄거리:작가들의 작품에 가장 큰 영감을 주는 것은 일상생활의 여러 측면에서 영감을 얻는다는 것입니다.
*동화 줄거리:마법적인 디테일과 많은 민담, 그리고 이야기의 내용은 등장인물들의 관계, 대화, 행동을 중심으로 전개되어 온화하면서도 심오한 교육적 교훈을 제공합니다.
*심리적 줄거리:이런 이야기에는 몇 가지 사건만 있고 나머지는 등장인물의 감정, 감각, 기억, 연상, 내면 독백으로 이루어져 있습니다.
*구성:삶의 문제들은 전통적인 플롯처럼 등장인물이 아닌 사건과 상황을 통해 제시됩니다. 복합적인 플롯을 가진 작품에서 등장인물은 더 이상 주류를 이루지 않습니다. 이러한 일련의 플롯은 여러 줄의 관계로 발생하는 사건들을 중심으로 구성됩니다. 사건들은 느슨하게 구조화되어 있으며, 서로 연관성이 거의 없습니다. 왜냐하면 사건들 사이에 반드시 인과 관계가 있는 것은 아니고, 단지 유사한 모티프의 관계일 뿐이기 때문입니다.
*챕터 플롯: 일련의 이야기로 구성되지만 각 이야기가 고유한 세부 사항, 목적 또는 상황에 따라 구분되는 유형의 줄거리입니다.
* 가사 줄거리: 감정과 기분의 발달 과정을 단순하고 담백한 내용으로 표현합니다. 주변 환경을 탐구하며, 주고받는 것에 대한 교훈, 가족애와 이웃사랑에 대한 교훈 등 의미 있는 교육적 교훈을 제공합니다.
*재밌는 줄거리: 부드럽고 재치 넘치며 유머러스한 문체는 우리를 작은 하늘, 사랑으로 가득했던 어린 시절, 기쁨, 슬픔, 후회, 눈물, 삶과 죽음 사이의 순간들, 그리고 마침내 끝없는 사랑으로 이끌었습니다. 유머는 작품 전체에 스며들어 아이들뿐만 아니라 어른들에게도 따뜻한 웃음을 선사합니다.
요약:
어린이를 위해 쓰인 이야기 속 줄거리는 작가가 자신의 감정과 생각을 자유롭게 표현하고, 과거로 회귀하는 데 큰 부담을 주지 않는 유형의 줄거리입니다. 끊임없이 이어지는 기억의 흐름은 시간 순서대로 나열되어 있지 않을 수도 있지만, 작가가 어린 시절의 기억에 대한 감정을 자유롭게 표현할 수 있도록 도와줍니다. 이러한 줄거리는 아이들의 호기심과 새로운 것을 발견하고자 하는 열정을 충족시켜 주기 때문에 아이들의 관심을 끄는 경우가 많습니다. 작가들은 또한 아이들의 삶을 생생하고 밀접하며 연결된 모습으로 그려냄으로써 어린이 캐릭터의 줄거리와 이미지를 구축하는 데 노력을 기울여 왔습니다. 또한, 현대 아동 소설 속 어린이 캐릭터들은 각자의 목소리를 가지고 있습니다. 비록 혀가 꼬이고 순진하지만, 그들은 지극히 순수하고, 태평하며, 정직합니다. 현대 문학 작품의 매력은 아이들을 위한, 아이들에게 속한 언어 체계를 만들어내는 것입니다.
4장
현대 아동 이야기 속 예술적 시간과 공간, 언어와 서사
4.1. 예술의 시간과 공간
예술적 시간과 공간은 예술 형식의 한 범주로, 예술 세계의 존재 방식과 발전 방식을 표현합니다. 예술적 시간과 공간은 각 작품에서 분리될 수 없는 두 측면입니다. 서정시 작품 속 시간과 공간, 그리고 객관적 세계의 모든 현상은 예술에 접목될 때 감정적 사유에 의해 조명되고, 조형되고 재창조되어 작가의 창조적 개성이 깃든 독특한 예술 현상이 됩니다. 문학 작품에서 시간과 공간은 때로는 이미지로, 때로는 예술적 기법으로 나타납니다. 공간과 시간은 항상 연결되어 있기에, 우리는 이 둘을 연계하여 연구합니다. 공간과 시간의 특성을 살펴본 후, 서로의 관계를 살펴보겠습니다.
4.1.1. 아트타임
4.1.1.1. 예술적 시간의 개념
예술적 시간은 예술 세계에서 발생하는 미적 의미를 지닌 세부 사항과 변화를 통해 심리적으로 인지되는 시간입니다. 예술 작품에서 실제 시간은 예술적 시간과 일치하지 않습니다. 이러한 불일치는 예술적 시간이 사람들이 시간을 인식하는 방식에 따라 구성된다는 것을 증명합니다. 시간에 대한 의식은 인간 존재에 대한 의식입니다. 시간을 발견하는 것은 사람들과 삶에 대한 더 깊은 이해를 가능하게 합니다. 따라서 예술적 시간을 고려할 때 중요한 것은 시간의 표현 방식이 아니라 작가의 시간 개념과 이해입니다.
4.1.1.1.1. 에코 시간
"과거는 언제나 아름답지만, 과거에 대해 이야기하는 것은 어렵다"라는 작품 세계의 전형적인 특징으로, 과거와 함께 살아가는 것은 결코 쉬운 일이 아니다. 작가는 과거를 현실적인 방식으로 재현하며, 고향을 떠나온 아이, 어린 시절을 회상하는 경험 많은 사람의 감정을 작품 곳곳에 녹여낸다.
4.1.1.1.2. 시간은 과거와 현재 사이에 얽혀 있습니다.
과거에 대해 이야기하는 것은 잃어버린 시간을 찾는 것과 같습니다. 자서전의 저자는 항상 현재 시점의 관점을 통해 과거를 조명합니다. 그래서 자서전 속 시간은 과거와 현재가 얽혀 있는 경우가 많습니다. 등장인물의 기억을 통해 시간은 분리된 것처럼 보이지만 실제로는 매우 긴밀하고 체계적인 조각들로 찢겨집니다. 현재와 과거는 서로 뒤섞이고 얽히며, 현재의 일부는 과거로 밀려나고, 과거의 일부는 현재로 던져집니다.
4.1.1.1.3. 정확하고 구체적인 시간
각 작가의 작품 속 과거는 각 개인의 삶의 흔적을 담고 있습니다. 작가가 살고 있는 현재 순간부터 그 과거에 대해 글을 쓴다는 점에서 현재와 과거를 엮는 것은 당연한 일입니다. 시간을 정확하게, 특히 모든 세부 사항까지 정확하게 사용하는 것은 작품에 진정성과 높은 설득력을 부여합니다. 이는 독자에게 작가가 자신의 삶을 이야기하는 것을 듣는 듯한 느낌을 줍니다.
4.1.2. 예술 공간
4.1.2.1. 예술 공간의 개념
예술적 공간은 예술 세계의 존재 방식입니다. 세상의 모든 것이 높이, 너비, 거리, 시간의 3차원 공간에 존재한다면, 공간 없이는 예술적 이미지가 없고, 특정 배경 없이는 인물도 없습니다. 하지만 예술적 공간에는 특별한 점이 있습니다. 화자나 서정시인 자신도 특정한 거리와 관점에서 사물을 바라봅니다. 예술적 공간은 예술가가 사람을 표현하고 특정한 삶의 개념을 표현하기 위해 만들어낸 창작물입니다. 예술적 공간은 공간적 상징의 언어로 표현된 특정 작가의 세계 모델입니다. 이 언어 자체는 덜 개별적이며 대부분 다양한 시대, 사회, 예술가 집단에 속하지만, 예술가가 그 언어로 말하는 것은 다릅니다. 그것은 별개의 세계 모델입니다. 예술적 공간은 게임 공간처럼 폐쇄적인 현상입니다.
4.1.2.2. 예술 공간 구조
작품 속 예술적 공간은 작가가 생각하는 세계 질서와 선택의 개념을 표현하는 세계 그림의 시간적, 사회적, 윤리적 관계를 모델링한 것입니다.
따뜻하고 친근한 가족적인 분위기: 어린이를 대상으로 쓰인 자서전은 작가의 어린 시절과 연관되는 특징이 있어, 작품 속 예술적 공간 역시 작가의 생활 공간, 즉 가족 공간, 마을 공간, 학교 공간과 연관됩니다.
객체 공간: 어린 시절과 관련된 것들은 각 사람의 기억 속에 지울 수 없는 인상을 남깁니다. 작가들이 어린 시절의 생활 공간과 관련된 사물들의 세계에 대해 글을 쓸 때, 그들은 언제나 부드러움, 배려, 그리고 존중으로 가득 찬 어조로 글을 씁니다. 아이들의 눈은 순수하고, 순수하며, 애정 어린 시선으로 집안의 물건들을 바라보고, 그 공간은 아이의 기억 속에 영원히 남습니다.
정원 공간어린 시절은 집안 물건뿐만 아니라 정원과도 깊은 관련이 있습니다. 작은 마당과 싱그러운 푸른 정원은 어린 시절의 행복과 슬픔이 교차하는 수많은 추억이 담긴 장소입니다.
4.2. 서사 언어와 톤
4.2.1. 서사적 언어
언어는 인간의 삶에 중요한 역할을 하는 주요 요소입니다. 언어는 문학 작품을 구성하는 재료이자, 사람들 간의 소통 도구이며, 사람들이 자신의 생각과 감정을 가장 진실하게 표현하고 개성과 본성을 드러내는 수단입니다. 서사 언어는 서사 방식에서 핵심적인 역할을 할 뿐만 아니라 작가의 스타일을 표현하는 기본 요소이며, 작가의 관점과 개성을 전달합니다. 서사 언어는 작품의 이미지를 구축하고 작품의 사상적 내용을 표현하는 데 중요한 역할을 합니다. 따라서 예술 창작에서 각 작가는 자신의 작품에 고유한 언어 스타일을 창조하기 위해 서사 언어 선택에 항상 주의를 기울입니다.
4.2.1.1.t의 언어Nguyen Nhat An의 어린이 이야기시간
* 삶의 언어:응우옌 나트 안의 작품에는 작가의 작품 속 실생활 언어를 다시 한번 보여주는 관용어, 속담, 관용구가 많이 등장합니다. 풍부한 언어와 효과적인 활용은 응우옌 나트 안의 작품을 강렬한 매력으로 만들었습니다. 등장인물들은 더 이상 작품 속 인물이 아니라 책 속의 페이지 속에 사는 존재가 아니라, 실생활 속 사람들처럼 생생하게 살아 숨 쉽니다. 이는 위대한 작가의 풍부한 어휘력과 재능을 증명합니다.
4.2.1.2. t의 언어Nguyen Ngoc Thuan의 어린이 이야기
* 남중부 베트남어:응우옌 응옥 투안은 남중부 지역의 숨결이 가득한 다양한 어휘를 사용했습니다. 명사, 동사, 형용사, 대명사에 이르기까지 작가는 이곳 사람들의 일상 언어에서 직접적인 도움을 받았습니다. 문학 작품에서 일상 언어를 사용한다고 해서 작가가 문화 연구가로 비춰지는 것은 아닙니다. 오히려 언어 예술 세계를 통해 응우옌 응옥 투안은 소통의 예술과 언어 사용을 통해 독자의 마음속에 베트남의 문화적 가치로의 회귀를 일깨워 주었습니다.
* 민속이 깃든 서사적 언어:응우옌 응옥 투안의 언어 세계는 독자의 감정에 깊이 스며들어 각 사람의 영혼 가장 깊은 곳을 어루만지며 베트남인의 의식 속에 숨겨진 신성한 혈통의 감정을 일깨우는 멜로디와 같습니다. 바로 이러한 동화 속 언어들이 작가가 독자를 사로잡는 걸작을 탄생시키는 원천입니다. 응우옌 응옥 투안은 동화, 우화, 전설 속 흔한 단어 체계를 밀도 있게 활용합니다. 이는 순수한 빛의 조각처럼 베트남 아이들의 목소리뿐만 아니라 베트남 민족 전체의 영혼을 상징합니다.
* 대화 언어:응우옌 응옥 투안의 이야기 속 대화는 재치 있고 장난기 넘치면서도 심오하고 온화한 유치한 언어입니다. 극적이고 거칠고 상반되는 단어는 없고, 주로 감정을 나누고, 위로하고, 격려하고, 동기를 부여하고, 부드럽게 일깨워주는 말들이 주를 이루며, 아이들에게 우월감이나 부담감, 혹은 무거운 가르침을 주는 말은 없습니다.
* 내면의 독백 언어:응우옌 응옥 투안의 아동 이야기에서 등장인물의 내면 독백은 "와 같은 일련의 단어를 통해 내면의 생각을 직접 표현하는 형태로 나타납니다.나는 계속 생각한다, 나는 종종 생각한다, 나는 궁금해한다, 나는 상상한다...”이야기 속의 소년꿈의 세계매일 밤 꿈속에서 높이 날아오릅니다. 이는 응우옌 응옥 투안이 등장인물의 영혼을 불러일으키는 데 사용한 예술적 기법이기도 하며, 독자들이 등장인물의 심리를 더 쉽게 이해할 수 있도록 도와줍니다.
4.2.2.G음정이야기
서사 작품에서 서사적 어조 또한 매우 중요한 역할을 합니다. 서사 작품의 예술적 형식을 구성하는 근본적인 측면일 뿐만 아니라, 작가의 재능과 독특한 스타일을 가늠하는 데 필수적인 척도이기도 합니다. 어조는 화자가 인간 삶의 현실적인 모습을 깊이 있게 반영하는 수단입니다. 또한, 어조는 작가의 창조적 개성을 담고 있기도 합니다. 따라서 각 작가는 항상 자신만의 어조로 이야기합니다. 적절한 어조를 찾는 것은 작가가 더욱 매력적인 이야기를 전달하고 작품의 생각을 더욱 깊이 있게 표현하는 데 도움이 됩니다.
4.2.2.1. 음성 톤Nguyen N.의 아동 이야기부처 빛
* 유머러스한 톤:응우옌 낫 안은 자신만의 스타일을 만들어내는 독특한 목소리를 가지고 있습니다. 재치 있고 유머러스한 목소리죠. 어떤 이야기에서든 독자는 "유머 – 아이들"변하지 않으면 어른도 '목소리를 흉내 낼' 수 없습니다." 작가는 마법 세계의 등장인물, 사물, 주문, 책, 또는 주제의 이름을 짓는 방식 등 작품에 유머러스한 분위기를 조성하기 위해 다양한 요소를 활용합니다.랑비앙 스토리; 단어의 사용, 표현 방식, 문장을 만드는 방식, 문제를 바라보는 방식이나 상황을 만드는 방식... 이 모든 것이 작가의 작품에 즐거운 분위기를 조성합니다.
*철학적 톤:철학적이고 순수한 어조는 응우옌 낫 안(Nguyen Nhat Anh) 작가의 작품에서도 매우 성공적으로 표현됩니다. 때로는 과장되고 과장된 어조를 사용하기도 하는데, 작가는 이러한 어조를 등장인물의 성취에 대한 과장된 태도를 묘사할 때 사용합니다. 비록 어조가 사색적이고 철학적일지라도, 독자는 그 어조가 딱딱하고 딱딱하다고 느끼지 않고, 오히려 매우 부드럽고 예리하게 다가옵니다. 왜냐하면 그러한 결론이 종종 흥미로운 상황에서 드러나기 때문입니다.
4.2.2.2. 음성 톤Nguyen N.의 아동 이야기순수 각도
어린이를 대상으로 글을 쓰는 응우옌 응옥 투안은 자신만의 매력적인 이야기적 목소리를 찾아냈으며, 이는 독자에게 따뜻하고 편안한 느낌을 줍니다.
*친밀하고 친근한 어조:친밀하고 친근한 목소리 덕분에 응우옌 응옥 투안의 이야기는 언제나 부드럽고, 사람들의 마음을 울리며, 슬픈 이야기일지라도 독자들의 공감과 공감을 이끌어냅니다. 심지어 작가가 죽음에 대해 쓸 때조차도 말입니다. 이러한 목소리로 작가는 매우 독특한 스타일을 창조했습니다. 응우옌 응옥 투안의 스타일은 다른 누구의 스타일과도 헷갈릴 수 없습니다.
*명확한 서정적 톤:응우옌 응옥 투안은 명료한 서정성이라는 적절한 문체를 선택했습니다. 그는 독자들에게 감정과 시가 풍부하고, 명료한 서정성을 지닌 작품들을 선사했습니다. 동시에 이야기 속 서사적 목소리와 언어의 다양성을 통해 응우옌 응옥 투안은 그의 재능과 끝없는 창의력을 보여줄 뿐만 아니라, 자신만의 개성을 드러내는 능력을 보여줍니다. 이는 그가 삶과 예술에 대한 자신의 생각과 생각을 간접적으로 표현하는 방식이기도 합니다.
요약:
시점이라는 개념은 관점, 시선, 관찰 지점, 초점, 초점, 평면, 화자의 위치 등 다양한 이름으로 표현됩니다. 시점은 화자와 전달되는 내용 사이의 관계에서 발생합니다. 어조는 서사 언어의 핵심입니다. 어조에 대한 다양한 견해가 있지만 대부분은 다음과 같이 동의합니다. 어조는 텍스트에 묘사된 현상에 대한 작가의 태도, 감정, 입장, 사고, 윤리이며, 이는 언급, 명명, 단어 사용, 어조, 감정, 그리고 가깝고 먼 것, 친밀하고 먼 것, 존중하는 것과 무심한 것, 칭찬하는 것과 풍자하는 것을 인식하는 방식을 결정합니다. 각 작가는 자신만의 스타일, 언어, 어조를 가지고 있습니다.
응우옌 낫 안은 아이들의 세계에서 흔히 볼 수 있는 어휘를 매우 섬세하게 구사합니다. 작가는 아이들의 세계로 들어가면서 세심하게 관찰하는 능력뿐 아니라, 그 풍부한 어휘를 능숙하고 섬세하게 활용하고 활용하는 능력까지 보여줍니다.
응우옌 응옥 투안의 동화는 주로 등장인물의 관점에서 서술됩니다. 화자는 사건을 직접 목격하고 상황에 몰입하여 자신의 태도, 감정, 생각을 묘사, 분석, 설명, 기록하고 표현하는 내부자이기도 합니다. 응우옌 응옥 투안의 이야기 속 서사 언어는 동화와 현대성이 어우러져 경이로움과 매력을 자아냅니다. 독자들은 아이들의 눈을 통해 사건을 마법처럼 변화시키는 동화의 특징을 발견할 수 있는데, 이는 좋은 일입니다. 꿈을 실현하고 선을 마법처럼 변화시키는 것입니다.
끝내다
현대 베트남 아동 이야기, 특히 아동 문학 전반의 시학을 연구하는 것은 오랜 시간이 걸리는 과정이며, 많은 시간과 노력, 그리고 많은 사람들의 노고가 필요합니다. 본 논문의 저자는 이것이 아동 이야기를 이해하는 유일한 방법이라고 생각하지 않으며, 가장 올바른 방법이라고는 더더욱 생각하지 않습니다. 하지만 이는 연구 및 교육 과정에서 축적된 논문 저자의 통찰입니다. 본 논문을 통해 이야기뿐 아니라 아동 문학의 다양한 현상에 대한 이 흥미로운 문학 분야 연구가 지속되기를 바랍니다.
작가:우쉬
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